1. Селин Сон — новая звезда авторского кино
После триумфа дебютного фильма «Прошлые жизни», получившего номинацию на «Оскар», Селин Сон стала одной из самых обсуждаемых режиссёров десятилетия. «Материалистка» показывает её в новом амплуа: вместо меланхоличной драмы — легкая, но умная романтическая комедия с тонкой ироничной интонацией.
2. Дакота Джонсон в роли Люси
Джонсон воплотила образ прагматичной свахи для богатых — женщины, выстроившей карьеру на логике, расчёте и эмоциональной дистанции. Её Люси одновременно обаятельна, устала от иллюзий и боится по-настоящему влюбиться, что делает её героиню сложной и живой.
3. Педро Паскаль и Крис Эванс — два лица романтики
Паскаль играет миллионера-одиночку, которому нужна партнёрша по статусу и разуму, а Эванс — бывшего возлюбленного Люси, с которым осталась непроговоренная близость. Их противопоставление — не просто конфликт, а метафора разных жизненных подходов: стабильность против спонтанности, деньги против чувств.
4. Реальные брачные агентства — под микроскопом
Авторы фильма консультировались с элитными свахами Нью-Йорка, Лондона и Сеула, изучая, как миллиардеры ищут любовь и какие психологические механизмы за этим стоят. Некоторые ситуации в фильме — почти документальные.
5. Нью-Йорк — не просто фон, а отражение чувств
В фильме много съёмок в небанальных местах Нью-Йорка: от небольших галерей в Сохо до крыш над Гринвич-Виллидж. Город в разные моменты кажется либо тёплым и интимным, либо холодным и равнодушным — точно как чувства героини.
6. Премьера — 13 июня 2025 года
Фильм выходит летом — в разгар сезона блокбастеров, что смелый ход для независимого проекта. A24 рассчитывает на зрителей, уставших от экшена и желающих чего-то более тонкого и остроумного.
7. Российская премьера состоится 19 июня
Редкость для независимого кино — практически одновременный выход в международный прокат, включая Россию и страны СНГ. Это отражает высокий интерес к фильму и глобальную аудиторию поклонников.
8. Саундтрек — от Шопена до Mitski
Музыка в фильме создаёт эмоциональные акценты, часто контрастируя с визуальной лёгкостью. Например, сцена расставания сопровождается инди-композицией с минималистичным звучанием, подчёркивая внутреннюю пустоту.
9. Костюмы как психологический портрет
Гардероб героини тщательно подобран: чёткие линии, нейтральные цвета, дорогие, но сдержанные аксессуары. По мере развития истории в нарядах появляются цвет и асимметрия, отражая внутренние изменения Люси.
10. В центре — выбор между любовью и безопасностью
Фильм исследует фундаментальный конфликт современной женщины: что важнее — надёжность и статус или эмоции, которые нельзя контролировать. И выбор героини, в отличие от привычных ромкомов, не будет однозначным.
11. Юмор — не только развлечение, но и инструмент анализа
Многие диалоги построены на тоне и паузах, а не на шутках в лоб. Сценарий наполнен интеллектуальной иронией, и некоторые сцены напоминают театральные миниатюры, в которых смех превращается в грусть.
12. Вдохновение — 80-е и 90-е, но с новым голосом
Сон признаётся, что пересматривала «Гарри и Салли», «Манхэттен» и «Под солнцем Тосканы», но стремилась создать современную комедию о взрослении женщины в мегаполисе, где любовь — не финал, а часть пути.
13. Кульминация — разговор на крыше
Ключевая сцена фильма происходит на крыше небоскрёба, во время грозы. Это чисто визуальный конфликт: на фоне грозового неба героиня впервые говорит о себе по-настоящему честно.
14. Эванс разрушает штампы о «бывших»
Его персонаж — не завистливый неудачник, а зрелый и уязвимый человек, у которого всё ещё есть чувства, но который не пытается манипулировать или давить. Это сбивает зрительские ожидания.
15. Паскаль не такой, каким кажется
Сначала герой Паскаля кажется идеальным: щедрым, спокойным, зрелым. Но со временем мы видим, что его стремление к порядку — страх быть покинутым, а не настоящая уверенность. Это не злодей, а человек с травмой.
16. Селин Сон в кадре — с иронией
Она появляется в короткой сцене как бариста в момент душевного срыва героини. Фраза, которую она произносит — «Ты сахар кладёшь — хоть где-то нужно быть честной» — уже стала разлетающейся цитатой.
17. Концовка — зеркальный разворот
Финал сделан так, что внутренняя развязка ясна, а внешняя остаётся открытой. Люси совершает выбор, но зрителю не показывают, к кому она приходит — только в чьи глаза она смотрит в последний кадр.
18. Фильм спровоцировал полярные рецензии
Часть критиков восхищаются «Материалисткой» как остроумной деконструкцией романтических тропов, другие называют её слишком медленной и «интеллектуальной» для широкой публики. Но равнодушных почти нет.
19. Внимание к деталям — кинематографический гипноз
Микро-жесты, выражения глаз, чашки кофе, уходящие поезда — операторская работа строит внутреннюю географию фильма, где решения рождаются не в словах, а в тишине и взглядах.
20. Материалистка — это не про деньги, а про страх
Название обманчиво. На самом деле фильм рассказывает о страхе потерять контроль, жить не по чужим ожиданиям и быть уязвимой. Деньги здесь — лишь метафора защиты от чувств, от которых не спрячешься.