«Механик» 1972 года, несмотря на участие именитых кинематографистов, как за камерой, так и перед ней, часто обходят стороной. Причина этого кроется, вероятно, в полном отсутствии в картине положительных персонажей. Абсолютно все, от жертв до преступников, вызывают не сочувствие, а скорее холодное равнодушие.
Это, пожалуй, и есть ключевая особенность проекта, его моральная неоднозначность, которая заставляет зрителя задуматься о природе добра и зла, и отсутствии каких-либо моральных ориентиров в мире киллеров. Фильм знаменует собой начало плодотворного сотрудничества режиссера Майкла Виннера, известного по таким криминальным драмам, как «В яблочко!», «Скорпион» и «Ночные пришельцы», и актера Чарльза Бронсона, чья карьера, казалось бы, уже близилась к закату.
Виннер, однако, сумел вновь возродить интерес к Бронсону, и их совместная работа постепенно переросла в настоящий творческий тандем. Этот тандем привел к созданию культового «Хладнокровного убийцы», а затем и к трилогии «Жажда смерти», самой известной серии фильмов в карьере Бронсона.
«Механик» же можно рассматривать не только как начало сотрудничества Виннера и Бронсона, но и как завершение своеобразной трилогии об «отстраненных убийцах». В этом контексте ему предшествуют такие культовые картины, как «Самурай» Жан-Пьера Мельвиля (1967) и «Убрать Картера» Джона Ходжеса (1971).
В этих фильмах, как и в «Механике», акцент делается на эмоциональной холодности и профессионализме наемного убийцы, на его способности к отстраненности и хладнокровному выполнению своей работы. Интересно отметить, что персонаж Бронсона в «Механике» увлекается восточными единоборствами, что подчеркивает его физическую подготовку и дисциплину.
Ремейк фильма с Джейсоном Стэйтемом, хотя и превосходящий оригинал в плане спецэффектов и трюков, заметно уступает ему в глубине смысла. Оригинальный «Механик» содержит в себе гораздо более сложную и многогранную идею. Что же вкладывают персонажи в столь простое, на первый взгляд, слово «механик»? Для немолодого киллера, которого играет Бронсон, это не просто профессия, а синоним изобретательности, своеобразного сумрачного искусства, виртуозного исполнения смертельного ремесла.
Его окружение – картины Босха, его размышления сопровождает классическая музыка – все это подчеркивает его внутренний мир, его попытку найти какое-то оправдание, придать смысл своей жизни, наполненной убийствами. Его одиночество, его отстраненность от обычного человеческого общения, подчёркиваются с особой силой, и он даже пытается придать своей работе некое подобие эстетического совершенства.
Мы видим человека, погруженного в собственный мир, в мир жестокости и одиночества, но при этом наделённого определённой интеллектуальной глубиной и способного к самоанализу. Это делает его не просто бездушным киллером, а сложной, противоречивой личностью, вызывающей у зрителя не однозначное чувство.
Картина избегает назидательности, он не предлагает простых ответов, а ставит сложные вопросы о моральном выборе, о цене жизни и о том, как жестокость и одиночество могут переплетаться с интеллектом и своеобразным видением красоты. Именно эта сложность и многослойность делают «Механика» 1972 года куда более значимым произведением, чем его более поздние, более зрелищные, но менее глубокие подражания.
Лента заставляет задуматься не только о сюжете и персонажах, но и о природе самого насилия, о его эстетизации и о том, что скрывается за маской профессионального убийцы. Эта многогранная интерпретация и делает фильм поистине глубоким и незабываемым, выходящим за рамки простого криминального боевика.