В 1951 году на экран был выпущен фильм, который навсегда изменил представление о том, «Каким может быть кино». «Место под солнцем» Джорджа Стивенса стало не просто очередной голливудской мелодрамой, настоящим исследованием людской души, где любовь переплетается с жестокостью, а мечты разбиваются о суровую реальность.
Роман, который никто не хотел экранизировать
История началась задолго до съёмок. В основу фильма лёг роман Теодора Драйзера «Американская трагедия», который считался неэкранизируемым. Книга посвящена первому уголовному делу в 1906 году, когда молодой человек утопил свою возлюбленную беременную жену ради богатой наследницы.
Первая экранизация была снята ещё в 1931 году режиссёром Йозефом фон Штернбергом, но в прокате произошла неудача, как по самой картине, так и с финансовой точки зрения. Студии боялись браться за столь мрачный материал. Джордж Стивенс тоже долго сомневался, но в конце концов решил: «Эта история должна быть рассказана заново, но по-другому».
Интересно, что сам Драйзер, узнав о планах новой экранизации, отнёсся к этому достаточно скептически. Писатель говорил: «Голливуд не научился передавать всю суть этой трагедии». Как же он ошибался.
Монтгомери Клифт: актер, который жил болью своих героев
В главной роли Джорджа Истмена должен был сыграть Монтгомери Клифт — один из самых загадочных актёров своего времени. Клифт славился тем, что полностью погружался в образ, и «Место под солнцем» не осталось исключением.
Элизабет поделилась своими мыслями со своей партнёршей по фильму, она вспоминала: «Монти был не просто красив — он был чертовски хорош. Когда он смотрел на меня во время съемок, казалось, что он действительно влюблён. А может, так и было?!»
Клифт готовился к ролику необычным способом. Он несколько недель жил в дешёвой гостинице, носил поношенную одежду и старался копировать поведение людей из низших слоев общества. Режиссёр Джордж Стивенс поначалу не соответствовал такой ситуации, он словно был чужим здесь, но позже он признался: «Монти знал своего героя лучше, чем я сам».
Во время съемок произошел случай, который мог бы стоить жизни актера. При съёмке сцены на озере Клифт настоял на том, чтобы самому управлять лодкой. Озеро Тахо, где проходили съёмки, славилось своими коварными потоками. В один из дней лодка перевернулась, и Клифт чуть не утонул. Его спас дублёр, но актёру настоял на пересъёмке: «Эта сцена должна быть настоящей». Складывалось такое ощущение, что это именно он руководит съёмочным процессом.
Воспоминания Элизабет : от девочки к женщине
В девятнадцатилетнем возрасте Элизабет уже снялась в картине «Место под солнцем», ставшим переломным моментом в карьере. До этого она играла в основном наивных девочек, здесь же ей предстояло воплотить образ роковой красавицы Анджелы Викерс.
Стивенс долго сомневался в выборе актрисы, она была слишком молода и неопытна для такого важного выбора. Но продюсер Иван Моффат настоял: «У нее есть то, чему нельзя научить — природная сексуальность». И он был прав!
Первые пробы были неудачными. Она нервничала и крепилась перед кинокамерой. И её напряжённость ощущалась во всём. Тогда Стивенс пошёл на хитрость. Он попросил ее представить, что она флиртует с самым красивым парнем в школе. «Покажи мне, как ты умеешь соблазнять», — сказал режиссёр. И произошло чудо, героиня преобразилась на глаза.
Шелли Уинтерс, игравшая Алису, несчастную возлюбленную главного героя, вспоминала: «Лиз была потрясающей красавицей, но ещё не отличалась силой своей красоты. Во время съёмок она училась быть женщиной». Можно только добавить - роковой женщиной, даже в свои-то годы.
Шелли Уинтерс: актриса, которая ненавидела свою роль
Роль Алисы Трипп досталась Шелли Уинтерс — актрисе, которая специализировалась на образах простых американских женщин. Но эта роль далась ей особенно тяжело.
«Я ненавидела Алису, — признавалась Уинтерс спустя годы. — Она была такой жалкой, такой зависимой. Но именно поэтому роль получилась настоящей». Актриса готовилась к съемкам в рабочих кварталах, стараясь подражать речью и манерами фабричным работницам.
Во время съёмок драматической сцены Уинтерс так вошла в роль, что у неё произошла истерика. Съёмочная группа была в шоке — актриса рыдала настоящими слезами, умоляя Клифта не убивать её. Стивенс решил не прерывать съемку, и эта сцена вошла в фильм.
Позже Уинтерс получила «Оскар» за женскую роль второго плана, но призналась: «Эта награда далась мне слишком дорого. Я до сих пор пор вижу во сне то озеро».
Джордж Стивенс: перфекционист, который довёл всех до изнеможения
Режиссёр Джордж Стивенс был известен своим перфекционизмом. Съёмки «Места под солнцем» растянулись на восемь месяцев — неслыханный срок для такого времени.
Стивенс мог переснимать одну вещь очень долго и скрупулёзно, добиваясь идеального результата. Актеры порой роптали и перешёптывались, но режиссёр был непреклонен. «Мы снимаем не фильм — мы создаём искусство», — говорил он.
Тяжело давались сцены танцев между Клифтом и любовницей. Стивенс хотел, чтобы их влюблённость была осязаемой и органично смотрелась на экране. Он заставлял актеров репетировать часами, пока они не стали двигаться как одно целое.
Оператор Уильям Меллор вспоминал: «Джордж был одержим крупными планами. Он мог снимать лицо актера целый час, ловя все эмоции». Именно эти крупные планы стали визитной карточкой фильма.
Озеро Тахо: место, где рождались кошмары
Большая часть ключевых сцен была снята на озере Тахо в Калифорнии. Это живописное место должно было стать символом красоты и спокойствия, но съёмки превратились в настоящее испытание.
Погода постоянно менялась, и Стивенс часами ждал подходящего освещения. Актёры мёрзли в лёгких костюмах, но режиссёр требовал продолжения.
Местные жители с любопытством наблюдали за съемками. Один из них, рыбак Бен Томсон, вспоминал: «Мы думали, что эти голливудские люди с ума сошли. Они могли стоять по колено в воде очень долго и что-то делать».
Самой кульминационной сценой стала сцена утопления. Стивенс настоял на том, чтобы снимать на озере, а не в павильоне. Шелли Уинтерс пришлось погружаться в ледяную воду раз за разом. После съемок актрису увезли в больницу с воспалением лёгких.
Музыка, которая стала голосом любви
Композитор Франц Ваксман создал для фильма одну из самых романтических мелодий в истории кино. Главная тема стала настоящим хитом и долго держалась в чартах.
Ваксман признавался: «Я хотел, чтобы музыка о любви была лучше, чем слова». Он записывал мелодии во время просмотра отснятого материала, буквально импровизируя под изображение.
Интересно, что знаменитая тема любви была написана за одну ночь. Ваксман не мог заснуть после просмотра сцены танца Клифта и любовницы. «Эта мелодия сама пришла ко мне», — говорил композитор.
Скандалы вокруг премьеры
Премьера фильма состоялась в августе 1951 года и сразу же вызвала скандал. Критики разделились на два лагеря: одни называли картину шедевральной, другие — безнравственной.
Католическая церковь запретила показ фильма, обвинив создателей в пропаганде греха. Кардинал Спеллман заявил: «Этот фильм развращает молодёжь».
Но публика думала иначе. Фильм стал одним из самых кассовых в том году. Люди выстраивались в очередь, чтобы увидеть историю трагической любви.
«Оскар» и периоды
На конкурсе «Оскар» 1952 года «Место под солнцем» получило шесть номинаций и победило в шести категориях, включая лучший фильм и работа режиссуры.
Джордж Стивенс в своей речи сказал: «Этот фильм — о том, что любовь может быть разрушительной силой. Но без любви мы не люди».
Элизабет не получила «Оскара», но именно после этого фильма стала настоящей звездой. А Монтгомери Клифт, хоть и остался без награды, доказал, что может сыграть сложные драматические ролики.
Исследование нового
«Место под солнцем» изменило подход к съемкам любовных сцен. Стивенс первым начал использовать сверхкрупные планы для передачи интимности между персонажами.
Многие режиссёры признавались, что учились мастерству у Стивенса. Мартин Скорсезе позже говорил: «Этот фильм показал мне, что камера может заглянуть в душу человека».
Трагические судьбы
Судьбы главных актеров фильма сложились по-разному. Монтгомери Клифт стал одним из самых красивых актеров своего поколения, но его жизнь была полной трагедией. Он умер в 45 лет от сердечного приступа, вызванного алкоголизмом и наркотиками.
Элизабет прожила долгую и яркую жизнь, но «Место под солнцем» осталось для нее особенным фильмом. «Именно здесь я поняла, что такое настоящее кино», — говорила она.
Шелли Уинтерс продолжала играть в кино до глубокой старости, но роль Алисы считала главной в своей карьере.
Наследие фильма
Сегодня «Место под солнцем» входит во все главные музыкальные списки американских фильмов. Американский институт киноискусства поставил его на 51-е место в рейтинге лучших фильмов всех времен.
Фильм продолжает оказывать своё влияние на становление современных режиссёров. Его цитируют, ему подражают, его изучают в киношколах всего мира.
Заключение
«Место под солнцем» — это больше, чем просто фильм. Это исследование человеческой природы, рассказ о том, как мечты могут стать проклятием, а любовь — разрушительной силой.
Джордж Стивенс создал картину, которая до сих пор волнует зрителей. Возможно, потому что история Джорджа Истмена — это история каждого из нас.
Фильм напоминает нам: в погоне за счастьем под солнцем легко потерять душу. И эта истина актуальна всегда.