Как выглядела современная скульптура в середине XX века? Абстрактной, тяжёлой, металлической. Но среди бронзы и бетона вдруг звучит другое — тёплое, живое, деревянное. Это голос Барбары Хепуорт — одной из самых тонких и глубоких художниц своего времени, для которой дерево стало не просто материалом, а способом говорить с миром.
От Йоркшира до Корнуолла
Барбара Хепуорт родилась в 1903 году в Йоркшире, на севере Англии. Училась в Лидсе и Лондоне, стажировалась в Италии, участвовала в международных объединениях абстрактных художников. С 1949 года и до конца жизни жила и работала в городе Сент-Айвс, графство Корнуолл — это юго-западное побережье Англии, место, известное своей художественной колонией и особенным мягким светом. Именно здесь Хепуорт создала свои главные работы.
Прямой контакт с материалом
Хепуорт была сторонницей "direct carving" — прямой резьбы. Она вырезала формы сама, без посредников, собственными руками. Дерево особенно притягивало её: своей живой структурой, теплом, способностью отзываться на прикосновение. В её скульптурах — гладких, текучих, с открытыми пустотами — всегда ощущается тактильность и внимательное присутствие.
Хепуорт не боролась с деревом, а раскрывала его. Она уважала материал, подчёркивала природный рисунок волокон, не стремясь его спрятать или замаскировать. "Скульптура, — говорила она, — не должна изображать, она должна присутствовать".
Пространство внутри
Деревянные работы Хепуорт — это не столько объекты, сколько пространства. В таких скульптурах, как "Pelagos" (1946), "Wave" (1943) или "Corinthos" (1954), появляются округлые пустоты, натянутые струны, мягкие полости, окрашенные изнутри. Белый или синий цвет внутри усиливает ощущение глубины и тишины.
Скульптура у Хепуорт — это почти инструмент, как музыкальный корпус, в котором звучит внутренняя энергия. Она не изображает — она держит паузу, создаёт тишину.
Женщина в мужском поле
Скульптура в середине XX века была преимущественно мужской территорией. Хепуорт изменила это. Её искусство камерное, не агрессивное, сосредоточенное. Оно не требует возвышения, а приглашает к соразмышлению. Её работы не давят масштабом, но притягивают вниманием к малому — к кривизне, к текстуре, к свету.
В годы Второй мировой войны, на фоне разрушений и тревоги, скульптуры Хепуорт казались островками внутреннего порядка. И дерево — как материал живой, органичный — играло здесь символическую роль: как знак продолжения, заботы, уюта.
Живое наследие
Сегодня в Сент-Айвсе, на том самом месте, где была её мастерская, открыт музей Барбары Хепуорт. Многие её работы остались на тех же постаментах, где она их и вырезала. Они по-прежнему излучают тишину и внимание. Особенно деревянные.