Франс Халс (1582—1583, — 1666) был первым мастером Золотого века голландской живописи.
Его творческая энергия и оживленные характеры персонажей сыграли невероятно важную роль в эволюции портретного жанра. Вместо того чтобы следовать современным представлениям о красоте или стереотипным образам, Халс изображал лица с явными отличиями, уникальными и правдоподобными. Его модели часто запечатлены в расслабленных поза, взаимодействующими с окружающими, а не смотрящими прямо на зрителя. Такой подход к портрету был новаторским; работы Халса породили множество подражателей в его время, а многие его методы были восприняты более широкими течениями в голландском искусстве. Его идеи пережили возрождение в XIX веке, повлияв, как на тематику, так и на стилистические подходы импрессионистов.
Особенности стиля:
1. Отличительной чертой многих образов Халса стала улыбка – от легкого блеска в глазах до широкой ухмылки. Это было необычно для эпохи, когда модели традиционно изображались с закрытым ртом и серьезным выражением лица. Халс мастерски передавал смех, и его фигуры выглядят более одушевленными и, следовательно, более человечными, чем у многих его современников.
2 Динамичные позы. Халс ломал композиционные нормы, используя огромное разнообразие поз для своих моделей, что резко контрастировало со скованными и формальными позами, распространенными в то время. Особенно новаторским это было в его групповых работах, таких как «Банкет офицеров стрелковой роты Святого Георгия» (1616), где он избежал монотонной правильности, группируя фигуры (вместо равноудаленного расположения), включая индивидуальные жесты и варьируя направление взглядов моделей.
3. Энергичная манера письма. Мазки Халса были видимыми и выразительными, что придавало его работам грубоватую фактурность. Большинство картин того периода были тщательно сглажены и отполированы; этот контраст усиливал жизненную силу произведений Халса, придавая им уникальное ощущение жизни и движения.
Ключевые картины:
1. Банкет офицеров стрелковой роты Святого Георгия в 1616 году
На картине изображены офицеры на прощальном банкете по окончании их трехлетнего срока службы. Рассадка отражает их звания: полковник и профос (казначей/смотритель) во главе стола слева.
В центре сидят три капитана, а три лейтенанта – в конце. Трое стоящих мужчин в красно-белых шарфах роты – это знаменосцы, каждый из которых держит флаг. Центральный флаг – испанский, трофей времен оккупации Харлема Испанией, завершившейся в 1580 году. Два других флага красно-белые – цвета Святого Георгия и города Харлема. Фигура стоящего сзади без шарфа и с тарелкой – их слуга.
Групповые портреты такого типа были популярны в Нидерландах XVII века и часто заказывались гражданскими организациями в честь знаменательных событий.
На полотне Халса каждый член ополчения показан в слегка разном положении: одни смотрят на зрителей, другие вовлечены в беседу. Их высоко индивидуализированные портреты полны характера, а вся композиция сохраняет динамику благодаря разнообразным жестам и позам. Фигуры мужчин образуют круговую форму вокруг стола, что направляет взгляд зрителя по кругу, заставляя заметить и воспринять каждого изображенного индивидуально. Весьма вероятно, что более динамичный подход Халса к групповому портрету повлиял на более поздние групповые работы, такие как «Ночной дозор» Рембрандта (1642).
Помимо фигур, Халс демонстрирует свой талант в натюрморте. В частности, роскошно накрытый стол показывает его умение передавать мельчайшие детали, вплоть до фигурного узора на белой скатерти, напоминающего раннюю нидерландскую живопись. Он также демонстрирует мастерство в передаче фактур: сложных складок и разнообразных тканей в одежде членов роты и украшениях комнаты, а также металлических тарелок и бокалов как части банкета.
2. Портрет пары, вероятно, Исаака Абрахамса Массы и Беатрикс ван дер Лан, 1622
Этот парный портрет, вероятно, был написан в честь бракосочетания Исаака Абрахамса Массы и Беатрикс ван дер Лан в 1622 году. Исаак, богатый купец, и Беатрикс, дочь регента, принадлежали к образованной элите Харлема, и их богатство отражено в дорогой и модной одежде. Портрет был весьма необычен для того периода своими расслабленными позами, выражениями лиц и расположением на открытом воздухе, что контрастировало с формальными, тщательно поставленными картинами, обычно заказываемыми по случаю брака. Двое изображенных небрежно развалились на сиденье под деревом, их тела и одежда свободны. Вместо того чтобы почтительно смотреть на мужа, Беатрикс непринужденно и собственнически положила руку ему на плечо, и оба с понимающей улыбкой смотрят на зрителя. Открытость и прямой, дружелюбный взгляд моделей придают картине чувство интимности, редко встречающееся в других работах того времени.
Картина наполнена символами любви: помимо их физической близости и непринужденности, жест Исаака, положившего правую руку на сердце, говорит о его преданности новому союзу. Слева от пары растет синеголовник (eryngium) – голландский символ мужской верности, а плющ на дереве позади пары означает вечность, привязанность и плодородие. Сцена на заднем плане дает дополнительные намеки на романтический смысл картины: две пары прогуливаются по саду любви. Также изображена пара павлинов – птиц, часто ассоциирующихся с раем и вечностью.
3. Йонкер Рамп и его возлюбленная, 1623
На картине изображены молодой человек и женщина в таверне. Он поднимает вверх стеклянную бутылочку и смотрит вверх, улыбаясь с открытым ртом. Женщина облокачивается на плечи мужчины, улыбается и смотрит прямо на зрителя. За ними полуоткрытый занавес открывает вид в другую комнату. Это единственная сохранившаяся работа Халса, датированная надписью на холсте. Современное название было дано произведению в XVIII веке; «Йонкер» (Jonker) означает «молодой господин». Женщина, скорее всего, является не его возлюбленной, а женщиной легкого поведения. Высказывались предположения, что молодые люди – портреты реальных людей, вероятнее, это были натурщики из повседневной жизни Халса. Здесь Халс показывает своих героев за пределами обычных норм поведения: они пьют, смеются, с румяными щеками и носами.
Смысл картины долгое время был предметом споров среди историков искусства. Предполагалось, что произведение несет моральное послание об опасности излишеств.
Изображение дает представление о повседневной жизни Харлема XVII века. В отличие от многих современных работ, изображающих модели идеализированно, эта картина, кажется, воплощает более подлинное представление о людях того времени. Такой подход к изображению обыденных, реальных сцен стал важной частью живописи XIX века, что видно в работах Мане и Дега, среди прочих, изображавших сцены с анонимными людьми в барах и кафе.
4. Лютнист, 1623-24
Эта красочная работа изображает мужчину в костюме и шляпе шута, играющего на лютне. Он показан по пояс, его голова повернута влево, он смотрит вверх и улыбается кому-то или чему-то за пределами рамки портрета. Музыкант запечатлен во время исполнения мелодии, что подчеркивается легким поворотом его головы и тела, а также положением пальцев. Его волосы слегка растрепаны – такие реалистичные детали отличают работу Халса от произведений других выдающихся портретистов того времени, таких как Рембрандт и Ван Дейк.
Халс почти наверняка писал этот образ с натуры; предполагается, что та же модель появляется и в других картинах Халса, например, в «Йонкере Рампе и его возлюбленной» (1623). Тема лютниста, написанного по пояс, возникла в Италии и была привнесена в Северные Нидерланды голландским художником Дирком ван Бабюреном в 1622 году. Это указывает на то, что Халс был в курсе современных идей в мировом искусстве. Стилистически этот портрет – отличный пример таланта Халса использовать смелые мазки для создания выразительного образа, полного жизни и характера. Картина написана «алла прима» (wet-on-wet) – быстрым нанесением свежей масляной краски поверх еще не высохшего слоя, что смешивает и смягчает цвета, создавая динамичные переходы.
5. Улыбающийся кавалер, 1624
Одна из самых известных работ Халса, этот портрет изображает мужчину с характерными усами, одетого в очень модную одежду. Уверенно уперев левую руку вбок, он смотрит на зрителя с едва заметной улыбкой. Надпись в правом верхнем углу картины сообщает, что изображенному было 26 лет в 1624 году, когда работа была написана. Его одежда показывает, что он определенно вращался в социальной элите того времени. Особенно изысканен его рукав с прорезями на плече и сложным кружевным манжетом. Шелковая вышивка включает символы ухаживания, такие как любовные узлы, пчелы и стрелы, а также пирамиду и обелиск, означающие силу. Из-за этих эмблем предполагалось, что картина была заказана в честь свадьбы изображенного. Это означало бы, что должен был существовать парный женский портрет, но до сих пор не выявлено работы, соответствующей в качестве пары.
Несмотря на кажущуюся детализацию, замысловатые участки написаны в обычной для Халса быстрой манере. Кружево, в частности, исполнено почти эскизно. Халс также демонстрирует свое мастерство в монохромной живописи, умело передавая черный шарф и шляпу с широкими полями, а также белый кружевной воротник очень немногими мазками и ограниченной палитрой. Свободная живописная техника Халса вместе с объемной одеждой модели, непринужденным языком тела и дружелюбным выражением лица придают картине расслабленность и ощущение динамизма.
6. Портрет молодого человека с черепом, 1626
Еще одна жанровая работа Халса изображает молодого человека в сером плаще и красной шляпе с пером, держащего череп в левой руке. Его правая рука жестикулирует в сторону зрителя, рот слегка приоткрыт, словно он говорит.
Смысл этой работы является предметом дискуссий. Хотя мотив юноши с черепом был распространен в Нидерландах с XVI века, здесь одежда юноши напоминает театральные костюмы, а также аллегорические работы так называемых караваджистов (утрехтской школы, следовавшей стилю Караваджо). Поэтому было высказано предположение (особенно историком искусства Сеймуром Слайвом в 1989 году), что работа Халса – это ванитас (vanitas), обозначающая бренность жизни, символом которой является череп. Однако эту точку зрения оспорил Франс-Вилем Корстен в 2016 году, интерпретируя позу как моментальный снимок театрального представления, ссылаясь на то, что драматичный жест руки и оживленный взгляд юноши в сторону сильно отличаются от других изображений ванитас. Популярная интерпретация отождествляет юношу с Гамлетом, держащим череп Йорика.
7. Малле Баббе, 1633-35
Этот необычный портрет изображает женщину, сидящую за столом на темном фоне, с пивной кружкой в правой руке и совой на левом плече. Ее голова и взгляд повернуты влево, она смеется. Она просто одета в коричневое платье с белым воротником и чепцом. Название работы происходит от надписи на обороте картины, добавленной в конце XVII или начале XVIII века. «Малле» (Malle) по-голландски означает «сумасшедшая», «Баббе» (Babbe) – уменьшительное от «Барбара» (Barbara). Считается, что она была реальной жительницей Харлема, вероятно, страдавшей психическим заболеванием.
Работа также имела название «Харлемская ведьма» из-за ассоциации совы с колдовскими практиками. Однако более правдоподобно, что эта картина – еще одна из жанровых работ Халса. Такие работы нередко содержали отсылки к голландским пословицам. Сова в данном случае намекала бы на поговорку «пьян как сова». Возможно, картина исследует тему психического заболевания, и она определенно вызывает у зрителя чувство беспокойства из-за безумия и непредсказуемости изображенной. Это подчеркивается еще больше стремительным исполнением работы, придающим ей резкую непосредственность, которая кажется почти угрожающей.
«Малле Баббе» – одна из самых смелых работ Халса, написанная быстро, короткими густыми мазками и с очень ограниченной цветовой палитрой. В XIX веке тема «безумной женщины» была популярна и встречается в работах Теодора Жерико и Эжена Делакруа, а также у художника начала XX века Хаима Сутина. В 1869 году Гюстав Курбе создал копию картины Халса. Он подписал работу как своим именем, так и именем самого Халса – дань уважения старому мастеру и признание его влияния на искусство спустя 200 лет после его смерти.