Мастера и произведения голландского искусства - особое явление для всей мировой художественной культуры.
Век XVII считается в голландской живописи временем блестящего расцвета. Благодаря экономическому чуду и получению признания и национальной свободы, обстановка в стране отразилась и в живописи. Появились общепризнанные гении в художественной культуре, такие как Рембрандт и Вермеер. Заслуга голландской школы - создание реалистического портрета, приносивший прижизненную славу и богатство художникам. Яркая страница голландской живописи - жанровая живопись, изображающая обычную жизнь людей разного достатка и положения. Общей чертой голландских художников становится изображение правдивой жизни - новая ступень в развитии реализма.
Голландия - становление державы.
Ещё в XVI веке Нидерланды делятся на: южные (Фландрия) и северные (Голландия и Зеландия) провинции.
Народ голландии сумел освободиться от испанского владычества и получил признание и свободу в результате Вестфальского мира.
Постепенно Голландия стала развитий европейской державой. Благодаря уже состоявшимся географическим открытиям и расширению мирового торгового рынка, Голландия занимает первое место в торговле - источнике богатства.
В 1609 открылся Амстердамский банк. Наблюдался подъём и развитие всех сторон жизни страны. Господствующая религия - кальвинизм, протестантское учение.
Голландская живопись.
Творчество голландских художников тесно связано с родной почвой, народным бытом. Их произведения составляют яркие страницы в мировом искусстве живописи. Этому способствовало достижение предыдущих поколений художников - таких как П.Брейгель, Караваджо. Влияние оказала итальянская живопись - маньеризм.
Появляются новые жанры: натюрморт, пейзаж, бытовая сцена. Объектом искусства в картинах становится жизнь людей: чувства, мысли, радости и горести, повседневные занятия, любовь к родной стране и дому. Живопись становится приземлённой и домашней.
Картины мастеров находили ценителей и покупателей во всех слоях населения. Спрос на живопись сильно вырос и профессия художника перестала быть исключительной - становится ремеслом, а производство картин - массовым. Теперь картины украшали стены не только во дворцах, но и в городских домах, общественных зданиях.
В XVII веке сформировались школы голландской живописи - общество художников, которые придерживались общих принципов. Выделялись утрехтская, харлемская, амстердамская, делфтская.
Библейские и мифологические сюжеты.
Также голландские художники унаследовали достижения предыдущих предшественников в исторической живописи. Но изменилась концепция, и мастера этого жанра стали привносить в полотна реальность.
Иоахим Втевол (1566-1638) в Утрехте работал в итальянской традиции живописи. Мифологические картины вычурны и театральны. Восприятие мифа уже становится аллегорическим.
Питер Ластман (1583-1633), учитель Рембрандта, был под влиянием маньеризма, но работы академичны. Художник в своих полотнах пытался "приземлить" мифологический и библейский сюжет. В Роттердаме Адриан ван дер Верф (1659-1722) соединил голландскую живопись с французским классицизмом. Сочетание блестящей техники и малоформатного полотна оказались удачным для художника.
Матиас Стомер (1600 - после 1650) переработал достижения Караваджо в религиозных сюжетах - придал человечность персонажам из Нового Завета.
Жанровая живопись.
Жанровая живопись - яркая страница в голландском искусстве. Художники создали неповторимую энциклопедию повседневной жизни голландской эпохи, человека в привычной для него обстановке. Мастеров заинтересовал бытовой сюжет. Предпочитали, чтобы действие происходило в аккуратных двориках, чистых городских домах, в мастерских художников. Или изображали пирушки в тавернах, весёлые праздники крестьян. На первом плане мир вещей: детально выписываются детали костюмов, предметы интерьера.
Национальная голландская жанровая живопись родилась благодаря Франсу Халсу (1582-1666). Дирк Халс (1591-1656) продолжил путь брата-живописца, изображал гуляния крестьян и пирушки бюргеров.
В Утрехте Хендрик Тербрюгген (1588-1629) любил бытовые сценки наполненные мягким юмором. Адриан ван Остаде (1610-1685) в творчестве выбрал крестьянское направление. В начале творческого пути сильны карикатурные черты, позже в картинах появился добродушный юмор и сочувствие к персонажам. Персонажей из среднего городского сословия предпочитал изображать Герард Доу (1613-1675). Художественное наследие в жанровых сценках оставил Герард Терборх (1617-1681). Работы выделяются изысканностью и умением передавать внутренне состояние персонажа с помощью взгляда, жеста.
Исаак ван Остаде (1621-1649) любил выбирать сюжет на открытом воздухе: деревенские улочки, замёрзшие каналы. Карел Дюжарден (ок.1622-1678) мастер светотени, уделял внимание к деталям. Гениально воспроизводил повадки домашних животных. Лейденец Ян Стен (1625-1679) в картинах писал быт голландцев всех сословий. Габриэл Метсю (1629-1667) любил изображать в бытовых сценах размеренную жизнь бюргеров. Николас Мас (1634-1693) работал в Амстердаме. Отличается эффектным сочетанием цвета и колорита.
Ян Вермер Делфтский (1617-1675) тонкий нидерландский живописец. Произведения полны спокойствия и безмятежности. Простота и ясность, никакой вычурности. Мастер говорит в картинах о том, что нужно находить красоту в окружающем мире. В жанровых сценах немноголюдно - одна или две фигуры. Герои естественны и заняты ежедневными домашними занятиями. Несложные сцены по характеру поражают оригинальностью.
Архитектурная живопись.
Церковный интерьер.
В Голландии распространилось протестантское учение, находящее отклик больше всего у предпринимателей и молодой буржуазии. Господствовал кальвинизм, поэтому в стране действовал запрет на украшение церквей произведениями искусства. Вместо алтарных образов голландские художники пишут интерьеры церквей.
Мастер Питер Янс Санредам (1597-1665) написал интерьер Большого собора в Харлеме. Первый художник, изображавший существующие здания так, как они на самом деле выглядят в естественном освещении. Хендрик Стенвик Младший (1580-1649) изображал как реальные так и воображаемые интерьеры готических церквей.
В католической Фландрии церковне интерьеры писали антверпенская династия Неффс: Петер Неффс Старший (1578-1656), Петер Неффс Младший (1620-1675).
Городской интерьер.
Известность амстердамцу Яну ван Хейдену (1637-1712) принесли картины с архитектурными видами родного города. Благодаря наполненной светом композиции, видно как мастер восхищался процветающим городом.
В Харлеме создаёт ряд произведений в этом жанре Геррит Адрианс Беркхейде (1638-1698).
Город Делфт особенный город для голландских художников. Здесь, традиционной темой живописи стал интерьер, в маленьком городке производивший ткани, ковры и посуду.
Оригинальный художник Питер де Хох (1629-1684) жил и работал в Делфте. В произведения демонстрировал национальную укоренённость и уделял внимание интерьеру.
Габриэл Метсю (1629-1667) интересовали бытовые сценки размеренной жизни голландских бюргеров, наполненной атмосферой благополучия.
Эммануэл де Витте (ок.1617-1692) изображал протестантские интерьеры церквей, освещённые яркими солнечными лучами и наполненные суетными людьми. Также писал анфилады комнат жилых интерьеров и в них любил совмещать архитектурные перспективы.
Какой голландский художник вам нравится? Какая картина стала вашей любимой? Хотели бы прочитать статьи про голландский портрет, пейзаж или натюрморт? Спасибо за прочтение. Для развития канала мне важна ваша поддержка, ставьте лайк и подписывайтесь на мой канал тут. Жду вас на моём канале. Пишите в комментариях какие вы хотели бы прочитать статьи ещё на тему голландского искусства?