Здравствуйте, дорогие друзья! В этой статье я хотел бы рассказать о наболевшем - о нашей деградировавшей музыке. А точнее о том, почему именно она деградировала и как так получилось, что в современных песнях на русском языке так много мата, сленга и пошлости?
Начать хотел бы со своей личной истории. Мне 20 лет, и многие в моём возрасте очень любят слушать музыку жанра фонк, рэп, попса и так далее. Но лично я попросту не перевариваю данные направления музыки. Скажу честно, мне больше нравятся песни жанров рок, ньювейв и синтипоп образца 1980-х годов. Например, мне очень нравятся группы "Modern Talking", "Alphaville", Майкл Джексон, Лора Брэниган и многие другие. А из отечественных исполнителей я бы вывел различных советских бардов (вроде Булата Окуджавы и Владимира Высоцкого), ВИА "Земляне" и "Синяя птица", а также Александра Барыкина, Александра Градского, Криса Кельми и Ирину Отиеву.
Многие наверняка скажут мне: "Что ты прицепился к современной российской музыке? У каждого свои вкусы, каждый имеет право слушать то, что он захочет!" Тут я, безусловно, не спорю: у каждого свои вкусы, каждый имеет право слушать то, что ему нравится. Но я сейчас не об этом. Я сейчас о том, что содержание большинства современной российской попсы зачастую бывает крайне сомнительным. Добавьте к этому ещё и раскрутку в Интернете и социальных сетях, продвижение от авторитетного продюсера, уникальную "подачу" от исполнителя, отсутствие у этого же самого исполнителя музыкального образования как такового - и картинка сложится сама собой.
Многие также могут меня обвинить в "синдроме утёнка". Мол, я не принимаю ничего нового, всегда всё критикую и так далее. Что ж, может быть, так оно и есть, и я правда не принимаю ничего нового. И эти обвинения имели бы вполне серьёзный вес, если бы сейчас не набралось много реальных примеров того, насколько бездарными стали современные российские исполнители. И речь не только о банальном отсутствии соответствующего образования или квалификации.
В качестве примера могу привести нашумевший хит "Sigma Boy" от дуэта Светланы Чертищевой (известной как Betsy) и Марии Янковской, сумевший занять седьмое место американского чарта Billboard и оставить позади песни Кэти Перри, Бейонсе и Тейлор Свифт (нехилый результат для двенадцатилетних российских школьниц, согласитесь). Реакция российской общественности была, мягко говоря, неоднозначной. Одни искренне восхищались триумфом дуэта и тем фактом, что они аки Бивис и Баттхед сумели "уделать Америку". Другие, наоборот, выражали скепсис по поводу этой песни. Хотя бы из-за того факта, что отцом Betsy является композитор и аранжировщик Михаил Чертищев, который и написал музыку к этой песне. Поэтому многие скептики и посчитали, что без блата тут не обошлось. Но их, понятное дело, никто не слушал, ведь за счёт раскрутки и хайпа в соцсетях эта песня моментально стала хитом.
И это, на мой взгляд, является ощутимой проблемой, ведь современные соцсети работают по принципу рекламы. Создаётся иллюзия глянцевой оболочки, которую продать гораздо выгоднее. При этом многих абсолютно не заботит качество и смысл конечного результата. Всем ведь хочется потреблять информацию в малых количествах и до примитивности доступной манере, потому что, опять же, из-за развития соцсетей (в частности, TikTok) у современных молодых людей развилось клиповое мышление, и они попросту не готовы потреблять информацию в больших объёмах, над которой необходимо размышлять. Это коснулось всех сфер развлекательного контента, и музыки в том числе.
Иногда многие исполнители могут "выстрелить" не из-за какой-то проникновенной песни, а за счёт какого-то поступка, из-за которого любой другой нормальный человек чувствовал бы стыд. За это отдельное "спасибо" стоит сказать Ольге Бузовой, которая почему-то считается авторитетной исполнительницей. Но что у неё за плечами? Участие в "Доме-2" и "Битве экстрасенсов"? Это многое объясняет! Особенно то, что прямо на сцене она неоднократно выступала под фонограмму, и несколько раз её в этом уличали. Но несмотря на это, она активно продолжает выступать как певица и телеведущая. И у меня назрел единственный вопрос: как? Как она вообще сумела продолжить карьеру после такого, казалось бы, позорного фиаско? Для любого нормального артиста пение под фанеру - это чуть ли не позор на всю жизнь! А современным людям это нравится, ведь теперь не нужно выкладываться на полную, тренировать свой голос, закалять связки. Нет, зачем эти пережитки прошлого, когда можно просто выложить выступление под фанеру в TikTok ради просмотров и хайпа?
И именно из-за подобных выходок и появляется поколение "одноразовых звёзд", будущее которых из-за их песен остаётся туманным. Наглядный пример - певица Инстасамка (настоящее имя - Дарья Еропкина). Тут я даже не знаю, с чего начать, ибо пациент попался крайне трудный. И скажу абсолютно честно: я на дух её не переношу. И дело не только во внешности, хотя с накаченными губами и длинными ногтями она выглядит скорее как персонаж из фильма ужасов, а не как нормальная красивая девушка. Главным хитом исполнительницы стала песня "За деньги да". Уже по одному только названию становится понятно, какого содержания эта песня. Серьёзно, лично мне было неохота слушать песню, в клипе которой героиня говорит "Это зашквар, да ну в жопу", после чего печатает свою пятую точку на ксероксе, чтобы отправить клиенту (эта сцена меня просто убила). Но как оказалось, я был не один такой, ведь активисты ещё с 2021 года обвиняли певицу в пропаганде проституции, из-за чего Роскомнадзор запретил её песню "АУЕ". А в 2023 году Инстасамка снова подверглась критике (на этот раз со стороны государственных деятелей), из-за чего её концерты в России нередко отменялись. Казалось бы, любой другой нормальный артист после такого распрощался бы с карьерой. Но нет: Инстасамка как была, так и остаётся на плаву.
Если честно, я не понимаю, как это вообще работает. В тех же 1980-х годах советские группы и вокально-инструментальные ансамбли создавались исключительно студентами и выпускниками музыкальных училищ, а западные группы так и вообще рождались простыми любителями и энтузиастами. Какие-то из них выстреливали, какие-то нет, но факт остаётся фактом: тогда группы создавались людьми, которые искренне любили своё дело и не изменяли этой традиции даже по прошествии десятилетий. Во многом подобные группы и коллективы были вдохновлены ныне легендарной группой "Beatles". Квартет Пола Маккартни, Джона Леннона, Джона Харрисона и Ринго Старра в 1960-е смотрелся по-настоящему новаторским и в какой-то мере хулиганским. А песня Леннона "Give Peace a Chance" (что можно перевести как "Дайте миру шанс"), написанная в 1969 году как протест боевым действиям американцев во Вьетнаме, уже своим названием активно призывала к прекращению войны и становлению мира. Именно на этих песнях и было воспитано поколение людей, которые по-настоящему верили в будущее...
Увы, после 1991 года в России всё изменилось. Талант и умения потеряли своё значение, и больший вес стали приобретать блат, кумовство и деньги. Все песни стали попросту однотипными. Если советские песни приносили людям воодушевление и веру в светлое будущее и вдохновляли их на трудовые и творческие свершения, то теперь всё иначе: можно не работать, можно ничего не делать, главное - иметь много денег, а остальное приложится. Сказать, что данная схема, поломавшая немало судеб и жизней, крайне паршива и жестока - это не сказать ничего.
В начале 2010-х подобная импотенция заиграла особыми красками. С развитием Интернета (а с недавних пор ещё и искусственного интеллекта) песни стали штамповаться чуть ли не конвейерными масштабами. Начали появляться различные андерграудные группы типа ДЕТИ RAVE, GSPD, SQWOZ BAB, Little Big (признаны иноагентами), которые ориентировались в основном на пацанскую романтику: бои стенка на стенку, стрелки, пацанский сленг и многие другие. И тут современные песни окончательно утратили свою главную суть: душу. Из-за конвейерного наплыва, обилия мата и басов, которые ничего, кроме разрыва барабанных перепонок, не приносят, эти песни попросту неприятно слушать. Да, и в 2010-х выходили песни с глубоким смыслом и потрясающим звучанием, но их было настолько мало, что они попросту терялись на фоне "пацанского ширпотреба".
2022 год также поделил нашу жизнь на до и после, и музыку это тоже не обошло стороной. Пацанские песни потихоньку ушли в небытие, уступая место песням с патриотической тематикой. С одной стороной, это очень хорошо, ведь это отличный способ напомнить нынешней молодёжи, что они живут в России, а не в "Рашке" (согласитесь, разница большая). Однако даже в этих условиях нашлось место блату, только теперь основной темой песен стала любовь к Родине. И тут на сцену во всех смыслах выскочил певец Ярослав Дронов, больше известный под псевдонимом SHAMAN. И тут лично у меня двоякая ситуация. С одной стороны, он действительно сумел привлечь к патриотической тематике достаточно большую молодую аудиторию. Однако дьявол, как известно, кроется в деталях. Широкой массе в основном неизвестно, чем занимался SHAMAN до 2022 года и почему появился только сейчас. Известно только то, что он был финалистом проекта "Голос", но не более того. Да и лично мне его стиль пения, откровенно говоря, никогда не нравился: он не поёт, а просто орёт свои песни, срывая одновременно и овации публики, и собственные связки. Серьёзно, он таким образом даже перепел гимн России. И за это его ставят в один ряд с Олегом Газмановым и Николаем Расторгуевым? Как по мне - незаслуженно!
В заключение хотел бы сделать простой, но ёмкий вывод: я разочарован современным российским шоу-бизнесом! Из-за процветания блата и кумовства, внедрения в музыку ценностей потребления и кучи скандалов и сплетен современная музыка стала напоминать больше пародию на неё. Из-за того, что продюсеры пропихивают в массы своих людей, а по-настоящему талантливых отсеивают, нынешняя культура и претерпевает свои далеко не лучшие времена. Однако всё имеет свойство заканчиваться. Я думаю, что нашу культуру это тоже не обойдёт стороной. И искренне надеюсь, что когда-нибудь всё изменится...
Спасибо за внимание и оставайтесь на связи!
Автор: Андрей Логинов