Эта статья — для всех, кто искренне любит живопись и стремится прикоснуться к мечте стать художником. Я — один из вас. Уже пять лет я посвятил себя творчеству, которое наполняет мою жизнь смыслом. За это время я многократно задумывался о своём пути и нередко задавал себе вопрос: хорошо ли быть художником-самоучкой? Можно ли гордиться достижениями, не имея профессионального художественного образования?
Одно могу сказать с уверенностью: быть художником-самоучкой — непросто. Я делюсь своими мыслями и переживаниями, и буду рад, если вы откликнетесь и поделитесь своими.
В начале моего пути мне часто приходилось сравнивать себя с профессиональными художниками. Хотелось совершенствоваться, хотелось сказать себе: «Вау, это сделал я». Думаю, через это проходит каждый, кто начал путь в искусстве без академической подготовки.
Я начал рисовать без малейшего представления о том, как устроен этот мир. У меня не было базовых знаний, структуры, наставников. Было только сильное желание — рисовать. Со временем оно выросло в стремление развиваться и учиться.
Когда мне было 25–27 лет, я осознанно посвятил себя живописи. Начал с нуля: спрашивал советы у профессионалов и любителей, смотрел обучающие видео, посещал музеи, читал книги по искусству. Несмотря на все усилия, долгое время я не чувствовал удовлетворения от своих результатов.
Поворотным моментом стала моя работа в Индонезии. Там я начал наблюдать за уличными художниками, посещать их мастерские, узнавать их истории. С удивлением обнаружил, что большинство из них — тоже самоучки, но при этом успешные, признанные и счастливо живущие своим делом. Это вдохновило меня и придало сил.
Параллельно я продолжал учиться: проходил курсы в Москве, позже поступил на дополнительное образование в МГАХИ им. Сурикова. Каждую свободную минуту и все сбережения я вкладывал в живопись — в поиски ответов, которые университет мог бы дать структурировано и профессионально. Мне же приходилось собирать знания по крупицам, осваивать всё самостоятельно, работать, чтобы оплачивать материалы, обучение, поездки.
За эти годы живопись стала для меня светом в конце тоннеля. Это было не просто хобби — это стало моей миссией. Я говорил себе: «Я ещё не всё изучил. Я не могу остановиться».
Оглядываясь назад, я понимаю: я достиг гораздо большего, чем мог когда-либо мечтать. За последние пару лет я побывал в 12 странах, где намеренно изучал традиционную живопись Юго-Восточной Азии. Я не только обучался у местных мастеров, но и освоил индонезийский язык, познакомился с основами вьетнамского и лаосского, глубже почувствовал менталитет и энергетику этих народов.
Я стал частью художественных сообществ в Индонезии, Лаосе, Вьетнаме. Всё, что я делаю сегодня, наполнено новой глубиной, смыслом и ценностью. Это трудно выразить словами.
Сейчас, оглядываясь назад, я понимаю: всё случилось именно так, как должно было быть. Сегодня у меня есть свой путь, своё мировоззрение, своя система координат. И я особенно остро понимаю каждого, кто любит живопись, но когда-то выбрал другую профессию. Я знаю, как это — начать с нуля. И я горжусь каждым, кто решился пройти этот путь.
Вы должны гордиться собой. Я горжусь вами.
С благодарностью,
Владимир
Статьи о моем творческом пути:
Трансформация моей живописи: от красивого — к идейному
Нашел ответы на свои вопросы: Кто я такой как художник? Для чего нужно мое искусство?
Я глубже познал себя как художник в ситуации из жизни.
Художник в движении: За 2 года 12 стран. Вот к чему пришел..
Нашел себя в профессии по-новому и считаю это успешным шагом!