Представьте, что вы можете заглянуть в будущее антикварного рынка. Какие предметы, созданные в наши дни, через сто лет будут цениться так же, как сегодня ценятся раритеты прошлого? Современный фарфор – одна из тех областей, где история часто повторяется. Когда-то изящные сервизы и статуэтки начала XX века были новинками, а теперь они украшают аукционы и музеи. Попробуем разобраться, какой фарфор нашего времени может стать коллекционным «сокровищем» будущего и как его распознать уже сейчас. Поговорим о мировых тенденциях – от Европы до Азии и Америки, о брендах и мастерах, чьи работы обладают потенциалом роста ценности, и сравним их с признанной классикой прошлого века. Также отметим, какие предметы, скорее всего, не станут антиквариатом, и почему.
Европа: традиции, оживающие в новом фарфоре
Европейский фарфор славится вековыми мануфактурами, которые сегодня не только берегут традиции, но и внедряют инновации. Германия и Австрия – родина старейших брендов: Meissen, Nymphenburg, Augarten, Fürstenberg и др. Клеймо Meissen с перекрещенными мечами стало синонимом высочайшего качества еще с 1710 года, и до сих пор эта мануфактура выпускает лимитированные серии, сочетающие классический стиль с современной эстетикой. Например, легендарный «Лебединый сервиз» (Swan Service) XVIII века доныне считается эталоном фарфорового искусства, а новые коллекции Meissen (такие как Royal Blossom или Noble Blue) уже по-другому переосмысляют традиционный кобальтовый декор в современных формах.
Германский Nymphenburg – ещё одна именитая марка: её фарфор на протяжении 260 лет украшают королевские дома и дворцы Европы. Изделия Nymphenburg удостаивались престижных премий, а многие из них попали в коллекции крупнейших музеев дизайна мира (MoMA и Купер-Хьюитт в Нью-Йорке, Стеделийк в Амстердаме и др.). Такая связка с миром искусства повышает статус этих вещей как будущих антикварных ценностей.
Венгерский Herend прославился ручной росписью: на фабрике до сих пор каждое изделие расписывается мастером от руки, зачастую в фирменном орнаменте. Ещё в XIX веке сервизы Herend завоевали сердца королевских особ (королева Виктория заказала сервиз с бабочками и цветами, впоследствии названный ее именем). В наши дни Herend поддерживает интерес коллекционеров выпуском ограниченных серий, в которых классическая роспись сочетается с актуальными сюжетами. Например, знаменитая «херендская сетка» (рыбья чешуя) по сей день наносится вручную стальным пером и кистью; недавно мануфактура представила мини-коллекцию с экзотическими животными в этой технике – каждый такой объект уникален, а тираж строго ограничен.
Французский Bernardaud из Лиможа тоже сделал ставку на коллаборации с художниками: фарфоровая скульптура Balloon Dog (Blue), созданная совместно с Джеффом Кунсом, выпущена в количестве 799 штук и представляет собой уменьшенную копию его легендарной инсталляции. А коллекция фарфоровых фигур Кунса Balloon Swan, Rabbit, Monkey (по 999 экземпляров каждого) разлетелась среди ценителей искусства. Такие предметы на стыке арт-объекта и утилитарного фарфора почти гарантированно станут редкими и желанными в будущем.
Скандинавия и Великобритания также не отстают. Дания гордится Royal Copenhagen – помимо всемирно известных сине-белых сервизов, эта марка каждый год выпускает рождественские тарелки ограниченного выпуска. Они давно превратились в объект охоты коллекционеров: каждая тарелка имеет художественную ценность и со временем заметно растет в цене.
Английский Wedgwood еще в XVIII веке прославился своим джаспером – матовым фарфором нежно-голубого цвета с белым рельефным декором, узнаваемым по всему миру. Сегодня старинные образцы Wedgwood Jasperware ценятся как классика, а современная коллекция Wild Strawberry от Wedgwood стала новой «иконой» английского стола, демонстрируя преемственность традиций.
Германия и Франция через бренды вроде Rosenthal, Villeroy & Boch, Sèvres экспериментируют с формами и дизайном: от асимметричных тарелок серии NewWave (Villeroy & Boch) до смелых узоров Hermès, вдохновленных текстилем и природой. Многие европейские заводы создают специальные линейки в сотрудничестве с дизайнерами. Например, Fürstenberg вместе с домом Sieger выпустил коллекцию яркого, дерзкого фарфора (Sieger by Fürstenberg), где классические формы оживлены современными абстрактными мотивами. Такой фарфор сочетает ручной труд, качество и свежий дизайн – и уже привлекает внимание как дизайнерская посуда с коллекционным потенциалом.
Азия: мастерство веков и новые горизонты
Азиатский фарфор – это, с одной стороны, уважение к многовековым традициям Китая и Японии, с другой – поиск новых художественных форм. Японский фарфор Kutani (九谷焼) – яркий пример живой традиции. В префектуре Исикава мастера продолжают вручную расписывать каждое изделие, как и сотни лет назад, покрывая узором даже оборотную сторону предмета. Современный Kutani может быть как толстостенным с матовой глазурью, так и тончайшим, «яичной скорлупы» – качество остается непререкаемым. Особо ценятся работы прославленных династий мастеров. Например, Kamide Choemon (основана в 1879 г.) уже шестое поколение семьи создаёт фарфор вручную, передавая секреты из поколения в поколение. Эти мастера не боятся экспериментов: в сотрудничестве с зарубежными дизайнерами рождаются уникальные серии. Так, испанец Хайме Айон (Jaime Hayón) разработал коллекцию столовой посуды для Kutani Choemon, где традиционные японские орнаменты переосмыслены в современном ключе. Результат – утонченные блюда и вазы с причудливым сине-белым декором, сочетание классической техники и авторского взгляда. В таких работах виден культурный контекст: сохраняются идеи чайной церемонии, сезонности, но поданные в свежей, понятной нынешнему поколению форме.
Китай, колыбель фарфора, сегодня переживает всплеск интереса к современному керамическому искусству. В городе Цзиндэчжэнь – столице фарфора – работают не только государственные фабрики, но и независимые художники. Они создают авторские вазы, инсталляции и даже концептуальные арт-объекты из фарфора. Известный пример – проект Ай Вэйвэя «Подсолнечные семечки», представляющий собой миллионы ручных фарфоровых семечек: он напомнил миру о китайском мастерстве и привлек новое поколение коллекционеров к этому материалу. Внутри Китая ценятся и классические стили (напр. сосуды в духе династии Цин), и смелые современные скульптуры из белого тончайшего фарфора. Крупные азиатские коллекционеры уже собирают не только антикварные вазочки эпохи Мин, но и современный фарфор: есть целые коллекции работ топ-мастеров XXI века, которые выставляются на музейных экспозициях. Лимитированные фарфоровые фигуры, выпускаемые ныне в Китае (например, к знаковым событиям или под авторством именитых художников), могут через десятилетия стать дефицитом с большой ценой – особенно учитывая рост числа коллекционеров в Азии.
Юго-Восточная Азия и Индия также вносят вклад: появляются бутики дизайнерского фарфора, где локальные мотивы (орнаменты, флора и фауна) сочетаются с европейской техникой изготовления. Такой фарфор пока нишевый, но своей самобытностью может привлечь внимание международных собирателей. Главное – чтобы сохранялось качество материалов и ограниченность выпуска.
Америка: от студийного искусства до luxury брендов
В Северной Америке исторических фарфоровых мануфактур немного, зато процветает студийная керамика и дизайнерские эксперименты. США дали миру таких фарфоровых художников, как Эдвард Маршалл Боэм – его тончайшие скульптуры животных из фарфора украшают Белый дом и музеи. Фарфор Boehm mid-century сейчас высоко ценится коллекционерами флористических фигурок. Также известна марка Lenox – поставщик официального столового сервиза для многих президентов США. Антикварные экземпляры леноксовского фарфора (особенно выпущенные ограниченно, например сервизы для Белого дома или юбилейные тарелки) с годами набирают ценность благодаря исторической привязке.
Сегодня в Америке больше внимания привлекает дизайнерская посуда и арт-объекты из фарфора. Современные художники создают концептуальные фарфоровые изделия: от абстрактных ваз до настенных панно. Например, калифорнийские мастера экспериментируют с фарфоровым светом – тонкие фарфоровые абажуры, проходящее сквозь них сияние. Такие вещи выпускаются штучно или короткими сериями, подписываются авторами – а это прямой путь в разряд коллекционных. Испанский бренд Lladró отметился и на американском рынке через свою линейку Lladró Atelier: сочетание европейского качества и участие известных американских дизайнеров сделало эти фарфоровые скульптуры желанными по обе стороны океана. В целом, американский подход – это уникальность и арт-дизайн. Покупая сейчас авторскую фарфоровую вещь из галереи или limited edition от дизайнерского бренда, велика вероятность через десятилетия увидеть её в каталогах аукционов.
Не стоит забывать и про Латинскую Америку: там сильны традиции народной керамики, которые начинают переносить и на фарфор. В Аргентине, Бразилии появляются дизайнеры, сочетающие местный колорит с костяным фарфором – такие предметы пока экзотика на мировом рынке, но нишевые коллекционеры уже присматриваются. Если какой-то латиноамериканский художник-фаянсир приобретет мировую славу, его ранние фарфоровые работы сразу взлетят в цене.
Почему современный фарфор может дорожать
Мы определили регионы и марки, но что именно превращает обычную «новую» вещь в дорогой антиквариат спустя годы? Главных причин несколько:
- Ограниченный тираж. Редкость – ключевой фактор. Когда предмет выпущен в считанных сотнях или десятках экземпляров, со временем многие из них переходят в частные коллекции и на рынке остаются единицы. Как отмечают эксперты, лимитированные серии или уникальные предметы стоят намного дороже, чем массовые изделия. Например, фарфоровые тарелки, выпущенные тиражом 50 штук в честь юбилея музея, через век наверняка станут раритетом – при условии, что это был качественный фарфор.
- Художественная ценность и авторство. Если над предметом работал именитый художник или дизайнер, или вещь несет отпечаток яркого стиля (авторская роспись, скульптурная форма), то она уже обладает подписью эпохи. Вспомним пример: сервиз Herend «Queen Victoria», созданный по заказу королевы Виктории. Его декор стал культовым, и к 175-летию мануфактуры фабрика воспроизвела 175 пронумерованных копий этого сервиза. Эти юбилейные экземпляры мгновенно расхватали коллекционеры, их популярность была настолько высока, что Herend продолжил выпуск эксклюзивных дорогих предметов с историческим орнаментом. Когда за фарфором стоит история или громкое имя – будь то монарх, художник или дизайнер высокой моды – он обретает особую привлекательность для будущих поколений ценителей.
- Инновации и необычность. Порой ценными становятся вещи, опередившие свое время. Сейчас все больше говорят об экологичности и новых технологиях в фарфоре: безупречно белый тонкостенный костяной фарфор или, наоборот, грубоватый фарфор с добавками новых материалов. Если предмет демонстрирует редкую технику (например, сочетание фарфора с деревом или металлом, высокохудожественную глазурь) – он может стать объектом интереса у узких коллекционеров. Особенно если такая техника перестанет применяться и вещь станет невоспроизводимой в будущем.
- Культурный контекст. Фарфор часто отражает свой период и место. Серия тарелок с персонажами популярного фильма, выпущенная сейчас ограниченно, через сто лет будет ценна как артефакт поп-культуры XXI века. А фарфоровые статуэтки в стиле современного искусства могут войти в историю дизайна. То, что впитало дух времени (будь то авангард 2020-х или традиции ремесла), со временем превращается в исторически значимый объект.
- Качество и сохранность. Конечно, даже самая редкая вещь не будет цениться, если она низкого качества или плохо сохранилась. Коллекционный фарфор делается из лучших материалов: он звонкий, полупрозрачный на просвет, рисунок нанесен стойкими красками. Спустя годы цениться будут экземпляры без сколов, трещин и с читаемым клеймом. Поэтому, приобретая фарфоровую вещицу «про запас», стоит бережно с ней обращаться и хранить в идеальных условиях.
Важно отметить, что бренд имеет значение. Предметы от именитых мануфактур (Meissen, KPM, Sèvres, Royal Copenhagen и т.д.) изначально обладают престижем и ликвидностью. Если же современный мастер пока неизвестен, но вы верите в его талант – есть шанс, что в будущем его имя прогремит, и тогда ранние работы станут особо ценными (как это случилось с многими дизайнерами середины XX века).
Что точно не станет антиквариатом
Важно уметь отличать перспективные вещи от тех, что навряд ли когда-либо будут цениться больше, чем сейчас. Вот категории фарфора, которые точно не станут антиквариатом (за редким исключением):
- Массовый фарфор из масс-маркета. Если предмет выпущен миллионными тиражами и продается в каждом магазине, его коллекционная ценность стремится к нулю. Например, сервизы из IKEA или похожих сетей – какими бы симпатичными они ни были, их произведено слишком много. Через сто лет они, скорее всего, либо исчезнут, либо будут встречаться в огромных количествах, что исключает рост цены. Коллекционеры ценят редкость – стандартные массовые изделия оцениваются намного ниже ручной работы и лимиток.
- Гипсовая «керамика» и псевдо-фарфор. На полках сувенирных магазинов полно дешевых фигурок и вазочек из гипса или низкосортной керамики, выдаваемых за фарфор. Они обычно тяжёлые, непрозрачные, покрыты грубой глазурью. Такие предметы не обладают ни прочностью, ни художественной ценностью фарфора. Со временем они крошатся, теряют вид, и интереса у антикваров не представляют. Настоящий фарфор узнаётся по звонкому звуку, тонким стенкам и качественной росписи – всего этого у гипсовых подделок нет.
- Псевдо-винтаж и имитации старины. Сейчас популярны вещи «под старину»: новые чашки или статуэтки, специально сделанные с потертостями, трещинками (кракелюр), облупившейся краской, чтобы выглядеть винтажно. Хотя они могут украшать интерьер в стиле шебби-шик, для будущих коллекционеров ценности не представляют. Это просто стилизация без истории. Антиквариатом становятся предметы, которые действительно старые или уникальные, а не искусственно состаренные. Через сто лет такая имитация будет выглядеть просто как плохо сохранившаяся вещь неизвестного происхождения.
- Серийные безликие сувениры. К этой категории относятся, например, многочисленные выпускные или праздничные тарелки, статуэтки «девушка с кувшином» и прочий сувенирный ширпотреб, который десятилетиями штампуют одни и те же фабрики без изменений в дизайне. Если у предмета нет отличительных черт (лимитного клейма, авторской подписи, необычного дизайна), он с малой вероятностью выделится в будущем. Часто такие сувениры делаются не из тонкого фарфора, а из фаянса или прессованной керамической крошки – их качество невысоко. Исключение могут составлять разве что курьезные коллекции, например, кто-то собирает тарелки со всеми Олимпиадами – но в целом инвестиционной ценности в таких вещах немного.
Подводя итог, можно сказать: фарфор будущего антиквариата – это не любой понравившийся сервиз, а предмет с душой и паспортом. Душа – в его художественности и уникальности, паспорт – в клейме именитой марки или подписи художника, а также в номере, подтверждающем лимитированный выпуск.