«В Новгороде появился выдающийся живописец… Феофан Грек. Он был одним из… великих византийских эмигрантов».
Искусствовед Виктор Лазарев
Феофан Грек — художник из Византии, который приехал в Новгород в XIV веке. На себя он сразу обратил внимание местных жителей. Обладал талантом по написанию фресок, который еще никто не видел.
Феофан Грек был не только выдающимся живописцем, но и философом. Его даже относили к мудрецам.
Он не просто расписывал храмы, он дал направление в русском искусстве. Стиль Феофана Грека был строгим, но при этом живым. Он не боялся нарушать каноны иконописи, он выражал свои чувства через краски.
К сожалению, мы не можем познакомиться со всеми его работами. Нашему обзору доступны только фрески в Спасской церкви в Новгороде. Большинство его работ утрачено. Но того, что сейчас нам доступно, вполне достаточно, чтобы понять, с чего началась русская иконопись.
Феофан Грек открыл нам иконопись и нашего лучшего в дальнейшем иконописца Андрея Рублева.
Византийский этап
Византийский иконописец родился около 1340 года. Точное место рождения нам неизвестно, об этом есть две версии: Константинополь и Крит. Все, что мы знаем о его детстве и юности, это только то, что он учился в Константинополе, где обучался византийской живописи и философии.
Свою карьеру он начал в Византии, расписывая храмы Константинополя и пригородах Халкидона и Галата. К сожалению, его работы до нашего времени не сохранились. Феофан в своих фресках старается выйти за рамки канонов, отражает душу и внутренний мир образа. Такое в ту пору было не по нраву церкви. Его стиль не прижился в Византии, и он отправился в Галат.
Галат был под влиянием западной культуры: свобода от стереотипов, развитие и европейская архитектура. Для Феофана это было как окно в новый мир.
1370 год. Феофан переезжает в город Кафа (Феодосия) жить и работать. Но это будет его временный дом.
Феофан Грек был православной веры, верен своим взглядам. Именно это его и приведет на Русь. Именно это его отличало от коллег — византийских живописцев, которые уехали работать в Италию.
Новгородский период
1370 год. Феофан переезжает на Русь. По данным искусствоведов, он мог приехать вместе с Киприаном (известным церковным деятелем), целью приезда, которого было укрепить отношения между Русью и Византией. Есть еще одна версия — что Киприан пригласил Феофана с собой, что бы тот развивал свое новое искусство иконописи.
По приезду на Русь Феофан сначала поселился в Новгороде. Новгород в те времена был главным культурным центром, а значит, у него будет много работы. И первым его заказом была роспись церкви Спаса Преображения на Ильине улице. Это единственная работа Феофана, которая упоминается в летописи. В церкви сейчас можно увидеть некоторые из его фресок, которые дошли до наших дней.
Спас Вседержитель — это главный образ, изображенный на куполе. С одной стороны, его лицо строго-сосредоточенное, а с другой — живое, будто это реальный человек со своими мыслями, взглядами и характером.
Богородица, праотцы, ангелы, серафимы и сцены из Писания на стенах.
Троицкий приделособенно выделяется: тут сложность образов, которые переполнены внутренним светом и силой.
Скорость работы Феофана удивляла, она была быстрая, четкая и уверенная.
Росписи Феофана — это выразительные цвета (охра, белила, коричневые и красноватые оттенки), но простые. Много использовал в своей работе светлые блики.
Светлые блики — мазки белой краски, которые оживляют фигуры, добавляют объем и делают лица более яркими. Этот прием в то время называли Белильным бликом, он был в новинку в ту пору.
Особым приемом, характерной чертой его творчества была скоропись (контуры и детали наносятся быстро, будто на одном дыхании). Прием придавал росписям легкость и движение.
Феофан в своих работах передавал чувства. Это и была его уникальность как живописца. Лики на его росписях разные, у каждого свое лицо, настроение. Тут и грусть, и строгость, и спокойствие, и безмятежность.
Философией Феофана являлось то, что на иконах мы можем видеть святых с внутренним миром, как у живых людей. Он в это свято верил.
И это было дверью в новое искусство иконописи. На его методы и приемы обратили внимание. Первыми стали, что логично, новгородские художники. Росписи художников стали смелыми и выразительными. Началось время экспериментов с композицией и цветом, отход от канонов иконописи.
Благодаря Феофану, у Новгородской школы живописи начался новый виток развития в искусстве.
Интересный факт есть о Феофане. Он занимался не только иконописей, но и оформлением рукописей. Он рисовал орнаменты, заставки и миниатюры для богослужебных книг. До наших дней примеры таких работ не дошли. А жаль.
Новгородский период для Феофана — один из главных этапов, здесь он проявляется как самостоятельный живописец.
Московский период
В 1395 году Феофан Грек переезжает в Москву. Столица в это время очень активно развивается. Идет постройка храмов, переписывают книги, в Москву съезжаются лучшие мастера со всего мира. Феофан приезжает по приглашению: его приглашают как опытного мастера, который способен развить византийское искусство на Руси.
Московский период для Феофана — это период его расцвета в творчестве.
Он расписывает главные храмы города. Его ценность для Москвы не только как художника — его ценят как философа, как эксперта в истории искусства и богословии.
Одной из первых его работ в Москве стала роспись церкви Рождества Богородицы в 1395 году. До наших дней не дошли эти работы, но в летописях упоминают его как главного автора.
Стиль Феофана узнаваем: мощные фигуры, глубокие взгляды, жесткие, но выразительные линии, теплые землистые краски.
1399 год он расписывает Архангельский собор, этот храм был посвящен Михаилу Архангелу (покровитель княжеской власти). Сцены, расписанные в храме, — как живые, они проживают жизнь, изображены эмоции, энергия и сила.
Самой известной работой этого периода считается роспись Благовещенского собора в 1405 году. Феофан расписывал собор вместе с такими художниками, как Андрей Рублев, Прохор Городецкий. В этой работе мы видим характерные черты его живописи: глубокие глаза, резкие и точные мазки, свет в композиции.
В Московском периоде своего творчеств он все более часто отходит от канонов иконописи. Фигуры на его работах обретают индивидуальность, не похожи друг на друга. Он показывает внутренний мир человека, чувства, мысли. Он учитывает правила иконописи, но работает со своим воображением.
Искусство Феофана полно жизни. Он художник, а не просто исполнитель заказа от церкви.
Стиль Феофана:
· Темпераментность и энергия линий — движения на фресках стремительные, резкие, словно они нарисованы в порыве.
· Психологизм— лица это отражения души.
· Цвета— землистые, глубокие: коричнево-золотые, серовато-зеленые, красноватые. Золото используется не ради блеска, а для выражения света и смысла.
· Линии— не ровные и гладкие, а живые, почти нервные, создающие ощущение движения и напряжения.
Феофан для боярина Федора Кокошкина оформлял богослужебные книги: рисовал буквицы, орнаменты, заставки с животными и птицами. Такие украшения делались вручную, поэтому каждый элемент был уникальным. Этот факт нам показывает, что Феофана был талантлив не только как иконописец, он был универсальным художником, мог работать с любым материалом.
Московский период — пик творчества Феофана Грека. Он объединяет византийскую традицию и русскую живопись. Впоследствии это повлияло на русских иконописцев.
Легенды, иконы и влияние
Биография Феофана — это не только факты, но и легенды.
Легенда о Донской иконе Божьей Матери.
Считается самой известной легендой.
По преданию, икону подарили Дмитрию Донскому перед Куликовской битвой 1380 года. Эта икона помогла победить в битве князю. Икона как символ Божией помощи, веры и защиты Руси.
Позже икону внесли в Москву как святыню, и она хранилась в Донском монастыре.
Автор иконы неизвестен. Но бытует версия, что это работа Феофана. Другая версия — работа одного из его учеников.
Для нашей культуры икона является символом победы, духовного единства и защиты от врагов.
Икона «Преображение» в Переславле-Залесском
Икону приписывают к авторству Феофана. Стиль написания иконы очень схож со стилем Феофана: суровые лики, яркий свет, динамичные позы, напряженная композиция. Но документального подтверждения этому нет.
Об этой иконе рассуждают так:
Даже если он не писал ее сам, художники явно ориентировались на его подход. Они перенимали приемы, краски, композиции, типы лиц — все, что делало феофановский стиль таким узнаваемым.
Ученики и влияние
Андрей Рублев — самый известный ученик Феофана Грека. Они вместе работали над росписью Благовещенского собора. После смерти мастера Рублев стал главным художником, в его иконах можно увидеть черты, всем нам уже известные: интерес к лицу, к выражению, к внутреннему свету.
Феофан повлиял так же, как на Новгородскую школу, так и на Московскую. Ее последователи стали отходить от жестких канонов иконописи, стали использовать психологическую глубину образов и их индивидуальность.
Он показал, что икона — это не просто святое изображение, а то, что оно еще и живое, сильное.
Наследием Феофана можно назвать не только его работы, но и легенды о его работах. Он стал мастером своего поколения и вдохновителем последующих. Его след мы можем увидеть в работах Андрея Рублева, в русских иконах XV–XVI века и сегодня в церковном искусстве.
Философ с кистями и красками
Те, кто жил с ним в одно время, называли его «мудрецом», «философом» и «отменным живописцем».
Он думал перед тем, как взять кисть в руки, свои мысли и чувства выражал через краски. Его работы — это размышления о человеке, душе, Боге.
Он мог показывать внутреннее состояние человека, его вопросы, поиски, борьбу. Феофан считал, что святость — это движение души и ее рост. Через свои работы он ведет нас к размышлениям. Смотри на лик иконы, подумай о себе. И это момент откровения, идут внутренние перемены.
В этом суть его философии — форма выражает смысл.
Эстетика по Феофану: золото — это свет, лицо — это тишина, красота в простом, в простых вещах.
Поэтому его считали мудрым мыслителем и философом.
Его наследие и значимость
После себя он оставил новый взгляд на иконопись. Для последующих иконописцев он стал как опорная точка в движении вперед. Его стиль — часть русской культуры.
Русская иконопись стала другой после Феофана. Она стала глубокой, живой, говорящей. Влияние его живописи сформировало Московскую школу.
Он соединил в своем творчестве всем нам сегодня уже известные приемы художников: экспрессия, психологизм, драму. Показать человека настоящим. Не идеальным, оторванным от жизни, но который борется за свет.
Феофан соединил в своем искусстве традицию и личность, веру и искусство, строгость и живое чувство. Русская иконопись стала самостоятельным культурным направлением. Показал, что духовность может быть глубокой, сильной и искренней, а не только внешне красивой.
Он научил тому, как важно не бояться думать, чувствовать и искать в искусстве смысл. Благодаря ему русская иконопись обрела лицо и душу, стала разговором — с Богом, с собой.
Любите искусство, но без заумных слов?
В нашем Telegram мы говорим о красивом просто: истории художников, неожиданные факты и вдохновение — всё понятно и близко каждому.
👉 Переходите в 4 Prosecco — там искусство живёт рядом с вами!