Найти в Дзене

О музыкальных параметрах с точки зрения композитора

Любые размышления о композиторских и исполнительских методах и техниках окажутся бессмысленными, если мы не будем говорить об очень важном и, к сожалению, сильно недооценённом явлении в музыке — музыкальных параметрах. Многие начинающие композиторы (и, к сожалению, исполнители) сосредоточены на их ограниченном числе (обычно это звуковысотность и ритм, изредка — динамика), игнорируя всё остальное. Да и то, динамика чаще всего игнорируется исполнителем, даже если подробно выписана автором. Темпы же игнорируются ещё чаще, интерпретируются свободнее. Но именно многопараметровость придаёт музыке объём и глубину. Об этом, кстати, писал Сергей Эйзенштейн в своей знаменитой статье «Вертикальный монтаж». Под вертикальным монтажом обычно подразумевается объединения элементов разной природы (например, звук и картинка). Однако Эйзенштейн пошёл дальше: он включил в «вертикаль» темпо‑ритм, цвет, время, даже физические ощущения. Нарастающее ощущение жары, времени, внутренняя драматургия персонажей —
Оглавление

Любые размышления о композиторских и исполнительских методах и техниках окажутся бессмысленными, если мы не будем говорить об очень важном и, к сожалению, сильно недооценённом явлении в музыке — музыкальных параметрах. Многие начинающие композиторы (и, к сожалению, исполнители) сосредоточены на их ограниченном числе (обычно это звуковысотность и ритм, изредка — динамика), игнорируя всё остальное. Да и то, динамика чаще всего игнорируется исполнителем, даже если подробно выписана автором. Темпы же игнорируются ещё чаще, интерпретируются свободнее. Но именно многопараметровость придаёт музыке объём и глубину.

Об этом, кстати, писал Сергей Эйзенштейн в своей знаменитой статье «Вертикальный монтаж». Под вертикальным монтажом обычно подразумевается объединения элементов разной природы (например, звук и картинка). Однако Эйзенштейн пошёл дальше: он включил в «вертикаль» темпо‑ритм, цвет, время, даже физические ощущения. Нарастающее ощущение жары, времени, внутренняя драматургия персонажей — Это всё формообразующие параметры.

Многопараметровое мышление превращает набор из простой последовательности нот в жизнеспособный организм, в живую многомерную вселенную.

Что такое музыкальный параметр?

Музыкальным параметром называют любую измеримую характеристику звучания, которую можно изменять и комбинировать для достижения художественного эффекта. Если провести аналогию с живописью, где параметры — это цвет, светотень, фактура мазка, то в музыке их значительно больше.

Что отличает музыкальный параметр:

1. Измеримость – его можно зафиксировать в партитуре или графике (BPM, динамические градации, частотный спектр).

2. Контролируемость – композитор и/или исполнитель способны влиять на него в реальном времени.

3. Выразительность – изменение параметра слышимо/ощутимо слушателем.

Грубо говоря, музыкальный параметр — это измеримая, контролируемая и выразительная музыкально-информационная единица.

Своим ученикам-композиторам на одной из первых встреч я часто даю домашнее задание: составить список музыкальных параметров. Вообще всех, которые могут прийти в голову. Обычно мы ограничиваемся 20-ю пунктами. Однако, была у меня ученица, которая принесла мне сразу список из 140 музыкальных параметров, чем меня немало обрадовала и, не скрою, шокировала.

Некоторые из основных музыкальных параметров:

  1. Высота (высоко/низко)
  2. Длительность звуков (длинные, короткие звуки)
  3. Ритм (всевозможное разнообразие ритмических рисунков)
  4. Динамика (громко/тихо)
  5. Тембр(спектральный состав звучения инструмента)
  6. Темп(быстро/медленно)
  7. Плотность (количество музыкальных событий на единицу времени)
  8. Регистр(конкретная высотная область звучания)
  9. склад изложения (гомофония, полифония, гетерафония и т.д.)
  10. Плотность (Количество одновременно звучащих партий)

И многое-многое другое. Каждый интересующийся может составить свой собственный список музыкальных параметров и использовать их по своему усмотрению в своих музыкальных произведениях. Например, я часто пишу раскадровки для своих произведений.

Пример из моей авторской деятельности.

Когда я поступал в ассистентуру-стажировку Московской Консерватории в 2020-м году, одним из вступительных экзаменов было написании прелюдии на заданную тему. Одно из самых приятных заданий на моей памяти, между прочим, из вступительных, когда ты сидишь сосредоточившись, и работаешь над музыкальным произведением. И никто тебя не отвлекает. И вокруг тебя люди заняты тем же самым.

Так вот, при работе можно было пользоваться черновиками. Черновики мы сдавали, но свой я успел сфотографировать. Вот как он выглядел:

Черновик моей вступительной прелюзии. 2020-й год.
Черновик моей вступительной прелюзии. 2020-й год.

Что здесь мы видим сверху вниз:

1. Два серийных квадрата. Незаменимый помощник в написании серийной музыки, когда можно сразу видеть все преобразования серии, не прибегая к лишним расчётам.

2. Примерное разделение прелюдии по тактам. ("фи" там означает золотое сечение)

3. Разделы формы.

4. Динамика. Грубо говоря, где заштриховано вверху - громко, где внизу - тихо.

5. Серия. Здесь параметр бинарный, она либо есть, либо её нет. Но могут быть на неё намёки, или она возникает частично.

6. Темп. Здесь тоже всё понятно: вверху быстро; внизу - медленно.

7. Пульс (написано "ритм" по ошибке). Тоже параметр бинарный. Пульс статичный или свободный.

8. Регистр. О! А здесь я буквально нарисовал музыку! Тоже, думаю, комментариев не требует.

9. Остинато. Есть-нет. Это фигура, я помню, была сочинена мною заранее на основе производной серии.

10. Плотность. Количество событий на единицу времени.

В самом низу я пририсовал какой-то составной ритмический рисунок, но к общему плану-раскадровке он отношения не имеет.

На самом деле, уже когда этот план был составлен, пусть практически и ни одной ноты написано не было, музыка уже была практически сочинена. И дальше мне уже оставалось её сразу переписывать в чистовик, чем я очень сильно выигрывал по времени.

Так что, друзья мои, музыка — это не просто сумма отдельных нот, расставленных во времени, как пишут во многих словарях. Стоит даже просто подумать о музыке в таком духе — и она сразу становится плоской, двухмерной. Музыка — это живое, многомерное переплетение музыкальных параметров. И если задумываться о ней так, то музыка станет более глубокой, интересной, живой. Как для автора, так и для исполнителя, так и для слушателя.