Они проскальзывают на заднем плане, уютно сворачиваются у ног мадонн, гордо восседают на барочных подушках или прячутся в тени драпировок. Кошки скромные, но выразительные участники истории живописи. Их образы рассказывают больше, чем может показаться на первый взгляд.
Кошка как аллегория. Средневековая живопись и двойственность
В Средние века кошек изображали редко — и чаще всего с предвзятым подтекстом. Уже в XII веке они стали символами греха, особенно похоти и женского коварства. Их часто прятали в уголках фресок и манускриптов, как зловещий намёк.
На миниатюрах из Библии (XIII век, Франция) кошка сопровождает обнажённую женщину не как ласковый питомец, а как образ искушения. В этом контексте кошка почти приравнивалась к змею — спутнику первородного греха.
Однако с течением времени взгляд художников начал меняться.
Эпоха Возрождения. Кошка между святостью и страстью
В живописи Раннего Возрождения кошки всё чаще появляются в сценах Благовещения или на заднем плане бытовых сюжетов. Один из ярчайших примеров — работа Леонардо да Винчи "Мадонна с кошкой", эскиз которой сохранился в его записях. Хоть окончательной картины нет, сама идея включить кошку в образ Мадонны говорит о переосмыслении: кошка отныне не символ греха, но важная составляющая гармонии и уюта.
Постепенно кошка отвоевывала свое место не только в доме, но и в живописи, став едва ли не постоянной героиней «домашних» сцен у таких художников как Ганс фон Кульмбах и Жан Корнелис Вермейен.
В ряде итальянских и французских портретов конца XVI — начала XVII века кошка появляется как интимная, личная деталь, говорящая о хозяйке больше, чем одежда.
Барокко и Рококо. От роскоши до насмешки
В XVII–XVIII веках кошка становится спутницей не только прекрасных дам, но и аллегорической сатиры. У Жана-Батиста Грёза, Франсуа Буше и других мастеров эпохи рококо кошки лежат в интерьерах, играют с бантиками или наблюдают за сценами флирта. Они свидетели распущенности и греха, но и часть декоративной среды, живого орнамента эпохи излишеств.
Иногда кошки изображаются игриво, почти карикатурно, особенно в жанровых полотнах Голландии. Ян Стен, Габриэль Метсю и другие живописцы часто включают их в сцены с выпивкой, азартными играми и обманом — как зримое отражение человеческих страстей и слабостей.
Ворующая еду кошка — аллегория обжорства и невоздержанности. Кошка, спящая у ног женщины, — метафора лености. И тем не менее, голландские мастера писали их с большой теплотой. Впрочем, нередко кошки фигурируют и в ряде вполне обычных бытовых сцен.
Кошка в жанровой живописи XIX века. От уюта до символа свободы
В XIX веке кошка всё чаще становится персонажем реалистической живописи. Пьер Боннар, Карл Ларссон, Луис Уэйн — каждый по-своему показывает кошек как часть повседневной жизни. Это уже не символы греха, а существа со своими характерами, любимые и узнаваемые.
Эдуард Мане написал одну из самых выразительных кошачьих фигур в «Олимпии» (1863). Чёрная кошка у ног обнаженной женщины — вызывающая, настороженная, с выгнутой спиной стала контрапунктом традиционной собачки, символа верности преданности. Здесь кошка — вызов буржуазному обществу, символ независимости и провокации.
Кошка — муза символистов и модернистов
В эпоху символизма и модерна кошка снова обретает таинственность. У Одилона Редона, Гюстава Моро, Феликса Валлоттона кошки — существа на границе между сном и явью. Они — ночные духи, хранители потустороннего, загадка, которую не каждый рискнет разгадывать.
Теофиль-Александр Стейнлен создаёт знаменитый плакат «Le Chat Noir» и черная кошка становится иконой Парижа, символом кабаре, искусства и бунта.
От символа греха к домашнему божеству
С течением веков кошка в живописи прошла путь от образа искушения до символа уюта, ума и независимости. Она — зеркало эпохи: в ней художники отражали страх, желание, нежность, мудрость, одиночество, наслаждение.
Сегодня кошка частая героиня не только классической, но и современной арт-сцены: от Бэнкси до Такеши Мураками. И каждое поколение вкладывает в этот образ свои смыслы.
Мы с котиками всегда искренне рады вашим подпискам, комментариям и лайкам😻