Музыкальный язык vs звуковой дизайн

Музыкальный язык vs звуковой дизайн

Если посмотреть глобально, то в настоящее время существует два противоположных подхода в создании музыки. В первом случае, музыканты опираются на традиционные выразительные средства музыки — мелодию, гармонию, ритм. То есть на музыкальный язык в его классическом понимании. Во втором случае, ключевым инструментом становится непосредственно звук и работа с ним. Такой подход характерен для электронной и различных жанров экспериментальной музыки, и по сути опирается преимущественно на звуковой дизайн.

Крайние сторонники каждого из подходов часто отрицают противоположный. Например, у электронных музыкантов я часто сталкивался с точкой зрения, что "мелодия не нужна" и "это всё уже устарело". И, наоборот, многие академические музыканты скептически относятся ко всему, что связано с синтезом и дизайном звука, говоря, что это вообще не музыка и не достойно какого-либо внимания.

Лично для меня истина находится где-то посередине и я считаю, что современному музыканту нужно в равной степени владеть обоими подходами. Ведь в сущности, всё это — лишь инструменты для выражения идей в музыке и звуке. Правильно подобранные и сконструированные тембры сами по себе могут оказывать очень сильное воздействие на людей, но когда ты начинаешь их использовать в связке с традиционными выразительными музыкальными средствами, то границы твоих возможностей раздвигаются практически до бесконечности.

Вопрос разумного и осмысленного сочетания этих двух подходов занимает меня уже много лет, и в последние годы я активно работаю над универсальной методикой их совместного и эффективного использования при создании музыки, вне зависимости от жанра и поставленной художественной задачи.

Создание звука с Андреем Девятых

#созданиезвука #синтеззвука #синтез #аранжировка #дизайнзвука #интересное