Виртуозные актеры и режиссеры СССР не раз поражали зрителей своей изобретательностью. Но бывали случаи, когда и у зарубежных коллег, и даже у голливудских звезд случался шок из-за подхода наших специалистов.
В советское время получалось создавать культовые фильмы без использования компьютерной графики и высокотехнологичных спецэффектов. Как творцы отечественных кинолент показали всему мир свой уникальный профессиональный подход, задав невероятно высокую планку?
Город в огне
Одним из самых поразительных примеров реализации фильма с небольшим бюджетом и без компьютерной графики можно считать ставший культовым «Экипаж» 1979 года выпуска.
Режиссер картины заслуженный деятель искусства РСФСР Александр Митта запросил небольшое финансирование для столь грандиозного проекта в размере 1,5 миллионов рублей, но получил на 250 тысяч меньше. А также столкнулся с множеством политических проблем.
Фильм рассказывал об авиакатастрофе, и министерство авиации всячески пыталось запретить столь «порочащую репутацию» советского авиастроения кинокартину. Тогда режиссер нашел лазейку, перенеся действие киноленты в южную страну. Но сами съемки проходили в Москве, Ярославле и Ялте. Изобретательный Александр Митта нашел способ, как создать хорошую работу со столь ограниченным бюджетом.
Так режиссер обратился к заместителю министра гражданской авиации Сергею Павлову, попросив его стать ассистентом в создании кинокартины. Подобные связи сильно удешевили процесс съемок, ведь создавать лишние павильоны и декорации аэропортов не было нужды – все записывали прямо на месте среди настоящих пассажиров и работников авиакомпаний.
Но вот в Ялте Александру Митте пришлось отстроить целый город. Дело в том, что денег на специальную графику у съемочной группы не было, но создать что-то внушительное они хотели. Поэтому заслуженный деятель искусства проделал титаническую работу над декорациями, придумав, как максимально эффективно их использовать.
По задумке режиссера, авиакатастрофа должна была произойти из-за природных катаклизмов, но как это сделать, не используя профессиональную графику? На макетный город обрушивался огонь и вода, Митта воспроизводил крушение камнепада и горящей лавы, используя обычный подожженный пенопласт.
Зритель даже не догадывался о изобретениях режиссера, для него все было естественно и правдоподобно. Стремительные потоки создавали при помощи разбухших отрубей и горных рек, напрямую влияя на природу. Возможно, если бы фильм создавали в XXI веке, Александр Митта столкнулся бы не только с трудностями со стороны министерства авиации, но и с экоактивистами.
Как бы то ни было, самое примечательное в съемках «Экипажа» — использование настоящего самолета. Дело в том, что арендовать действующий Ту-154 было слишком дорого, Александр Митта не мог этого сделать. Списанных самолетов тоже найти не получилось. Режиссер уже начал отчаиваться, как вдруг нашли подходящую модель.
По случайному стечению обстоятельств, из-за халатности в это время в Новосибирске загорелся именно Ту-154А. Большая часть самолета осталась цела, пострадала только верхняя часть фюзеляжа. Александр Митта сразу же попросил предоставить ему поврежденный экземпляр.
В Москву самолет доставили по железной дороге. Из-за чистой случайности режиссер смог воплотить свою идею в жизнь, на поврежденном Ту-154 сняли все необходимые сцены, в том числе и с устранением неисправностей.
Второй самолет, который Митта использовал в своей работе, был списанный пассажирский лайнер, на котором в свое время разлили ртуть, из-за чего его уже нельзя было использовать по назначению. Но для съемок фильма он сгодился как нельзя кстати.
Вот так Александр Митта смог снять картину «Экипаж», которую в первый же год посмотрело более 70 миллионов человек, без использования спецэффектов и компьютерной графики. У режиссера был ограниченный бюджет, составлявший чуть больше миллиона рублей, но это не помешало ему снять две серии фильма, который заставил удивиться даже голливудских специалистов.
Одна шутка и военный конфликт
Еще одним поразительным примером советской изобретательности является фильм заслуженного деятеля искусства Георгия Данелия «Кин-дза-дза!». Съемочная группа столкнулась с трудностями на самом старте работы, декорации несколько раз сгорали, да и пьяные водители все норовили врезаться в построенный на «Мосфильме» главный космический корабль.
Данелия вместе с коллегами самолично чинил поврежденный реквизит и придумывал, как решить другие проблемы. Во-первых, у фильма тоже было ограниченное финансирование, даже костюмы, которые режиссер просил, ему не выслали. Поэтому одежду для актеров делали из подручных вещей, что-то Данелия отдал из своего гардероба, а что-то и вовсе нашли в мусоре.
В подобных условиях работать было очень тяжело, к тому же режиссер не пользовался компьютерной графикой, которая была просто необходима в некоторых сценах. Так, например, в один момент фильма главный космический корабль должен был лететь, но декорация была выполнена в полную величину, и поднять ее в воздух было физически невозможно.
Данелия уже тогда был известным режиссером с множеством связей и друзей в профессиональной сфере. Американские коллеги не раз предлагали советскому деятелю свою помощь, но тот отказывался из раза в раз, подмечая, что вообще не использует спецэффекты.
При этом Данелия показал зарубежным режиссерам, что у него получилось снять полет космического корабля. Те были сильно удивлены и жаждали узнать, в чем секрет виртуозного творца. Но советский режиссер оказался к тому же еще и шутником, поэтому и заявил, что космический корабль летел сам, и это на самом деле тайная военная разработка.
Примечательно, что шутку Данелия американские коллеги не оценили, приняв ее за чистую монету. И пока режиссер думал, что у него что-то не так с чувством юмора, ему позвонили из министерства обороны и попросили быть менее изобретательным в создании анекдотов.
На самом же деле Данелия просто создал уменьшенный макет космического корабля, подвесил его и поместил ближе к камере, создав иллюзию полета. Вот так отечественный режиссер смог не только обмануть и удивить зарубежных коллег, но даже до смерти их напугать своим подходом к работе.
Полет на ковре и верблюжий караван
Отказ от спецэффектов и компьютерной графики вообще был типичен для многих режиссеров советского времени. Тогда любили работать по старинке, изобретая что-то в реальности во время съемок, а не на этапе монтажа.
Так, например, проходила работа над фильмом заслуженного деятеля искусства РСФСР Геннадия Казанского «Старик Хоттабыч». По задумке, в одной из сцен картины главные герои ехали на верблюде в составе целого каравана. Весьма выразительный момент, который снимали не в павильонах, а на улицах города Сочи в окружении обычных прохожих.
Такого реализма Казанскому было мало, поэтому даже сцену с полетом на ковре-самолете он снимал не при помощи компьютерной графики. Актеры поднимались с реквизитом на крышу строящейся гостиницы, чем добавляли картине убедительности. Вместо спецэффектов режиссер использовал настоящий дым, который имитировал облака.
В наше время зрители привыкли, что фильмы создают при помощи компьютерной графики, но так было не всегда. Советские режиссеры больше любили проявлять свою фантазию и креативный подход, работая с окружающей их действительностью. В последние годы киноиндустрия все больше начинает возвращаться к этой тенденции, поэтому опыт творцов времен СССР становится как никогда важен.