Для интервью мы договорились встретиться в кафе "Золотой Колос" в определённое время. Алексей Андреевич пришёл на встречу, не опоздав ни на минуту.
Алексей Андреевич Снапков - профессор кафедры духовых и ударных инструментов Ростовской государственной консерватории имени С.В. Рахманинова, концертный исполнитель, солист оркестра, лауреат международных конкурсов.
/Информация взята с официального сайта Ростовской
государственной консерватории имени С.В. Рахманинова/
☀ВечнаЯ пионерка: Уважаемый Алексей Андреевич, спасибо большое, что согласились со мной встретиться для интервью. Ещё после первого посещения урока музыки в Ростовской государственной консерватории имени С. В. Рахманинова, мне очень захотелось больше узнать о Вашем творческом пути, так как мероприятие, Вами организованное совместно со студентами и бывшими выпускниками этого заведения, произвело на меня большое впечатление. Вы таким харизматичным, искренне влюблённым в музыку выглядели на сцене, отчего буквально кожей ощущалось, как весь зал наполнялся положительной энергией. С большой любовью, без тени соперничества, Вы много интересного рассказывали об известных композиторах, о других талантливых людях, с которыми Вам довелось работать. Наверняка Вам есть что рассказать о том, как в нашей стране обстояли дела в культурной сфере в 1960-х годах, и как этот процесс организован сейчас. Уверена, что представителям более молодого поколения любопытно будет об этом узнать. К сожалению, в интернете я нашла о Вас слишком мало информации.
✨Алексей Снапков: А я - Никто. Вы думали, что я из себя что-то представляю?
☀ВечнаЯ пионерка: 😮 Вами пройден большой жизненный и творческий путь. Знаете ли, преподавателями и профессорами консерваторий просто так не становятся...🤔
✨Алексей Снапков: То, что пройден большой жизненный и творческий путь - это действительно так: выпущена плеяда учеников-музыкантов, которые добились определённых успехов в сфере культуры, насыщенной оказалась концертная жизнь в консерватории, был написан ряд статей о музыке, развитии музыкального искусства.
А Вы это записываете? Мои слова записываете?(Алексей Андреевич заметил включенный диктофон, прим. автора)
☀ВечнаЯ пионерка: Записываю. Аудиозапись мне понадобится для оформления интервью. Я ж не смогу запомнить всё, о чём Вы будете рассказывать.
✨Алексей Снапков: Какая жалость! Я просто не знал, что Вы записываете. Тогда бы я собрался с духом и начал бы говорить высокопарные слова, выделываться(мой собеседник улыбнулся😊, прим. автора).
☀ВечнаЯ пионерка: Вы не похожи на такого человека.😊 Когда человек по-настоящему чем-то увлечён, в Вашем случае - музыкой, ему интересно самосовершенствоваться, а не жеманничать. Вы можете назвать дату своего рождения? Я не смогла её найти в интернете.
✨Алексей Снапков: Могу. А зачем? На сайте консерватории, по-моему, обо мне всё написано.
☀ВечнаЯ пионерка: Видимо, я пропустила, простите. На уроке музыки Вы рассказывали о своей работе в двух городах: Казани и Ростове-на-Дону. Каким образом в Вашей судьбе и творческой жизни переплетаются эти два города?
✨Алексей Снапков: Я родился в Казани 14 июня 1944 года, это моя малая родина. А в Ростове-на-Дону я учился в музыкальной школе, училище, служил в армии. Затем уехал работать в Казань, а в 1974-м году снова вернулся в Ростов-на-Дону.
☀ВечнаЯ пионерка: Да? Я полагала, что Вы в Ростове-на-Дону родились, а в Казань попали по распределению.
✨Алексей Снапков: В Казани я работал и там же окончил консерваторию. Люди моего поколения относятся к детям войны. В военные годы по приказу Сталина все московские военные заводы были эвакуированы за Саратов: в Казань и дальше за Урал. Мой папа работал на одном из таких заводов в Казани. Все работники оказались в тяжёлом положении, они в чистом поле, в условиях холода и сырости, строили-"собирали" авиационный завод. Тогда ползавода заболело tуберkулезом, в том числе и папа, потом мама. Меня с младшей сестрой отдали в детский дом. А в 1954-м или 1955-м году случилось интересное событие, на мой взгляд. К нам приехала какая-то комиссия и было решено: ввиду того, что после войны прошло уже много времени, то целесообразно сконцентрировать несколько детских домов в одном месте, лучше на юге. Таким образом произошло объединение Московского, Воронежского, Горьковского, Казанского, Запорожского детских домов. Всех детей, от которых родители не отказались, перевезли в Таганрог.
☀ВечнаЯ пионерка: В детдоме, наверное, несладкой жизнь была...
✨Алексей Снапков: Ничего подобного! К детям тогда хорошее отношение было со стороны государства. Если я вам расскажу, то вы удивитесь. Однажды в Казанском детском доме нас даже красной икрой накормили. Мы, дети, не понимали её вкуса, выплёвывали.😊
Лихо было в первые послевоенные годы, но я этого не запомнил по причине своего малолетства, только по рассказам других знаю. Но о детях тогда заботились. Мы жили в доме известного инженера. Я даже его фамилию запомнил - Акулов. Это была огромная, красивая усадьба. Для инженеров и технических работников завода тогда построили элитный посёлок.
Там жил и сын Сталина. Умер Василий Сталин также в Казани. Я был на его могиле. Может сейчас его останки перезахоронили, не знаю.(В ноябре 2002 года останки Сталина-младшего были перевезены в столицу и похоронены рядом с его последней супругой Марией Нузберг на Троекуровском кладбище в Москве, прим. автора.)
☀ВечнаЯ пионерка: Потом, как Вы сказали, воспитанников Казанского детского дома перевезли в Таганрог...
✨Алексей Снапков: Да. В Таганрог мы ехали через Москву. В столице на обед нас повели в красивый ресторан, хорошо накормили. Особенно всем детям запомнился белый хлеб, он был мягкий и очень вкусный. А вечером мы сели в поезд и отправились в сторону юга.
ВечнаЯ пионерка: Возможно, вы, дети войны, тогда в столице впервые попробовали белый хлеб, оттого он и показался необычайно вкусным...
✨Алексей Снапков: В Таганроге мне очень понравилось. Тёплый климат, море, доброжелательные воспитатели. Здесь были собраны дети из разных городов, в том числе, и из Москвы.
По приезде нас удивил говор местных ребятишек. В южных регионах России ведь существует другое, специфическое произношение согласного звука "г", которое называется "гэканьем". Таганрогские ребята над нами и москвичами потешались. Чёткое произношение буквы "г" казалось для них смешным, и наше "я гыварю" им не нравилось.😊Как сейчас помню подтрунивание местных над нами: "Гришка - гад грызёт гребёнку".
☀ВечнаЯ пионерка: Ооо, значит дети 1950-х ничем не отличались от детей 1970-х. Мы тоже дразнили городских сверстников, которые на летние каникулы приезжали в хутор к своим бабушкам: "Гуси гогочут, город горит, каждая гадость на "ГЭ" говорит".😳😉😂
✨Алексей Снапков: Мы, казанцы, вначале также произносили "Г", как и москвичи, но быстро адаптировались к южному говору и начали "гэкать". Я сейчас над своими учениками иногда подтруниваю. Говорю: "Прекратите "гэкать", южно-российский говор - не очень красивый. Почему вы говорите говорите аГо- Ги-ка?(произносит на южно-российский манер, прим. автора).
Агогика (от др.-греч. ἀγωγή — увод, унесение) в музыкальном исполнительском искусстве — небольшие отклонения (замедления, ускорения) от темпа и метра, подчинённые целям художественной выразительности.
/Информация из Википедии/
В Таганроге я не всегда понимал людей, говорящих на улице. Многие из них разговаривали на украинском языке. Например, на кухне в детском доме все говорили: цыбарка, цыбарка. То ли это кастрюля это, то ли ведро? Вы знаете, что это?
☀ВечнаЯ пионерка: Конечно знаю.😅 Я родом из донского казачьего хутора. Раньше у нас многие хуторяне цыбаркой ведро называли.😊Наверняка и сейчас отдельные люди употребляют это слово.
✨Алексей Снапков: В Таганроге я прожил всего лишь один год. Счастливое время. Учиться в школе было тяжело. Знаете почему? Потому что слишком тепло было. Сидим мы в школе номер одиннадцать...млеем. Сентябрь, жарко, море где-то рядом. Хочется выбежать на улицу и искупаться. А в Казани в это время уже бодрит и, как результат, только четверки, пятерки в дневнике.
☀ВечнаЯ пионерка: Интерес к музыке появился у Вас ещё в детстве?
✨Алексей Снапков: Никакого интереса к музыке тогда не было. Я маленьким пацаном был, имел другие увлечения. Как и всем мальчишках моего возраста хотелось в футбол погонять, например.😊
В Таганрогском детском доме авиазавода имени Георгия Димитров был духовой оркестр, которым руководил Фёдор Васильевич Бегунов. Я помню, меня как-то попросили взять в руки альт(альтгорн). Стало интересно. Надо было также чисто и ритмично исполнить партию второго альта. Потом меня начали учить по нотам играть. И вроде у меня пошло.
А однажды к нам в детский дом приехал военный человек тучного телосложения и с добрейшим взглядом. Одет он был в белый китель с майорскими погонами. Звали этого майора Александр Леонтьевич Хейфиц-Бахмутов. Помню, как мне хотелось сбежать на улицу в футбол поиграть, но воспитатель схватил меня за руку и привёл к этому майору на проверку музыкальных способностей(ритма, музыкальной памяти, слуха и т.д.).
Из сорока воспитанников детского дома майор отобрал троих. В эту тройку каким-то чудом попал и я. Оказывается, это был набор в Ростовскую школу музыкантских воспитанников Советской Армии. Сейчас она называется музыкальная школа-интернат № 63. Это здание уже иначе выглядит, его давно не ремонтировали, и дворик стал каким-то маленьким, урезали территорию.
А в 1955-м году - это была роскошная военная музыкальная школа. Нам выдали новую военную форму: гимнастёрки с красными погонами, синие брюки с лампасами, чёрные ботинки. Учился я на теноре у Александра Леонтьевича Хейфиц-Бахмутова. А сам Александр Леонтьевич в своё время учился на виолончели, а в Петербургской консерватории - на тубе.
В военной школе всё было строго и чётко организовано. Общеобразовательные занятия проходили с утра до обеда. Во второй половине дня начинались музыкальные занятия. По ночам мы дежурили, как в армии, дневальными назывались. Моя смена начиналась с полночи до четырёх утра, другие дежурили с четырёх утра до восьми. После дежурства занятия начинались. Уставал я тогда сильно. Но каждую субботу на ужин нам давали бисквитное пирожное с кремом и непременно показывали в большом кинозале(как нам тогда казалось) какой-либо военный фильм или о Чайковском, Мусоргском.
Все преподаватели военными были: старшина, командир взвода. Потом начальником курса был майор-Шпитальник Александр Моисеевич. Не могу не вспомнить дирижёра оркестра нашего 1-го курса - майора Михаила Ивановича Грицавко. Это был очень талантливый музыкант и дирижёр, замечания которого всегда были верны и точны. С особой любовью он относился к тем оркестрантам, у которых всё получалось с первого раза.
☀ВечнаЯ пионерка: Сколько лет Вам тогда было?
✨Алексей Снапков: Одиннадцать. Я в детдом-то попал лет в пять или раньше на год.
☀ВечнаЯ пионерка: Ой, рано началась у Вас взрослая жизнь...
✨Алексей Снапков: Папа и мама ко мне приходили в детский дом в Казани, но нам не разрешали, чтобы мы к ним близко подходили.
☀ВечнаЯ пионерка: Да вы что?!
✨Алексей Снапков: Тогда, видимо, боялись, перестраховывались.
☀ВечнаЯ пионерка: Когда не стало родителей, Вам сколько лет было?
✨Алексей Снапков: Мамы не стало, когда мне было 8 лет, сестренке - 6 лет. А папы не стало, когда мне было 16.
☀ВечнаЯ пионерка: Нелёгкая у вас судьба.
✨Алексей Снапков: Это только так кажется. В детстве всё было весело и хорошо. Когда учился в музыкальной школе, военные нас летом на море возили, там мы тоже играли. Однажды мне даже отпуск предоставили, выдали положенные отпускные. Так прошёл год. В 1956 году всё рухнуло. В Советской Армии произошли сокращения, и нашу военную музыкальную школу преобразовали, как сейчас говорят, в муниципальную. Педагогов-офицеров уже не было. Остались только те возрастные военные, которые вышли на пенсию. Наступило трудное безвременье. Мы носили прежнюю обветшалую военную форму, но уже без погон. Исчезли субботние кинофильмы и пирожные. Питание очень скромным стало. К ноябрю многие воспитанники остались без обуви. В этом возрасте дети быстро растут, а новых поступлений не было. Помню, что в ноябре приходилось бегать в школу босиком. Постепенно всё наладилось, нас одели уже "по гражданке". Педагогами музыкальных дисциплин в своём большинстве были музыканты симфонического оркестра филармонии.
Баритонистам-тенористам повезло. Нас обучал Первый тромбонист-солист симфонического оркестра филармонии Виктор Дмитриевич Мураховский. Своим мастерством игры на теноре, тромбоне он восхищал и воодушевлял нас. Мы старались подражать выдающемуся исполнителю и педагогу. До сих пор помню, как Мураховский однажды выхватил из рук ученика тенор и наизусть сыграл арию Ленского из оперы Петра Ильича Чайковского "Евгений Онегин". На красивый тембристый звук тенора сразу же сбежались другие воспитанники.
Школу я закончил в 1963 году, затем проходил срочную службу в оркестре штаба СКВО. За три года мы в учебных стрельбах участвовали всего лишь несколько раз. В основном мы репетировали для концертных программ, марши для парадов 7 ноября, демонстраций 1 мая.
☀ВечнаЯ пионерка: На каком музыкальном инструменты Вы тогда играли?
✨Алексей Снапков: Я играл на баритоне и на тромбоне, одно время даже солировал в оркестре. В это же время я поступил в музыкальное училище на заочное отделение, на очное отделение тогда из армии не отпускали. А консерваториии в Ростове-на-Дону до 1966-го года не было. Служить мне пришлось три с половиной года, так как моё поколение - это дети войны, нас было мало рождено.
После службы мне предлагали остаться в оркестре, но я устал от всего этого. Хотя тогда уже военным стали больше платить, пайковые давали. Демобилизовали меня в декабре 1966 года, и я уехал к сестре в Казань.
Сразу же пошёл на авиационный завод им. Горбунова, где папа раньше работал. Немного там потрудился, участвовал в самодеятельности, играл в заводском джаз-оркестре. Руководил этим коллективом известный трубач музыкального оркестра Олега Лундстрема - Иннокентий Михайлович Горбунцов. К тому времени половина музыкантов оркестра Олега Лундстрема уже работали в Москве. Другие музыканты, которым не разрешили жить в столице, организовали в Казани эстрадный оркестр Казанской киносети.
И чудо! Иннокентий Михайлович Горбунцов пригласил меня играть в этом оркестре. В настоящее время это - филармонический джаз-оркестр Республики Татарстан.
☀ВечнаЯ пионерка: Тогда Вы и в консерваторию поступили в Казани?
✨Алексей Снапков: Я пошёл на прослушивание к доценту консерватории, с заделом на будущее, после того, как в декабре уволился из армии. Принять меня сразу не смогли, так как учебный год уже начался. Доцент Шамиль Гильмутдинович Низамутдинов прослушал, как я играю, ничего не сказал. Я вышел в коридор в ожидании ответа. Затем из аудитории выходит человек, как потом оказалось, приятель доцента и говорит: "Не переживай! Доцент берёт тебя в свой класс."
Чуть позже я начал совмещать учёбу в консерватории с работой в джаз-оркестре . А с начала 1969-го года я уже играл в государственном симфоническом оркестре Татарской АССР Татарской филармонии под руководством Натана Григорьевича Рахлина, советского дирижёра, педагога, народного артиста СССР. В 1968-1969-м году состоялись гастроли оркестра в Москву.
Это были замечательные годы, когда я испытывал жажду музыкальных знаний и мне было у кого набираться опыта, мастерства, культуры звука. Со мной рядом работало очень много маститых музыкантов.
Главный дирижёр Натан Григорьевия Рахлин(за глаза, с любовью, мы называли его - Ноня) был благосклонен к духовикам, так как в то время таких музыкантов, с опытом работы в профессиональных оркестрах, было немного. Сам Натан Рахлин играл почти на всех музыкальных инструментах. Это очень трудно, но возможно, если ты одарён свыше... Это были, пожалуй, самые счастливые времена моей творческой биографии. Со второго тромбониста Натан Григорьевич быстро перевёл меня на третий тромбон. Эта партия весьма почётная и ответственная. Затем главный дирижёр назначил меня регулятором всех трёх тромбонов и солистом-тромбонистом. Довольно часто я исполнял партию первого тромбона в государственном симфоническом оркестре Татарской АССР Татарской филармонии. Это соло из "Реквиема" Моцарта, "Болеро" Равеля, "Озорные частушки" Щедрина. В траурной триумфальной симфонии Берлиоза роскошное соло тромбона исполнил Григорий Ройтфарб. Мне довелось играть партию первого тромбона в этом сочинении. Дирижировал рядом Натан Григорьевич Рахлин.
Были организованы интересные гастроли. Это стало событием большой важности, в котором также были заняты духовые и военные оркестры. Мы плыли на пароходе по Каме с остановками для концертов в небольших городах. Параллельно с нами выступали такие артисты, как Вицин, Моргунов, Никулин и др. Затем мы гастролировали в Москве, Сочи, Кисловодске. В 1972-м году состоялось выступление в Ленинграде, в Большом зале филармонии, позже мы принимали участие в фестивале "Белые ночи". Моя супруга - виолончелистка была ответственной за третий пульт нашего симфонического оркестра.
В конце 1960-х на гастроли в Казань приезжал Мстислав Ростропович. Это было большим событием. В консерватории была организована встреча с талантливым музыкантом. Ему подарили тюбетейку, которую от водрузил на голову и в знак уважения, благодарности не снимал её весь день. Мстислав Ростропович играл, как с оркестром, так и без... В то время в Казане открыли новый концертный зал с большим чехословацким органом. Внешняя часть этого концертного зала была сделана из стекла. Мы называли этот зал "стекляшкой" или "аквариумом. В сезон 1972-1973 гг. Мстислав Ростропович приехал в Казань уже в качестве дирижёра с женой Галиной Вишневской. Она превосходно пела, а он набирался опыта, как дирижёр. Мстиславу Ростроповичу очень импонировала группа медных духовых. Во второй репетиционный день он встал на подиум, затем прошёл между групп альтов, флейтистов, кларнетов, фаготистов, подошёл к группе тромбонов и с каждым музыкантом поздоровался за руку. Вернувшись на подиум, Мстислав Ростропович поздоровался с оркестром и, указывая рукой в сторону тромбонистов, сказал, что это лучшая группа оркестра. Такая оценка даровитого музыканта являлась большим достижением для нас.
☀ВечнаЯ пионерка: Каким образом Вы снова оказались в Ростове-на-Дону? С какого года здесь живёте и работаете?
✨Алексей Снапков: с 1974-го. Знаете, как получилось? Мне было 29 лет, играл я тогда на тромбоне государственного симфонического оркестра Республики Татарстан, всё было хорошо. И вдруг читаю в газете "Советская культура" такое объявление: "Проводится Всесоюзный конкурс в симфонический оркестр Ростовской филармонии на должность солиста-тромбониста с предоставлением квартиры в течение года." Я не сразу серьёзно отнесся к этому объявлению, но затем, в конце 1973 года, прилетел в Ростов-на-Дону на конкурс. Отыграл свою программу, получил одобрение комиссии и главного дирижёра и улетел в Казань. Конкурс проходил длительное время, слушали и других претендентов. Мы с женой решили не обольщаться, продолжали работать в хорошем симфоническом оркестре Казани. Через несколько месяцев получаем телеграмму с приглашением на работу в Ростовский симфонический оркестр областной филармонии. К тому времени мы с женой уже решили не ехать в Ростов-на-Дону. Затем приходит вторая, третья телеграмма: "Если вы в течение двух недель не приедете, то предложение потеряет силу." Жене было предложено место в группе виолончелей.
Я мучительно долго раздумывал: ехать или нет? В 1973-м году нам уже дали однокомнатную квартиру в Казани. Возможно, теплые воспоминания об учебе в школе, в музыкальном училище Ростова-на Дону сыграли положительную роль для принятия мной окончательного решения. Время уже подпирало, и я пришёл за подписью прямо в квартиру(наглость, конечно) к главному дирижёру Натану Рахлину, которого я безмерно уважал. Он сказал тогда: "Деточка, Вы же мой лучший ученик..." Я замялся...сказал, что в Ростове-на-Дону я буду всегда солистом-тромбонистом, а здесь я - регулятор группы тромбонов." Обходной листок дирижёр подписал.
Таким образом, с 14 марта 1974 года началась моя творческая и трудовая деятельность в Ростовском академическом симфоническом оркестре областной филармонии. Интересным можно считать тот факт, что многих музыкантов и главного дирижёра этого оркестра я знал, так как будучи солдатом срочной службы неоднократно получал приглашения заменить 2-го или 3-го тромбониста в этом оркестре. Помню, как Анатолий Яковлевич Эпштейн меня часто поддерживал, говорил, что у меня хорошая атака звука.
На Всесоюзном конкурсе симфонических оркестров в Москве в 1984 году наш оркестр занял почётное второе место. Готовились мы к этому конкурсу очень тщательно: на длительных репетициях отрабатывались все технические, образные, стилистические детали. Главный дирижёр Семён Аркадьевич Коган не жалел ни себя, ни оркестрантов, потому мы хорошо выступили на конкурсе.
С Ростовским оркестром мы много гастролировали, выступали в таких городах, как Москва, Сочи, Кисловодск, Астрахань, Элиста, Ереван, Вильнюс, Каунас, Минск.
Летом 1986 года гастролировали в Гомели после аварии на Чернобыльской АЭС. Я помню, как нам говорили: "Зачем вы сюда приехали? Мы всех детей вывезли автобусами из пострадавших районов". В гостинице было много свободных мест, питались в полупустом ресторане. Тем не менее, на концерте присутствовало большое количество зрителей.
Длительное время я проработал в Ростовском академическом симфоническом оркестре областной филармонии. Сейчас бы так не смог. Три года назад я уволился из этого коллектива, хотя имели место перерывы в работе и ранее, например, уезжал работать в Ворошиловоград, Кисловодск, в Польшу. На пенсию я вышел в 45 лет. Кстати, кто поёт в театре 25 лет лет, тот тоже имеет право выходить на пенсию раньше. Периодически и сейчас меня приглашают на разовые концерты, как в симфонический, так и в духовой оркестр филармонии.
☀ВечнаЯ пионерка: Преподавательской деятельностью когда Вы начали заниматься?
✨Алексей Снапков: С 1974 года я преподавал в Шахтинском музыкальном училище. Ездил в город Шахты из Ростова-на-Дону один раз в неделю в течение 16 лет. А когда я вышел на пенсию, в сентябре 1990-е года получил приглашение на педагогическую работу в Ростовскую государственную консерваторию им. С. В. Рахманинова в качестве ассистента-педагога в классе профессора Владимира Михайловича Гузия(Гузий). Долгое время он был проректором данного учебного заведения, являлся одним из основоположников Ростовской государственной консерватории. Владимир Михайлович Гузий был блестящим методистом , педагогом, требовательным, как к себе, так и к студентам. Также в разное время по совместительству я преподавал в Таганрогском музыкальном училище(сейчас это колледж) и в Ростовском музыкальном колледже.
☀ВечнаЯ пионерка: Вы ещё и в хоре пели...
Пение - интересное занятие для меня. Мне было 40 лет, когда ко мне подошла преподаватель по вокалу с вопросом: " Хотите научиться петь?" Я говорю: "Да мне уже 40 лет." Она всплеснула руками: "Ой, как жаль!". Тогда мужчинам поступать в консерваторию на вокальное отделение было запрещено, если им больше 29-ти лет, женщинам - приблизительно также. Почему преподаватель вокала ко мне подошла? Я же не пел ей, не умел петь.
☀ВечнаЯ пионерка: Возможно, ей понравился Ваш тембр голоса?
✨Алексей Снапков: Просто она уловила, что у меня есть голос. Тогда я неправильно, на связках говорил. Знаете, где я научился правильно говорить? В хоре.
Я работал в симфоническом оркестре и вдруг почувствовал, что хочу петь в хоре, не умеючи. Прихожу в консерваторию и спрашиваю: "А можно мне попробовать петь в хоре?" - Да, пожалуйста, садитесь. Меня проверили, говорят: "Это второй бас в хоре." А когда я начал петь в хоре, то свой голос "поднял". Меня учили: "Не говори на связках, не дави на горло! Говори мягко, выразительно..." Это надо говорить так, словно вы на себя звук берёте.
Интересной для меня оказалась хоровая деятельность. Концерты Камерного хора Ростовской консерватории под управлением Заслуженного деятеля искусств, профессора Ю.И Васильева проходили в большом зале Ростовской консерватории. Были организованы гастроли в Ленинград, Армению, Грузию, Латвию. В рамках культурного обмена мы побывали в Западной Германии(г. Дортмунд, побратим Ростова-на-Дону), Шотландии(г. Глазго и Эдинбург). Была организована встреча с лордом-мэром г. Глазго.
☀ВечнаЯ пионерка: Алексей Андреевич, скажите, пожалуйста, каждого человека можно научить петь?
✨Алексей Снапков: Да, каждого. Это раньше так говорили: "У вас есть голос - вам надо учиться, а у вас нет голоса - вам не стоит".
☀ВечнаЯ пионерка: А если у человека нет музыкального слуха?
✨Алексей Снапков: Музыкальный слух развивается также, как и все остальное, если тренируешься, работаешь.
☀ВечнаЯ пионерка: Вы чуть раньше упомянули о своей работе в Польше. Расскажите об этом немного подробнее.
✨Алексей Снапков: В 1992-м году я получил приглашение на работу в Польшу, в Симфонический оркестр города Калиш в качестве солиста-тромбониста. Это было интересно и познавательно.
Ряд историков отождествляет город Калиш с античным поселением - Кализия. В Калише есть филармония с хорошим концертным залом, симфоническим оркестром, органом, хотя население этого города составляет около 92 тыс. человек. Концертмейстером оркестра в Калише тогда являлся наш земляк, замечательный скрипач Владимир Петриченко. В Ростове-на-Дону он также был вторым концертмейстером оркестра. Он и рекомендовал нас главному дирижёру оркестра Левандовскому без всяких конкурсов, прослушиваний на работу в Симфонический оркестр города Калиш. В оркестре тогда не хватало скрипачей, тромбонистов. Языковой барьер нас не пугал. В какой-то степени я овладел польским языком с ужасным, как говорили польские коллеги, акцентом.😊 Впрочем, по-русски они говорили тоже с акцентом. Во время действия Варшавского договора поляки были обязаны изучать русский язык. Но уже во время нашего пребывания всё поменялось, стал превалировать английский язык.
Вскоре у нас появились друзья-поляки в лице пары пожилых людей. По профессии они были врачи и являлись частыми слушателями симфонических концертов. Это были господа Гзовские: пан Славомир и пани Янина, очень интеллигентные, высококультурные люди. Жили они недалеко от концертного зала филармонии и часто после концертов приглашали нас в гости. Застолья сопровождались обсуждениями концертов, велись разговоры о музыке, жизни, политике. Происходило это всегда очень деликатно.
☀ВечнаЯ пионерка: Однажды я прочитала изречение одного мудреца, которое меня заинтересовало: "Учите детей музыке, физике и философии, но самое важное - это музыка, поскольку музыкальные паттерны и все искусства - это ключи к обучению". Помогите, пожалуйста, мне глубже понять смысл этого выражения, так как музыке я обучалась только на школьных уроках пения.
✨Алексей Снапков: А Вы знаете, в Германии, Чехии нет ни одного мальчика, ни одной девочки, которые не обучались бы музыке. У них это в школьную программу заложено. Музыка - это ноты, музыкальная грамота. Музыка основана на пении. Знаете, как про ноты говорят?
Семь нот, семь нот, всего семь нот,
Их вариации нетленны.
Семь нот, семь нот, всего семь нот,
В них все мелодии Вселенной.
Каждая нота - не просто слог, а целая вселенная.🪐Когда играешь гаммы, то разворачиваешь всю историю мироздания.
Попробую объяснить. Например, хорошие родители - математики решают отдать своего ребёнка в музыкальную школу. Один из родителей говорит: "А зачем учиться музыке? Это - пустое дело!" Другой родитель настаивает на музыкальном обучение своего чада. Попадает их ребёнок в музыкальную школу, обучается по ступеням и родители замечают, что в музыке есть очень много математики: всё делится, умножается. И они зацепились. Не зря ж говорят: " Всё преходяще, только музыка вечна".
☀ВечнаЯ пионерка: Что Вам больше нравится: преподавательская деятельность или выступление на сцене?
✨Алексей Снапков: Александр Николаевич Серов сказал, что без иллюстрации(показа) педагогика мертва. Что это значит? Какой я тогда педагог, если я сам не умею играть, правда? Я преподаю, и рядом инструмент лежит. Вот он. Я показываю, как надо играть и как не надо, к какому большему результату надо стремиться. Предела совершенству нет.
☀ВечнаЯ пионерка: И всё же...Вам больше нравится преподавать или играть на музыкальном инструменте?
✨Алексей Снапков: Мне всё нравится. Преподавать очень интересно, если у тебя есть способные ученики...
☀ВечнаЯ пионерка: Сейчас у Вас есть такие?
✨Алексей Снапков: Нет пока ярко выраженных дарований. Время покажет. Смотрите, в педагогике я себя поймал на мысли, что я плохой педагог, потому что, много лет ведя эту дисциплину, я не был в достаточной мере вежлив со своими учениками, не приобщал их как следует к профессии, не сподвигнул их к успеху, на дальнейшее развитие. Удивительно. Сержусь на себя. Для музыканта похвала нужна.
☀ВечнаЯ пионерка: Вы не хвалили своих учеников?🤔
✨Алексей Снапков: Конечно хвалил, ещё как, но теперь понимаю, что мало. Есть такое выражение у скрипачей: "Поощрение столь же необходимо, сколь необходима канифоль смычку". Без похвалы музыкант лучше не станет, только хуже...
☀ВечнаЯ пионерка: Вы были строгим преподавателем...🤔
✨Алексей Снапков: Надо быть строгим. Но в тот же момент с помощью одобрения нужно раскрывать музыкальное дарование, которого возможно и нет.
☀ВечнаЯ пионерка: Быть может, Вы к себе излишне самокритичны? Проведение тех же уроков музыки - это ж Ваша личная инициатива - помогать студентам привыкать к сцене, не робеть перед аудиторией. Или у этих уроков музыки какая-то другая цель?
✨Алексей Снапков: Главная задача уроков музыки состоит в том, чтобы сблизить людей: выступающих и заинтересованных слушателей, чтобы между ними возникло общение, произошло взаимообогащение. Другой целью можно назвать - расширение кругозора аудитории в понимании серьёзной музыки: классической и народной.
☀ВечнаЯ пионерка: Однажды совершенно случайно я столкнулась с Вашими бывшими учениками. Хотите узнать, что они о вас думают? (Мой собеседник улыбнулся, прим. автора). Ваши студенты, очень приятные и воспитанные молодые люди, сейчас являются военными музыкантами. Они сказали: "Алексей Андреевич всегда занимался с нами до тех пор, пока инструмент не зазвучит идеально. Получить пятёрку по определённой дисциплине у него было практически невозможно."😊Я спросила их: "Вы не в обиде за это на Алексея Андреевича?" Они улыбнулись и ответили: "Нет, конечно. Профессор нас многому научил, и полученные музыкальные знания теперь помогают нам при работе в военном оркестре." А ещё Ваши студенты с заметной гордостью добавили: "А Вы знаете, что Алексей Андреевич до сих пор играет в волейбол на Левом берегу Дона?" О Вашем увлечении спортом я ничего не знала.
✨Алексей Снапков: Да, я сорок лет играю в волейбол...
☀ВечнаЯ пионерка: Здорово!👍 В заключение нашего разговора, скажите, пожалуйста, есть такой вопрос, который Вам никто не задавал, а Вы хотели бы на него ответить?
✨Алексей Снапков: На этот вопрос невозможно ответить...
☀ВечнаЯ пионерка: Понятно, спасибо. Всего Вам доброго! До новых встреч на уроках музыки! А я пошла учиться говорить не на связках, словно в себя звук вбирать.😉Спасибо за подсказку.😊
✨Алексей Снапков: Спасибо, взаимно.
***
Благодарю всех, кто дочитал статью до конца.❤️
Если вам понравилось интервью, прошу поставить "нравлик"👍, поделиться этим текстом в своих соцсетях. Подписывайтесь на канал ВечнаЯ пионерка. Вместе нам будет интереснее!
***
С другими интервью и встречами с встречами с интересными и талантливыми людьми можно ознакомиться в соответствующей подборке: