Сегодня мы знакомимся с творчеством современного художника из Краснодара Дмитрия Прокоповича. Он относится к тому типу художников, которые отличаются разнообразием сюжетных линий, поиском новых идей в отражении проблематики современной жизни, городской среды обитания. При всем том, в его творчестве можно выделить главную тему, которую я бы определил, как «Человек и город». Причем, он словно ученый, экспериментирующий над поиском противоядия от опасной болезни, чаще всего самого себя делает объектом этого эксперимента (отсюда – серия ситуативных автопортретов). Так собственно и родилась тема одного из его проектов «Духовная провинция», сочетающая объекты (в том числе неприглядные) городской среды и автопортреты художника в домашней обстановке.
И есть у него такая черта, как стремление досконально подойти к исследованию интересующей ее темы, рассмотреть ее в разных ракурсах, представить на этой основе цикл (серию) работ и довести их до представления в виде одноименного цикла, а далее и выставки. Так, например, у него представлена тема (проект) и соответствующая выставка работ с названием «Чёрный пейзаж» (Black Landscape). Вот, что сам художник написал в аннотации об этом проекте:
«…Чёрный пейзаж понятен не всем. Или вообще не понятен… Он глух, нем, тёмен и независим.
Главное для меня, как художника – любимый цвет. Чёрный. Все цвета я часто смешиваю с ним на своей палитре. Говорят, что чёрный защищает от окружающих. Он одновременно скромен и благороден. Он непринужденный, удобный и вместе с тем таинственный. Это посыл окружающим: Я не беспокою вас и вы не беспокойте меня…
…Каждый из нас ежедневно рисует свой чёрный пейзаж, и он неотъемлемая часть нашей жизни». Ист-к: ссылка.
Отмечу, что в стиле темы «Чёрного пейзажа» у него написана картина «Чёрное море», глядя на которую и вспоминая по памяти реальный вид этого родного для многих моря, понимаешь, почему оно так называется:
Конечно, я не мог пройти мимо цикла работ посвященных моему любимому городу Санкт-Петербургу. В отличие от многих других художников ему, судя по всему, удалось отразить город именно в тот достаточно редкий период, когда в летнее время неожиданно бывают такие солнечные дни с ворвавшимся с Севера фронтом свежего чистого воздуха, с проносящимися над городом облаками.
И надо снять шляпу перед художником, что он не ограничился видами так называемого «Парадного Петербурга», заглянув в изнанку, во дворы-колодцы, то есть, собственно, «Добро пожаловать в Питер!»:
Упомяну еще одну серию работ, близкую для меня, ибо, когда я работал после Универа психологом, то моим любимым диагностическим тестом был тест Германа Роршаха, известный более как тест «Чернильных пятен». А он как раз и послужил толчком к созданию художником работ в виде своеобразной «книги ассоциаций»:
Рискну предположить, что его серия работ о грецких орехах является своеобразным продолжением «роршаховских» симметричных мотивов:
Есть у него и маленький символический цикл, посвященный времени суток. Подозреваю, что и в этих работах отражены глаза самого художника:
И о биографии художника. Родился в 1975 г. в Крыму в селе Митяево Сакского района. Детство и юность художника прошли в г. Феодосия. Там же он посещал Феодосийскую ДХШ им. И.К. Айвазовского. Незадолго до ее окончания в 1989 г. переехал с родителями на Север в г. Ноябрьск Ямало-Ненецкого АО Тюменской обл.
Высшее художественное образование получил в Москве, где обучался в Государственном институте искусств по специальности «Живопись» (1995-2000), а затем после получения стипендии от Московского Союза художников России с 2001 по 2003 г. в аспирантуре Российской Академии Живописи Ваяния и Зодчества (Москва) по специальности – реставрация и технология станковой масляной живописи. В 2003 г. после окончания аспирантуры уехал в Ноябрьск Тюменской обл., и там работал театральным художником в доме культуры «Днепр» и муниципальном управлении культуры «Центр национальных культур». С 2009 по 2012 г. жил в г. Киеве, работая скульптором-декоратором и художником по заказным росписям. В 2012 г. переехал в Краснодар, где в настоящее время живет и работает.
Участник многочисленных художественных выставок, в последние годы – в основном персональных. Его работы находятся в фондах Русского музея (Санкт-Петербург), Музейного ресурсного центра (г. Ноябрьск), Художественного музея им. А.Ф. Коваленко (Краснодар), Московского института искусств и частных коллекциях России, Украины, Франции и Польши. С 2016 г. - член Союза художников России.
Интересно будет наблюдать куда дальше повернет творческая линия художника, поэтому рекомендую заглянуть в его аккаунт в VK.
На этом пока всё. Искренне Ваш, Михаил Лукин. Крайне признателен тем, кто оставляет комментарии, ставит оценки (лайки), и, тем более, подписывается на канал.
Если Вы захотите поддержать автора публикации (по крайней мере, на прокорм 4-х котов: ᓚᘏᗢ), то нажмите ниже (справа от лайков) на значок «ПОДДЕРЖАТЬ».
Спасибо!