Добро пожаловать на канал «Сравним» — здесь мы с теплом и уважением вспоминаем легендарных актёров и актрис советского кино, их судьбы, роли и то незабываемое обаяние, которое они оставили на экране.
Сегодня у нас в центре внимания актриса, чьё появление в кино было не просто удачным дебютом, а настоящим чудом. Ирина Купченко. Тогда она была ещё студенткой Щукинского училища, и, как это часто бывает у молодых артистов, искала любую возможность хоть как-то прикоснуться к миру кино. По сути, заглянула на "Мосфильм" всего лишь в поисках подработки в массовке. Но судьба распорядилась иначе.
Андрей Кончаловский в то время уже безуспешно искал исполнительницу на главную женскую роль — Лизы Калитиной в экранизации тургеневского романа "Дворянское гнездо". Когда он увидел Иру — хрупкую, молчаливую, с огромными серо-голубыми глазами — то сразу понял: вот она. Вот та самая Лиза, которую он так долго не мог найти. Так в 1969 году состоялся её первый выход на экран — и сразу в большой, серьёзной роли, да ещё и в окружении звёзд: Беаты Тышкевич, Василия Меркурьева, Николая Губенко и Никиты Михалкова.
Но Ирина не растерялась. Своим спокойствием, внутренней сосредоточенностью и отсутствием актёрской суеты она покорила съёмочную группу. Кончаловский увидел в ней особенный дар — сочетание тонкости, интеллекта и глубокой внутренней силы.
Режиссёр вновь позвал Купченко в свои следующие проекты: в "Дядю Ваню" 1970 года, где она сыграла Елену Андреевну, и в музыкальную драму "Романс о влюблённых" 1974 года, где она предстала в образе Любы. Эти роли закрепили за Ириной амплуа героини благородной, но не бесхарактерной — женщины, сдержанной, но с мощным внутренним стержнем.
В 1991 году Кончаловский пригласил её на роль сотрудницы интерната в "Ближнем круге" — здесь её героиня оказалась гораздо более жёсткой, но от этого не менее достоверной. Купченко позже говорила, что Кончаловский обладает редким талантом- умеет слушать, и всегда видит в человеке ту черту, которая идеально ложится в образ.
В 1975 году Купченко сыграла сразу две запоминающиеся роли, которые стали важными вехами в её карьере. В фильме Ильи Авербаха "Чужие письма" она — школьная учительница, пытающаяся сохранить тепло и человечность в мире подросткового равнодушия и семейных драм. А в "Звезде пленительного счастья" Владимира Мотыля — княгиня Трубецкая, та самая женщина, которая последовала за своим мужем-декабристом в далёкую ссылку. Несмотря на разногласия по поводу внешнего соответствия историческому образу, режиссёр настоял на её кандидатуре, потому что был уверен: внутренне она — та самая.
Так рождался экранный образ Ирины Купченко — героини негромкой, но значительной. Женщины, часто одинокой, с непростой судьбой, сдержанной, но невероятно сильной. Вспомним хотя бы фильмы "Странная женщина", "Одинокая женщина желает познакомиться", "Приходи на меня посмотреть" — все эти образы, кажется, несут в себе частицу самой актрисы. Не пафос, не драматизм, а глубину, размышление, молчаливую стойкость.
Ирина Купченко никогда не стремилась к славе любой ценой. Её путь — это путь актрисы, которая умеет слушать, чувствовать, вживаться. Сегодня она продолжает работать в Театре имени Вахтангова, иногда появляется в кино, и каждый её выход на сцену — это событие. Внешне — хрупкая и тихая, но в ней чувствуется такая внутренняя мощь, что рядом хочется говорить тише.
Слава к ней пришла без шума. Но осталась навсегда — потому что это была слава, основанная на таланте, труде и глубине.
А вы хорошо знаете актрис советского кино? Пройдите наш тест и проверьте себя! Делитесь результатами в комментариях — и не забудьте поставить лайк, если тоже считаете Ирину Купченко одной из самых сильных актрис своего времени. 😊🎬
Пусть фортуна сегодня будет на вашей стороне, а знания — как всегда, с вами. Вперёд к победе, эрудиты! 📚✨
🎨Первый шарж
Сегодня начнём тест с вопроса о советской актрисе, которая после выхода фильма 1988 года, режиссёром которого был Василий Пичул, действительно думала, что её жизнь превратится в праздник, но на деле обернулась испытанием, изменившим не только её карьеру, но и судьбу.
Фильм в свою очередь был настолько пронзительным и откровенным, что стала символом перемен и символом эпохи Перестройки. В центре – молодая героиня, которая мечется между внутренней тоской и стремлением к свободе. На премьеру картины пришли миллионы — это было уже не кино, а событие народного масштаба. В СССР новый уровень откровенности поразил зрителей: некоторые не выдерживали чувств, выбегали из кинозалов, другие же впадали в восхищённое молчание.
Несмотря на существовавшую вначале настороженность самой актрисы — она не сразу прониклась сценарием, а в пробы играла отстранённо — именно этот внутренний резерв характера и привлёк внимание режиссёра Василия Пичула. В итоге девушка выиграла конкурс, сменив предполагавшихся кандидатур — Ирину Апексимову и Яну Поплавскую. Сама журналистика подчёркивала, что такой неконформистский подход стал её «фишкой», отражённой на экране.
После выхода фильм взорвал не только СССР — его отметили на международных фестивалях, среди прочего в Чикаго, Венеции и Монреале. За него актрису в СССР удостоили премии «Ника» и призов от «Советского экрана». Тогда же её признали секс-символом, она стала символом новой смелой эстетики — девочки в полосатой кофте, сетке, с большими серьгами, появлялись всё чаще, повторяя образ главной героини фильма.
Успех принёс и материальную выгоду — она стала первой советской актрисой, появившейся на обложке американского Playboy. Сумма гонорара — около $25 000 — позволила артистке приобрести несколько московских квартир. Но вместе с деньгами пришли и неприятности.
После оглушительного признания она попыталась строить карьеру на Западе, уехала в США, снялась в четырёх проектах, включая эпизодические роли в Голливуде. Увы, кассового и славного успеха они не принесли. Местные продюсеры не увидели в ней «звезду», а в России ей приписали сомнительную репутацию — провокационный образ всё ещё оставался в памяти. Вернуться было сложно и невыгодно: наши не звали, американцы — не брали.
Тем не менее, долгожданное возвращение случилось в 2009 году. Актриса снялась в драме «Бубен, барабан» — её роль отмечена наградами «Золотой орёл» и «Белый слон». Тем не менее, это был уже совсем другой этап: зрелое кино, не массовое, не хайповое. В 2019-м она сыграла в «Ван Гоги», но яркость и драйв перестроечной актрисы казались уже в прошлом.
О характере актрисы сложились легенды: она, мол, суховата, негибка, «неженского типа», не терпящая фамильярности. Самодостаточная, принципиальная, не играющая «зрелищность». Даже на кинофестивале её называли «самой закрытой российской актрисой».
Она почти не даёт интервью, не появляется на ТВ, не участвует в ток-шоу. Её карьера сегодня — это выбор сильной личности, которая отказывается от любого компромисса: «лучше никак, чем халтура».
Сегодня, в возрасте за 60 лет, актриса живёт в Москве, одинока и без детей. Для многих она — архивный образ маленькой взбалмошной героини, без прикрас. Но за молчанием кроется человек, молчание и принцип.
От этой единственной роли её не отделить — она стала символом перемен, воплотила для миллионов ощущение свободы, но очень дорого за это заплатила. И ценит сегодня спокойствие, выбор и внутреннюю честность, пусть и во тьме тихого уединения.
Догадались по шаржу о какой советской актрисе идёт речь в тексте?
Знаешь ответ? Жми👍
🎨Второй шарж
Следующая актриса олицетворяет эпоху 70-х годов советского кинематографа. Её судьба — это история блистательного взлёта, сильных ролей и трагической изоляции в последние годы жизни.
Родилась девочка в тяжёлое время — в 1942 году, во время Великой Отечественной войны. Отец, актёр и режиссёр, ушёл на фронт и не вернулся к семье. Это раннее одиночество, по словам знакомых, только усилило стремление девочки к знаниям и саморазвитию.
Юность актрисы прошла в Ташкенте, где она училась в школе с углублённым изучением точных наук. Была не только красавицей, но и отличницей, окончила школу с золотой медалью. Её увлекал баскетбол, она была капитаном сборной Узбекистана среди юниоров. Однако, несмотря на успехи, душа влекла её к искусству, и после двух лет обучения на физмате Ташкентского университета она поступила в Школу-студию при Театре им. Моссовета в Москве.
Первой серьёзной ролью в театре стала Клеопатра в «Цезарь и Клеопатра». Затем последовали роли в спектаклях «Преступление и наказание», «Царская охота», «Глазами клоуна». Она более 30 лет отыграла в Театре им. Моссовета и работала с выдающимися режиссёрами — Фоменко, Виктюком, Тарковским. Последний особенно высоко ценил её актёрскую природу, называя её «обыкновенной гениальной актрисой».
В 1965 году состоялся её дебют в кино — фильм «Здравствуй, это я!», отмеченный на Каннском кинофестивале. Настоящий успех пришёл после «Бегущей по волнам», где она сыграла сразу две роли. А «Белорусский вокзал» 1971 года стал её культовой работой. В 1974 году Андрей Тарковский пригласил в фильм «Зеркало», где она исполнила сразу две главные роли — матери и жены рассказчика. Это стало вершиной её карьеры и определило её репутацию актрисы «вне времени».
В 1979 году она воплотила один из самых запоминающихся образов. Её работа над ролью была глубокой и кропотливой: она изучала исторические источники, училась верховой езде, вжилась в образ настолько, что однажды на её плече появилось пятно в форме лилии — точь-в-точь как у героини.
Несмотря на статус секс-символа, она никогда не была актрисой одного амплуа. Безусловно эта женщина была интеллектуальна, эмоциональна, способна к глубокому психологизму. В 1990-е годы она отошла от кино и занялась режиссурой. В 2005 году вышла её «Чайка» по пьесе Чехова, где снялись её дети.
С начала 2000-х актриса перестала сниматься. Болезнь Альцгеймера стала трагическим итогом её карьеры. Однако для миллионов зрителей она навсегда осталась роковой красавицей, утончённой Дианой, мистической героиней «Зеркала». В 2022 году ей исполнилось 80 лет. Её образ, окутанный тайной и трагизмом, продолжает жить на экране и в памяти поклонников.
Догадались по шаржу о какой советской актрисе идёт речь в тексте?
🎨Третий шарж
Ещё одна актриса времён Союза Советских Социалистических Республик родилась 17 июля 1955 года в Москве в семье инженера и экономиста. Отец, обладая музыкальным слухом, пел и играл на аккордеоне и пианино, несмотря на отсутствие музыкального образования — это, по признанию актрисы, пробудило в ней любовь к искусству. С трёх лет она увидела по телевизору Майю Плисецкую в «Умирающем лебеде», и это зрелище определило её путь: в том же возрасте она стала посещать детский сад и одновременно — балетную студию.
Изнуряющие тренировки закалили характер девушки: она вспоминала, как в хореографическом училище при Большом театре вставали на пуанты до появления мозолей, залечивали их пленкой от сырого яйца и пластырем, но кровь всё равно просачивалась. Боясь быть отчисленной, она не жаловалась, вскоре гастролировала по всей Европе: Париж, Марсель, Лион, Ницца, Бильбао.
Окончив училище в 1973 году, где уже выступала на сцене Большого театра, девушка надеялась попасть в его штат, но получила «четвёрку» и была направлена в Театр Станиславского и Немировича‑Данченко. Годами таящая обиду, она однажды, услышав, как ученицы, которых ей доверили учить танец, обсуждали её портрет как актрисы, почувствовала облегчение и гордость.
Первые шаги в кино девушка сделала в 1976 году: режиссёр Марк Захаров пригласил её как танцовщицу для эпизода в «12 стульев». Позже она отклонила участие в фильмах «Хуторок в степи» и «Романс о влюблённых» Андрея Кончаловского — не решилась выйти из зоны комфорта, не была готова к главным ролям. Её поразил и пленил сценарий, но актриса чувствовала, что не сможет эмоционально прожить историю любви, ведь не испытала её по-настоящему.
Прославилась девушка на всю страну, сыграв принцессу в музыкальной сказке «31 июня», вышедшей на экраны под Новый 1978 год. На пробах ей удалось обойти таких известных актрис, как Ирина Алферова и Елена Шанина. Актёрский партнёр Николай Ерёменко оказался настолько естественен, что девушка чувствовала с ним полное доверие. Однако вскоре после премьеры фильм сняли с повторов — причиной стала эмиграция участника Александра Годунова. На протяжении семи лет «31 июня» не показывали.
После этого актриса оказалась в тени: она называла себя «актрисой кинопроб» — ходила на пробы, но роли не получала. Как выяснилось позже, режиссёры Мосфильма опасались, что она, как балерина с зарубежными гастролями, может уехать из страны, и фильмы закроют. Был и другой фактор: девушка отказывала тем, кто предлагал ей «неформальные» условия участия за камеры, сохраняла достоинство, но, по её словам, упустила больше ролей.
В 1990 году вместе с мужем — артистом балета, режиссёром‑балетмейстером и педагогом Анатолием Кулаковым — она создала «Русскую школу моделей» (также известную как Академия моделей). Там она обучала девушек грации, пластичности и сценической осанке. В 90‑е годы её появление в кино стало незначительным и редким: эпизоды в «Шляпе», «Формуле любви», «Тайне Снежной королевы» — порой без упоминания в титрах. Последняя заметная роль — в 1994 году, в художественном фильме‑балете.
Сейчас женщина работает в театре юного зрителя, живёт с мужем и всю свою любовь дарит улицам: она — известная кошатница, кормит бездомных котов и даже построила для них свой «кошкин дом». И хотя она однажды призналась, что самым мудрым своим решением считает не оставлять балет ради кино, актриса не жалеет о пройденном пути — даже если он сложился иначе, нежели ожидалось.
Догадались о какой актрисе идёт речь в тексте? Чей шарж представлен вашему вниманию?
🎨Четвёртый шарж
Ну что же, идём дальше и поговорим об актрисе, которая несмотря на относительно небольшое количество ролей в кино, навсегда осталась в памяти зрителей благодаря ярким и запоминающимся образам. Среди её самых известных работ — «Гусарская баллада», «Сказка о царе Салтане», киноэпопея «Освобождение». Кроме того, артистка прославилась как исполнительница на эстраде и участница телепередач.
Родилась девочка 9 марта 1940 года в Москве в семье военного. Её первое знакомство с кино произошло в раннем детстве, когда во дворе показали фильм «Свинарка и пастух». Впечатление было настолько сильным, что девочка запомнила этот момент на всю жизнь. Позже ей довелось играть на сцене с Владимиром Зельдиным, исполнившим главную мужскую роль в том самом фильме.
После окончания музыкально-педагогического училища по дирижерско-хоровому направлению, девушка поступила в ГИТИС на факультет музыкальной комедии. Уже будучи студенткой, она получила предложение сняться в фильме Эльдара Рязанова «Гусарская баллада» и мгновенно стала знаменитой. На роль претендовали многие именитые актрисы, но выбор пал на неё — юную, энергичную и искреннюю. В этом фильме она не только играла, но и пела, а также исполняла трюки самостоятельно.
«Гусарская баллада» принесла актрисе невероятный успех: миллионы зрителей, письма от поклонников, поездки за границу. Однако следующая совместная работа с Рязановым — «Дайте жалобную книгу» — далась ей сложнее. Роль казалась неинтересной, но в итоге она согласилась и позже сожалела лишь о том, что мало общалась с партнёром по фильму Олегом Борисовым.
Актриса мечтала сыграть Надю в «Иронии судьбы», прошла пробы, но роль досталась Барбаре Брыльской. Одной из наиболее значимых ролей в её карьере стала медсестра Зоя в «Освобождении». В условиях, приближённых к боевым, актрисе приходилось ползать в грязи, участвовать в сценах с имитацией взрывов. Её героиня стала частью единственной романтической линии фильма. она отказалась от съёмок обнажённой в сцене купания, руководствуясь воспитанием и здравым смыслом — позже выяснилось, что эпизод всё равно бы вырезали.
В 1977 году актриса вышла замуж за Андрея Миронова. У неё была дочь Мария от предыдущих отношений. Совместных детей с Мироновым не было, но их союз стал значимой страницей в её жизни. После смерти Андрея в 1987 году она так и не вышла замуж вновь.
В театре артистка начала работать в 1964 году в труппе Театра Советской Армии, где исполнила множество ролей. Её сценическая карьера длилась десятилетия, а позже она даже выступила с моноспектаклем «Заплатки», делясь воспоминаниями и откровениями.
Среди других её киноработ — «Сказка о царе Салтане», «Трое в лодке, не считая собаки», «День счастья». В 2007 году она снялась в фильме «Живописная авантюра» вместе с дочерью. Кроме кино и театра, она вела передачи на телевидении, участвовала в «Танцах со звездами» и много лет пела, исполняя романсы и песни советских композиторов.
Народная артистка РСФСР, обладательница орденов и наград, женщина оставила после себя богатое творческое наследие. Она умерла 22 марта 2025 года в возрасте 85 лет после долгой борьбы с тяжёлым заболеванием. Её жизненный путь стал символом силы духа, таланта и преданности искусству.
Догадались о какой советской актрисе идёт речь в этом тексте?
🎨Пятый шарж
Ещё одна удивительная актриса театра и кино и по сей день продолжает сниматься в фильмах и выходить на сцену. В 2025 году на экран вышел фильм «Провинциальный детектив‑2» с её участием.
Актриса получила широкую известность благодаря ролив картине Владимира Меньшова «Москва слезам не верит». На тот момент это была уже её 25‑я роль — до того она сыграла в фильмах «День и вся жизнь», «Золотые рога», «Контрабанда» и других. Сегодня в фильмографии актрисы насчитывается порядка 245 работ.
Девочка родилась в городе Петропавловске (Казахстан), куда её семья уехала в эвакуацию во время войны. После окончания в 1964 году Рязанского музыкально‑педагогического училища по классу баяна, она год преподавала, затем поступила в ГИТИС.
Дебютировала в кино в студенческие годы в 1967 году — в главной роли в фильме «Гуля Королёва» режиссёра Ии Мироновой. Её ранняя жизнь была непростой: мать, работавшая на стройке, купила ей баян, чтобы дочь не трудилась тяжёлым физическим трудом, и девушка с удивительным слухом, не изучив ноты, смогла сдать экзамен в училище. В театре её приняли после удачного выступления перед строго настроенным жюри.
В 1970-е годы актриса снялась почти в 20 фильмах, среди них — фантастический фильм «Москва — Кассиопея», драма «Белый Бим Чёрное ухо», сказка «Золотые рога». Но кульминацией стала «Москва слезам не верит»: фильм завоевал «Оскар», а актриса получила Государственную премию СССР. Её фраза стала крылатой.
В 1980-е годы актриса снялась в 43 картинах, таких как «Фронт в тылу врага», «Инспектор ГАИ», «Женатый холостяк», «Посторонним вход разрешён» и др. В 1990‑е работа в кино сократилась (примерно 20 ролей), из‑за чего ей пришлось сдавать квартиру и подрабатывать таксисткой. Но уже с 2000‑х актрису не остановить: более 130 новых проектов — включая сериал «Не родись красивой» 2005 года, где она сыграла мудрую помощницу дизайнера. Всего в кино и на телевидении — свыше 200 ролей, включая появления в «Фитиле», «Ералаше».
В зрелом возрасте, в 60 лет, она впервые вышла на театральную сцену — в 2005‑м сыграла главную женскую роль в спектакле «Кукла для невесты» (театр‑студия О. Табакова). Затем участвовала в антрепризах — «Незамужняя женщина», «Аккомпаниатор», «Любовь и голуби», «Авантюристы поневоле» . В 2014‑м стала ведущей ток‑шоу «Дело ваше» на Первом канале.
В её биографии были и горькие испытания: послевоенное детство, семейные трудности, а в 2020 году умер единственный сын Данила (ему было 51 год). Её опорой стал внук Андрей.
Своей жизнью и деятельностью эта женщина доказала, что таланты глубоки и многогранны, а жизнь продолжается даже после 60 и 80. Ей присвоены звание Народной артистки РФ и Государственная премия СССР.
Осталась неизменной её способность играть образ простой провинциальной женщины — «душу народа». Сегодня её жизнелюбие, оптимизм и энергия вдохновляют новых и старых поклонников.
Догадались о какой советской актрисе идёт речь?
🎨Шестой шарж
Заключительный вопрос на сегодня будет касаться выдающейся артистки советской и российской сцены и экрана: театральная актриса, балерина Большого театра, в ранней юности – талантливая фигуристка.
Её первые успехи связаны с фигурным катанием: с четырёх лет влюбилась в лёд, а в шесть была уже в хореографической студии; в 10 лет дважды становилась чемпионкой Москвы среди юниоров и тренировалась в паре с будущим призёром Олимпиады Сергеем Четвертухиным. Однако уже тогда её всё сильнее притягивал классический балет, и в итоге хореография победила.
Девушка поступила в хореографическое училище при Большом театре, где балет стал её главной страстью. Но однажды на школьном празднике она исполнила на льду танец «Умирающий лебедь» — её заметил режиссёр Александр Роу и пригласил на пробы для сказки «Морозко». В 1965 году, в возрасте 15 лет, девушка предстала в образе нежной девушки — роль покорила зрителей, принесла всесоюзную славу и множество писем от поклонников.
После дебюта Роу пригласил её в сказку «Огонь, вода и… медные трубы» 1967 года, где она сыграла Алёнушку. Эта лента также имела успех, во многом благодаря её образу, а партнёрами стали известные актёры: Георгий Милляр (Кощей), Алексей Катышев (Василий), Михаил Пуговкин (царь).
Актриса принимала предложения неохотно. Коротко сыграла в «Дети Дон-Кихота» 1965 года, куда её пригласил Евгений Карелов, и в фильме о фигуристах «Голубой лёд» 1969 года, где партнёром стал олимпийский призёр Александр Горелик. Последняя роль на экране так и осталась своеобразной точкой в ледовой карьере.
В начале 1970-х она снялась в музыкальной сказке «Любовь к трём апельсинам» (принцесса Нинетта) и в комедийной новелле «По улицам комод водили…». Однако успеваемость в Большом театре требовала полного погружения: ей пришлось официально отказаться от кинематографа — «у меня аннулировали досье на студиях, чтобы мешало балету», — говорила она. В итоге дедлайны и ежедневные репетиции диктовали выбор — балет победил.
Балетная карьера девушки была продолжительной и успешной. В кордебалете она выступала в «Спящей красавице», «Щелкунчике», затем исполнила партию Маши в «Чайке», а в выдающейся постановке «Анна Каренина» танцевала Кити — её партнёрами были легендарные Майя Плисецкая и Марис Лиепа. Она проработала в Большом театре около двадцати лет и ушла на пенсию в конце 1980-х годов, шутя, что теперь её любимое занятие — лежать на диване.
Однако театральная сцена продолжала её притягивать. Благодаря дружбе с Марком Розовским актриса после короткого перерыва вышла в драматическом театре «У Никитских ворот», где сыграла в постановках «Преследователь», «Городская сказка», «Гамбринус», «Два Набоковых», «Майн Кампф, Фарс». Некоторые из этих ролей включали отголоски её балетного прошлого.
В кино она вновь появлялась, но уже в эпизодах и второстепенных ролях: в драме «Я свободен, я ничей» 1994 года, сатирической короткометражке «Синоптик» 2002 года, фильмах Светланы Проскуриной «Лучшее время года» 2007 года и «Перемирие» 2010 года — последняя получила главный приз на «Кинотавре».
Личная жизнь актрисы тоже полна событий. В юности она встретила своё главное счастье в браке с композитором Виктором Лебедевым, но брак распался из‑за измены — второй раз замуж актриса не выходила, хотя и было много поклонников и предложений. Была уверена: женщина в любой профессии обязана стать матерью, но брак для неё не стал приоритетом.
В июле 2025 года актрисе исполнится 77 лет. Она по‑прежнему изящна, обладает тем же чистым голосом и хрупкой красотой, которые очаровали миллионы зрителей. В её жизни переплелись лед и пластика, кино и сцена, любовь и разочарования. На каждом этапе карьеры она осознанно выбирала то, что ей было ближе — прежде всего, балет, для которого посвятила лучшие годы.
Узнали по шаржу о какой советской актрисе идёт речь?