Netflix представил новый сезон анимационного сериала для взрослой аудитории под названием «Дьявол может плакать», который основан на популярной серии игр от Capcom. Мы хотим найти зрителя, который оценит работу Ади Шанкара, создателя этого проекта.
В один прекрасный день Данте, любитель клубничного мороженого, сталкивается с неожиданностью: на него начинается охота. Теперь его жизнь превращается в постоянную борьбу за выживание. Демоны во главе с человекоподобным кроликом и спецназовцы под предводительством жестокой Мэри преследуют его. Все они хотят заполучить кулон, который достался Данте от матери.
Сам Данте не знает, что этот кулон, который так много значит для него, на самом деле является частью устройства, открывающего врата в ад.
В 2018 году Ади Шанкар, весёлый поклонник рок-музыки начала 2000-х годов, выходец из Индии, фанат видеоигр и любитель киноадаптаций, выкупил у компании Capcom права на экранизацию популярной игры Devil May Cry. Это произошло незадолго до того, как была успешно запущена экранизация «Кастлвании», в которой он участвовал в качестве продюсера. Это дало ему повод для оптимизма.
Шанкар получил в своё распоряжение вселенную с большой и преданной аудиторией, а также с детально проработанным миром и историей персонажей.
Параллельно с этим шоураннер работал над другим проектом — «Капитаном Лазерхоуком», основанным на играх компании Ubisoft. Однако, если «Лазерхоук» был более экспериментальным проектом, то «Дьявол» был создан для широкой аудитории и должен был быть более простым и динамичным. В результате второй проект повторил основные идеи «Лазерхоука», включая бомбы в голове и беженцев из других миров. Но кто из творцов не повторяет себя?
В сериале «Дьявол может плакать» Шанкар планировал рассказать историю становления своего персонажа, поэтому действие разворачивается в конце 90-х — начале 2000-х годов. Главный герой ещё не знает о своём происхождении и не знаком с Мэри-Леди — брутальной дамой с разноцветными глазами, садистскими наклонностями и неизящной лексикой. Она служит правительству и, вероятно, в будущем её история будет развиваться в сторону переосмысления себя как вольной охотницы на демонов. Это может произойти, если проект будет продлён на новый сезон.
Однако создателю сериала будет сложно придерживаться канона, поскольку он решил добавить в историю элементы социальной и политической сатиры, а также научно-фантастическое обоснование существования демонов и сделать их более неоднозначными личностями. Кроме того, в первом сезоне фокус внимания смещён с Данте на Леди, которая действует более решительно и быстро, чем главный герой.
Шанкар рискует потерять поклонников, которые теперь считают новую экранизацию прекрасной по сравнению с оригинальным японским сериалом 2007 года. К постановке студии Madhouse (в русской адаптации она называлась «Дьявол против дьявола») у фанатов также были претензии. В основном они были связаны с медленным темпом, акцентом на повседневной жизни персонажей в ущерб боевым сценам, а также со странностью Данте, который внезапно стал меланхоличным. Однако благодаря вертикальным сюжетам, которые не разрушают историю, аниме аккуратно вписывается в канон.
Шанкар вернул главному герою его озорной характер, наполнил его несмешными шутками, добавил экшена в действие, сделал сюжет более запутанным, превратив сериал в многосерийный фильм, но при этом посягнул на самое святое — лор игры.
Для создания конфликта автору было важно, чтобы у демонов была своя правда и они вызывали у зрителей хоть немного сочувствия. Однако этим он нарушил саму суть мира Devil May Cry, где демоны были исключительно эгоистичными и агрессивными, а единственным гуманным персонажем был тёмный рыцарь Спарда.
Кроме того, Шанкар превратил сериал в политическое высказывание, чего точно не ожидали от «плачущего дьявола». Автор решил, что простого боевика с элементами мелодрамы недостаточно.
Но в чём новая экранизация действительно проигрывает, так это в стиле. Аниме Madhouse, созданное в стиле минимализма, привлекало внимание своими эффектными ракурсами и красивыми постановками поединков — каждый кадр можно было поместить в рамку и повесить на стену. Шоу Шанкара же растрачивает свои экшен-сцены впустую, не показывая ничего выдающегося ни в хореографии, ни в монтаже. К тому же, в некоторых сценах слишком заметны 3D-модели, которые плохо сочетаются с 2D.
В начале сериала мы видим яркий и динамичный опенинг, который сочетает в себе элементы поп-арта и песни «Rollin» группы Limp Bizkit.
Также стоит отметить шестой эпизод, в котором рассказывается о взрослении двух персонажей. В этом эпизоде сериал отходит от излишней болтовни и на протяжении 20 минут мы наблюдаем за двумя параллельными историями, почти без диалогов.
За создание этого эпизода отвечала французская студия La Cachette, которая использовала два разных стиля для изображения разных миров: монохромную графику для мира людей и яркую живопись для мира демонов. Эти истории производят сильное впечатление, но затем действие снова возвращается к прежнему ритму и основному стилю. На контрасте с шестым эпизодом его безжизненность становится ещё более заметной.
Несмотря на проблемы, сериал не лишён и приятных моментов. Например, демонический Кролик, главный антагонист, получился интересным персонажем с мотивацией и харизмой, хотя и немного преувеличенным.
Однако, чтобы получить удовольствие от просмотра, зритель должен любить аниме в стиле нетфликс и фэнтези-боевики, но при этом не быть знакомым с играми серии Devil May Cry или хотя бы не испытывать к ним нежных чувств. Также рекомендуется не смотреть перед этим «Капитана Лазерхоука» с более выразительными персонажами или «Кастлванию» с более эффектными и понятными визуальными решениями.