Продолжается знакомство почтеннейшей публики с творчеством художника ПФЗ послевоенной поры Г.Н. Леонтьевой (Часть I, где речь идёт о росписи характерных для предприятия в Песочном ещё со времён "Товарищества М.С. Кузнецова" т.н. Восточных наборов, смотрите и читайте здесь: https://dzen.ru/a/aGkM1qqI0Hn0dLc4 ).
Г.Н. Леонтьева начала работать на заводе в Песочном в августе 1947-го года. В какой-то степени завод в Песочном можно назвать уникальным - в Войну он не был закрыт (как Фарфоровый завод в Ленинграде), не был перепрофилирован на выпуск военной продукции, не был взорван отступающими войсками Красной Армии, чтобы не достаться врагу (как это случилось с заводом "Коминтерн" из бывшего кластера предприятий И.Е. Кузнецова в 1941-м), не оказался на территории, оккупированной врагом. В каком-то смысле ПФЗ предстал редким предприятием, где в большей степени, чем где бы то ни было ещё, после Войны сохранились традиции в росписи и вообще в декоре фарфоровых изделий. Примером такой "традиционной" росписи служит пара (чашка с блюдцем) с рисунком "Колокольчик", расписанная Г.Н. Леонтьевой в 1948-м году. Мы видим достаточно графичный рисунок, исполненный в нежно-пастельных тонах без дополнительного крытья. Отводки выполнены краской, что говорит о том, что золота в тот непростой период восстановления страны не хватало даже для фарфоровых предприятий. Форма чашки - характерная для АР-ДЕКО цилиндрическая с треугольной ручкой.
Таковы же и тарелки - со сложным рельефом по ободу и цветочным узором, идущим по крытью. Производят впечатление дорогого набора из XIX-го века.
Сервиз "Русский орнамент" (1956) - попытка упростить декор за счёт простоты фасона и отказа от ручной росписи. Но сложность самого узора осталась, при этом в качестве красок был применён кобальт (причём подглазурный!) и роспись золотом. Так что совсем "упростить" чайный сервиз не получилось - всё равно роспись производит на зрителя сильное впречатление.
После рисунка "Кобальтовая сеточка" от А.А. Яцкевич кажется, что создать "сеточку" на любой иной форме - это что-то вроде плагиата. Но рисунок Г.Н. Леонтьевой немного другой - линии очень тонкие, не используется подглазурный кобальт, места пересечения линий отмечены цветочками, цвет которых задаёт цветовой фон всей росписи, даже если цвет линий другой (из-за тонкости собственно линий). "Сеточку" Г.Н. Леонтьева создала для фасонов "Грань" и "Первомайский №7" (в том числе "Сеточка" хорошо смотрится и на предметах розового фарфора).
Вазы... Как известно, в период т.н. СТАЛИНСКОГО АМПИРА вазы занимали важное место в продукции фарфоровых (и не только, но и керамических вообще) предприятий.
После ухода сразу двух ведущих скульпторов посудных форм (И.И. Гончаренко в 1950-м и М.Ф. Паламарчука в 1951-м) у завода в Песочном не было возможности создавать новые модные формы. На выручку пришли другие предприятия. В частности, от ЛФЗ в Песочное были переданы новые фасоны А.А. Лепорской ("Груша") и С.Е. Яковлевой ("Репка").
В галерее ниже представлены предметы сервизов, расписанных Г.Н. Леонтьевой на фасоне "Репка"...
"Полосатый" МИНИМАЛИЗМ - самый, что называется, элементарный декор стиля, который приходит в голову. Также, за неимением специального фасона, использовался самый простейший из тех, что был "под рукой". Получилось то, что можно назвать ранним МИНИМАЛИЗМОМ. И конечно, не сама Г.Н. Леонтьева решила так расписать - ей настойчиво посоветовали.
А в галерее ниже мы видим предметы сервизов, созданных в оригинальной минималистской эстетике и на специально созданном минималистском фасоне. Всё очень здорово. Ощущается даже перекличка с "дольчатыми" росписями на фасоне "Грань", а пейзажные рисунки - просто прямое отражение эпохи. Рисунки сильно стилизованы, графичны, напоминают иллюстрации к детским книжкам. Одна из ветвей эстетики МИНИМАЛИЗМА. Понять, прочувствовать, создать серию рисунков, "вписанных" в посуду - не так-то просто!
Ещё один фасон от Ю.Н. Горбунова. Я не в восторге от форм данного фасона, но то, что они соответствуют эстетике МИНИМАЛИЗМА, точно. Но тут всё слишком упрощённо. Это поздний МИНИМАЛИЗМ, зашедший в тупик, из которого открывался лишь один возможный выход - отказ от собственно стиля...
Во второй половине "шестидесятых" ведущий скульптор посудных форм ПФЗ Ю.Н. Горбунов создаёт новый фасон для кофейного (!) сервиза под уютным названием "Комелёк". Такими же "уютными" получились и росписи, среди которых выделяется сервиз "Рыбинск. Город на Волге", созданный в технике цветного графического рисунка. Это практически силуэты известных мест Рыбинска. Это не ручная роспись, но выглядит эффектно. И цветовое решение очень интересное.
Как известно, со второй половины "шестидесятых" в РСФСР совершенно справедливо начали развивать и поддерживать "внутренний" туризм. Привели более-менее в благовидное состояние старинные русские города со средневековой архитектурой (храмы, монастыри), назвали эти города "Золотое кольцо России". Я до сих пор помню автобусные экскурсии в Суздаль, Ростов Великий, Новгород Великий, Псков, Горький (Нижний Новгород)... Обычно экскурсии набирали таким образом, чтобы люди смогли полюбоваться красотами других городов в выходные - с одной-двумя ночёвками в гостинице. При этом никак не затрагивались отпускные дни (которые можно было провести в Доме отдыха или в санатории по профсоюзной путёвке, потратив деньги только на проезд до места), зато впечатлений хватало на годы. А в качестве сувениров домой привозили значки и посуду. Такую сувенирную роспись посуды выполняла, в частности, Г.Н. Леонтьева. В качестве декора выбирались гербы городов Ярославской области (с обязательным образом медведя с топориком), а также чашки-блюдца и тарелки с надписями шрифтом, стилизованным под древнеславянский (церковный). Туристам хотелось приобрести не "обычную" посуду, а что-то особенное, поэтому декор приходилось усложнять (вводить рельеф, рисунок золотом и пр.).
Любопытны росписи, посвящённые юбилею Октября, юбилею Ленина (который прошёл в РСФСР с небывалым размахом), а также юбилейным годам вообще.
А это - достаточно простенькая сувенирная ваза с переносом чёрно-белого фотографического изображения беседки на фарфор. Но даже и для создания такой продукции нужно было приложить труд.
После ухода из жизни Г.Н. Леонтьевой на предприятии осталось множество готовых узоров, ею созданных, и другие художники ещё долгие годы использовали её узоры в своих декорах... Спасибо за внимание.
Это блог фарфороголика на Дзен. Всем, кому интересен фарфор. Не как материал, не как, собственно, посуда, не как статуэтки, панно и прочие элементы декора, а как неотъемлемая часть культуры Человечества. Читайте, узнавайте для себя что-то новое о фарфоре. Если понравилось - ставьте лайк, делитесь с друзьями. Если интересуетесь темой - подписывайтесь. Тем, кто готов оказать посильную помощь каналу, тем самым помогая каналу и его автору выжить в наше непростое время - карта Сбера 5469 3800 2742 6328.
Напоминаю - в ВКонтакте организована группа "Порцелиновый фан". Если интересно - записывайтесь. Адрес группы https://vk.com/club221912172 .