На первый взгляд - уютная сельская идиллия, на второй - настоящая американская готика. Художница Андреа Ковч создает невероятные, живописные полотна, с множеством деталей, где простая жизнь в глубинке соседствует с тайными ритуалами, а милые животные будто скрывают хищный оскал. Кто же они - задумчивые героини ее картин: обычные жительницы Мичигана или современные ведьмы? Вы узнаете в этой статье.
Простая сельская жизнь или некое магическое действо? Картины американской художницы Андреа Ковч сначала чаруют своей провинциальной теплотой, а затем внезапно открывают перед зрителем странные, местами пугающие детали. Героини ее полотен, словно погруженные в задумчивость, кажутся весьма отрешенными, но живут в тесном контакте с природой: с домашними любимцами и лесными обитателями. Кто они - обитательницы мичиганской глубинки или таинственные женщины, чьи действия отсылают к древним верованиям и тайным ритуалам?
Андреа Ковч, без преувеличения, занимает заметное место в ряду современных художников, работающих в фигуративном стиле. Родом из Мичигана, где она появилась на свет в 1986 году, художница буквально впитала в себя атмосферу этого края. Ее картины полны отсылок к сельским ландшафтам, архитектуре, фольклору и непростым реалиям жизни в американской глубинке. Все это она трансформирует в живописные образы на ее полотнах, в которых красота соседствует с тревогой, а повседневность - с мистикой.
Свой творческий путь Ковч начала рано - уже в семнадцать лет за ее плечами были семь региональных золотых наград и две высшие национальные премии в рамках авторитетной программы Scholastic Art and Writing Awards. Она активно выставлялась и в юности, и уже после - на разных уровнях, от местных галерей до масштабных проектов. И если для многих ранний успех становится эпизодом, не получившим развития, то для Андреа это стало уверенным стартом в мире искусства.
Сегодня ее имя регулярно появляется в списках самых перспективных и признанных молодых художников США. Ее полотна украшают страницы печатных изданий, посвященных современному искусству, и находятся в фондах музеев и частных коллекций. Работы Ковч можно увидеть в Художественном музее Гранд-Рапидс, в Библиотеке Нортбрука, в Бруклинской библиотеке искусств, а также в нескольких музеях ее родного Мичигана. Художница признается, что для нее было настоящей мечтой попасть в музейные собрания, но особенно она гордится тем, что ее картины украшают альбом любимого исполнителя - Дэйва Гэна из Depeche Mode, чья музыка сопровождала создание многих ее работ.
Художницу часто сравнивают с Эндрю Уайетом за ее внимание к деталям и атмосферности, а также с Альфредом Хичкоком - за умение выстраивать тревожное настроение на своих работах. Ее творчество относят к направлению “американской готики” - стилю, в котором отголоски истории первопоселенцев, страшные сказания и атмосферные сельские пейзажи создают какую-то особую ауру. Несмотря на отсутствие замков и соборов, столь типичных для европейской готики, в Америке есть свое мрачное наследие: заброшенные дома, городские легенды, слухи и различные формы верований. Все это переплетается в картинах Ковч, напоминая скорее кинематограф, чем живопись.
Кроме того, ее произведения относят к метамодернизму - они символичны, насыщены метафорами, раскрывают внутренние конфликты человека и ведут зрителя по зыбкому краю между реальностью и фантазией. Они прекрасно исполнены технически, но художница не ставит своей целью чтобы ее полотна просто были красивыми. Скорее - чтобы у зрителя возникали эмоции, тревожили, вызывали мурашки.
Женщины и животные - главные персонажи ее мира. Загадочные и молчаливые героини то занимаются обычными бытовыми делами, то вдруг оказываются в центре действия, будто вырванного из некого древнего обряда. Их лица - бледные, с сосредоточенным, отрешенным выражением, волосы растрепаны, как после бури. Все это напоминает момент, когда ветер уносит девочку Дороти из Канзаса в волшебную страну. На первый взгляд, сцены выглядят как фрагменты жизни, но затем в них появляются элементы сновидения или кошмара: в бабочках угадываются черепа, домашние животные вдруг становятся агрессивными, а сама природа вторгается в уютный быт с какой то невероятной, пугающей силой.
С детства Андреа тянулась к волшебным историям. По мере взросления она нашла способ рассказывать их с помощью живописи. Она часто вспоминает деревенский домик, куда семья ездила отдыхать - это место так и осталось для нее внутренним убежищем, которое она воссоздает на холсте. По ее словам, ее произведения не нуждаются в рациональном анализе: они эмоциональны, интуитивны, словно послания от подсознания. В ее мире все связано: природа и человек, прошлое и настоящее, страх и любовь.
Интересная деталь, что большинство моделей в ее работах - это реальные люди, ее близкие подруги. В каждой из них есть нечто магическое, вдохновляющее. Она считает, что не смогла бы изобразить незнакомку.
Раскрытие своего внутреннего мира - ключевая тема творчества Ковч. Осень - ее любимое магическое время года, когда природа оголяется, оставляя только суть. Этот сезон наполняет ее вдохновением: каждый лист, дрожащий на ветру, каждая тень - потенциальный образ для будущей картины.
Сама художница считает, что главная цель искусства - говорить о том, что трудно выразить словами: о страхах, желаниях, эмоциях, которые часто прячут. Для нее живопись - это способ осознать и принять свои переживания, своего рода некая творческая психотерапия. Именно поэтому в ее работах так много животных - они как будто символизируют те эмоции, которые обычно не показывают: гнев, тревогу, опасение. Для зрителя это может быть пугающим, но в то же время картины несут освобождение, напоминая, что в мире всегда есть место для разных эмоции и для боли, и для красоты, и для исцеления.
Купить уникальные товары ручной работы или современный арт вы можете на artAlebrio - это международная торговая площадка, объединяющая людей, которые хотят создавать, продавать, покупать и коллекционировать уникальные вещи - покупайте лучшее с нами artAlebrio.com. Выставки, конкурсы, продажи.