Николай Николаевич Ораевский - ещё одно легендарное имя в истории Первомайского фарфорового завода (Песочное). На завод он пришёл в 1948-м году, когда ему было 45 (к вопросу о том, в каком возрасте не поздно что-либо начинать) после десятилетнего отбывания наказания в лагерях - по "тяжёлой" политической статье... - и в короткий срок стал признанным мастером росписи.
Родился 18-го августа 1903-го года в Ярославле, в многодетной и очевидно, небогатой семье (богатые семьи, как правило, не имели 14 детей). Считается, что художественный дар он получил по наследству, поскольку многие его братья и сёстры хорошо рисовали. В конце 1920-х годов Николай Ораевский вместе с братом Константином приехали в Ленинград учиться на художников. Оба поступили в Государственный Художественный техникум, который благополучно окончили в 1934-м году, и были распределены в группу художников-реставраторов Исаакиевского собора.
А в недоброй памяти 1937-м году Николай был арестован, а затем и осуждён по статье "контрреволюционная деятельность". Современные исследователи подчас весьма вольно трактуют предвоенное время, описывая его в термине "большой террор". В поисках информации для данной статьи, я наткнулся, например, на такой пассаж, что Н.Н. Ораевский был арестован "из-за происхождения" (якобы он был выходцем из семьи священника, чему в других источниках я подтверждения не нашёл). Конечно, это не так. Даже в 1937-м году при осуждении кого-либо хотя бы формально соблюдалась т.н. "социалистическая законность". Судебная система действовала в рамках новой Конституции 1936-го года, весьма либеральной, где были отменены все ограничения, связанные с происхождением гражданина СССР ("сын за отца не отвечает"). А до 1936-го года ограничения касались лишь избирательных прав (лишение возможности избирать и быть избранным) и возможности селиться в определённых местах. Тем более, ни в одном из источников не говорится о том, что и брат его также был арестован. А вот за политический анекдот, рассказанный в курилке, за любую публичную критику власти человека могли запросто арестовать с тяжёлыми последствиями. Удивляться тут точно нечему - и сейчас политически ангажированные суды приговаривают к реальным срокам лишения свободы вполне патриотичных граждан - за критику властей в интернете (особенно, если присутствует ещё и насмешка) по статье "дискредитация власти РФ и её вооружённых сил"!
Я не имею таких сведений, но очень надеюсь, что, как к художнику, в местах лишения свободы к Н.Н. Ораевскому было проявлено больше великодушия, нежели к "простым" заключённым. В таких местах, как армия, лагеря и т.д. художник в СССР являлся ценным специалистом; ставки (а значит, и специальности) такой не было, однако необходимость оформления каких-либо мероприятия, написания лозунгов, создания стенгазет, "боевых листков" и пр. была, и начальство такие вещи требовало и жёстко спрашивало. Именно поэтому многие художники, призванные в армию в Великую Отечественную войну, служили при штабах. Это предполагало много кропотливой работы, часто отсутствие боевых наград, но при всём том люди находились далеко от линии фронта, и жили не в траншеях и не в землянках, что благотворно отражалось на их здоровье. То же происходило и в лагерях.
Отбыв срок наказания, Николай Николаевич в 1948-м году переехал в Песочное, и с октября 1948-го года начал работать на Первомайском фарфоровом заводе. Выбор данного места - в Рыбинском районе Ярославской области - был весьма удачным. При неспешной провинциальной жизни и сравнительной удалённости от больших городов (на проживание в которых для бывших "ЗК" всё равно был введён запрет), эти места не были театром боевых действий, а значит не были сожжены жилища, не были разбиты пути, и кроме того, места находились близ основной "дороги" России - "матушки Волги". Близость Волги предоставляла ещё и возможность выжить даже в самые мрачные голодные времена - в реке имелось достаточно живности, чтобы, походив с удочкой или с бреднем, и даже просто с ведром, наловить себе рыбки или раков на уху.
Его талант очень быстро заметили, и предложили самому разрабатывать росписи в эстетике предприятия. Начал он с фасона "Грань".
В 2023-м году достаточно широко, особенно в Рыбинске, отмечали 120-тилетие Мастера. Были изданы монографии и статьи. Но либо они были поверхностны, либо содержали какие-то сведения, но в таких изысканиях отсутствовали иллюстрации, что привело к тому, что данные опусы могли заинтересовать исключительно узкий круг специалистов. Некоторые искусствоведы в желании представить героя повествования в более выгодном свете, приписывают именно ему общую стилистику декорирования фасона "Грань", тогда как известно, что и форму, и основу росписи фасона в виде дольчатого контрастного рисунка со сложным накладным узором "негатив-позитив" придумал и внедрил в производство руководитель Художественной лаборатории ПФЗ И.И. Гончаренко, а создала множество оригинальных росписей такого вида Д.Э. Клювгант (см. здесь https://dzen.ru/a/aFBTpqN3_kf9QhPH и здесь https://dzen.ru/a/aEiGYITKHyo5UTf6). Но Н.Н. Ораевский очень быстро "впитал" в себя эстетику предприятия и нюансы стилистики росписи фасона "Грань". А нюансы были, потому что сложный, и даже сверхсложный рисунок или узор, художник может сделать, но это будет единичная авторская работа. Для того, чтобы сервиз в определённой росписи запустить в массовое производство, необходимо сделать так, чтобы "обычный" художник-копиист мог повторить рисунок за как можно более короткое время. Для этого необходимо было не просто "выдумать" роспись, но и свести при копировании ручной труд к минимуму, т.е. создать трафареты и принты (печати) для основы рисунка, с чем Н.Н. Ораевский блестяще справлялся.
Также им было создано множество сервизов на очень модном послевоенном фасоне "Первомайский №7" (скульптор - И.И. Гончаренко). И здесь Н.Н. Ораевский не сделал "революции", зато все его росписи и узоры соответствовали эстетике предприятия и традициям, уходящими корнями во времена "Товарищества М.С. Кузнецова". Прежде всего это относится к применению т.н. крытья. Подобную эффектную роспись особенно ценил покупатель, и в той или иной мере этот приём использовали предприятия бывшего "Т-ва М.С. Кузнецова" - не только завод в Песочном, но и Дулёво, и Вербилки... Но в конце "пятидесятых" в Министерство Культуры пришли высоколобые искусствоведы, воспитанные на Западных образцах ("Догоним и перегоним Америку!"), которые практикам (!) начали указывать, как правильно расписывать фарфор! Что крытьём часто прикрывают недостатки, тогда как надо показывать товар (фарфор) лицом. В результате в "шестидесятые" в массе своей фарфор стал "скучным", белым, словно голым, украшенным разве что какими-то примитивными деколями. При этом качество фарфора подтянулось к европейским образцам, но с точки зрения декоративности русский, Советский фарфор утратил своё лицо. А ведь крытьё не было сплошным: ручки, носики, внутренняя поверхность корпусных предметов оставались нерасписанными, и по ним можно было судить о чистоте и качестве материала! И покупатель, несмотря на всю пропаганду, привык и желал иметь посуду с крытьём и ярким узорчатым рисунком. Но политическая "целесообразность", как всегда, взяла верх!
После того, как И.И. Гончаренко и Д.Э. Клювгант ушли с ПФЗ (осень 1950-го года) Н.Н. Ораевский фактически их заменил, став ведущим художником ПФЗ.
Особняком стоит история создания на базе ПФЗ Советского "розового фарфора". Известно, что т.н. "розовый фарфор" - это придумка чешских предприятий, их, что называется, фишка и манок для туристов. В дореволюционной России "розовый фарфор" даже не пытались получить. В 1920-е-1930-е годы, когда все потомки М.С. Кузнецова собрались вокруг последнего их частного предприятия "Товарищества М.С. Кузнецова" - в Риге, там выпускали иногда какие-то сувенирные скульптуры ("розовый слоник"), но небольшим тиражом, и полагаю, что сырьё было привозным. Лишь после Войны в качестве эксперимента в СССР решили разработать технологию получения своего "розового фарфора" на базе ПФЗ, и к середине "пятидесятых" это удалось. Возможно, правда, краски жалели, поэтому черепок на сколе не был настолько насыщенным, как чешский, но всё равно это был настоящий "розовый фарфор".
Н.Н. Ораевский предложил основой росписи сделать контурный рисунок золотом с небольшими вставками из чёрной, иногда красной эмали. Подобная роспись не закрывает от зрителя цвет фарфора, а как бы подчёркивает его. Предложение было принято.
Но МИНИМАЛИЗМ в СССР был приравнен к примитивному удешевлению всего и вся, и именно за счёт выхолащивания декоративности где только возможно. Такой подход привёл к тому, что "розовый фарфор" посчитали "излишеством" и эксперимент завершили.
Весьма интересна роспись кофейного сервиза фасона "На ножке" (фасон создан ещё одним выпускником Одесского Художественного института - М.Ф. Паламарчуком, прибывшим в 1938-м году вместе с И.И. Гончаренко и Д.Э. Клювгант на ПФЗ). Роспись выполнена на бордовом крытье в виде сложного растительного узора с цветами. В галерее представлены фото предметов сервиза и роспись вазы, выполненная в той же эстетике.
После ухода с производства И.И. Гончаренко, Д.Э. Клювгант и М.Ф. Паламарчука завод фактически остался без скульптурной группы. Самым известным заводам в "пятидесятые" пришлось "поделиться" с ПФЗ своими формами. Так на завод пришли дулёвские доливные чайники, а ЛФЗ выделил фасон сервиза вполне европейского типа от А.А. Лепорской под названием "Груша" (фасон 1953-го года). Представленная ниже "ситцевая" роспись предметов сервиза была создана Н.Н. Ораевским. Клеймо (марка) 1959-го года.
29 июня 1957-го гоа вышло Постановление Президиума Ленинградского городского суда, по которому Н.Н. Ораевский был полностью реабилитирован "за отсутствием состава преступлений".
В следующий галерее представлены доливные чайники дулёвской формы, расписанные в "Восточном" стиле (первые три). Все - на крытье, со сложными узорами и дорисовкой. Некоторые рисунки почти идентичны по контуру, но расписаны в разной цветовой гамме. Объём даётся стилизованными штрихами.
А это - "Восточные наборы" (чайники - доливной и заварной, пиалы, кисэ)... В основном - цветочный узор на крытье. Но есть и исключение (первое фото). Похоже, мастер попробовал без наличия крытья произвести впечатление на зрителя не менее эффектное, чем с крытьём. Результат превзошёл все самые смелые ожидания, но рисунок, как кажется, слишком сложный для серии. Скорее всего, это авторский образец, которому самое место - в музее.
И конечно, в "шестидесятые" Н.Н. Ораевский не мог не попробовать себя в новом "большом" стиле, захлестнувшим СССР - МИНИМАЛИЗМЕ. Интерес вызывает сервиз с минималистским пейзажем, исполненным в ручной росписи на минималистском же фасоне от Горбунова Ю.Н. Наверняка выпущен небольшим тиражом.
Из минималистских росписей можно выделить ещё сервиз, расписанный разноцветными геометрическими фигурами в виде сильно стилизованных изображений комнатных цветков в горшках. . Такая красочность даже при откровенном МИНИМАЛИЗМЕ создаёт ощущение праздника. Фасон тот же, что и у сервиза "Пейзажный мотив". 1963.
Вообще, рисунков под роспись в стиле МИНИМАЛИЗМА Н.Н. Ораевским создано немало, но не все они сегодня вызывают интерес. Скончался мастер в 1965-м году 29-го декабря...
Это блог фарфороголика на Дзен. Всем, кому интересен фарфор. Не как материал, не как, собственно, посуда, не как статуэтки, панно и прочие элементы декора, а как неотъемлемая часть культуры Человечества. Читайте, узнавайте для себя что-то новое о фарфоре, если понравилось - ставьте лайк, делитесь с друзьями. Если интересуетесь темой - подписывайтесь. Тем, кто готов оказать посильную помощь каналу, тем самым помогая автору канала выжить - карта Сбера 5469 3800 2742 6328.
Напоминаю - в ВКонтакте организована группа "Порцелиновый фан". Если интересно - записывайтесь. Адрес группы https://vk.com/club221912172 .