Мозаика - это декоративно-прикладное и монументальное искусство разных жанров, произведения которого подразумевают формирование изображения посредством компоновки, набора и закрепления на поверхности (как правило - на плоскости) цветных камней, смальты, керамических плиток и других материалов. Это один из наиболее эффектных, долговечных (к слову, некоторая мозаика сохраняется тысячелетиями) и трудоёмких видов монументально-декоративной живописи.
История мозаики восходит к временам 2-ой половины 4-го тысячелетия до н.э., которыми датированы постройки дворцов и храмов шумерских городов Месопотамии, к 8 в. до н.э. относят ранние примеры применения техники мозаики из необработанной гальки. В Древнем Риме мозаикой выкладывались полы и стены вилл и дворцов. Римская мозаика делалась из маленьких кубиков очень плотного стекла - смальты, однако нередким было использование мелких камешков и гальки.
История мозаики насчитывает тысячелетия, и за это время она претерпела значительные изменения, отражая культурные, технологические и эстетические особенности разных эпох.
Древние истоки
Самые ранние мозаичные узоры появились в IV тысячелетии до нашей эры в Междуречье. В качестве материала использовались продолговатые глиняные конусы, которые вбивались в стену. Эти простые, но выразительные узоры стали основой для более сложных техник, которые развивались в последующих веках.
В ранней античности мозаика была распространена в основном из цветной гальки. Греческие и римские мастера достигли высокого уровня мастерства в работе с этим материалом. В эллинистический период появилась техника подколки камней, позволяющая создавать более тонкие и детализированные изображения. Также стала использоваться смальта — кусочки цветного или раскрашенного стекла, что позволило расширить цветовую палитру и улучшить светоотражение.
Расцвет в Риме и Византии
Настоящий расцвет мозаичного искусства пришёлся на Римскую империю и Византию. Римские мастера достигли значительных успехов в работе со смальтой различных видов. Прозрачные, полуматовые или почти зеркальные кусочки стекла крепились под точными углами, отражая свет так, что казалось, будто он исходит от самого изображения.
Византийские мозаики, особенно в Константинополе, стали эталоном для последующих эпох. Мастера использовали смальту высочайшего качества, создавая изображения, которые казались живыми и объёмными. Под влиянием византийских мозаик были созданы шедевры Средневековья, такие как мозаика Софийского собора в Киеве и базилики Сан-Марко в Венеции.
Мозаика в мусульманском Востоке
На мусульманском Востоке мозаика также получила широкое распространение. Однако, в отличие от византийских мозаик, где преобладали изображения людей, на восточной мозаике основным мотивом были растительные и геометрические узоры. Изображение живых существ было запрещено исламом, поэтому мастера сосредоточились на орнаментальных мотивах. Мозаиками украшали дворцы правителей и мечети, создавая уникальные и роскошные интерьеры.
Средневековье и Ренессанс
В период Средневековья и Ренессанса мозаика утратила своё прежнее значение, уступив место другим видам монументального искусства, таким как фрески и витражи. Однако в XVIII веке искусство мозаики возродилось в новом виде. Мозаики стали более миниатюрными и игривыми, мастера начали использовать такие материалы, как бисер и раковины моллюсков. Мозаикой украшали интерьеры и даже создавали элементы мебели, такие как столешницы.
Михаил Ломоносов и возрождение мозаики в России
Михаил Васильевич Ломоносов — выдающийся учёный, поэт и просветитель, который внёс огромный вклад в развитие российской науки и культуры. Его многогранная деятельность включала в себя работу над возрождением искусства мозаики.
Мозаика — это техника создания изображений из мелких кусочков цветного стекла, керамики или других материалов. Она была известна ещё в древности и широко использовалась в Киевской Руси для украшения храмов и монастырей. Однако с XII века это искусство пришло в упадок, и о нём забыли до середины XVIII века. Поэтому современники по праву называли Ломоносова «изобретателем мозаики в России».
Поводом для этого послужило знакомство Ломоносова с этой техникой в доме вице-канцлера Воронцова в 1746 году. По словам учёного, его вдохновили «примеры римской мозаики», которые были привезены в Россию после его путешествия по Европе.
Работа над мозаиками началась в 1751 году, когда при химической лаборатории Академии наук была создана специальная мастерская. В октябре 1752 года в ней начали работать первые ученики Ломоносова — Матвей Васильев и Ефим Мельников, которые были присланы из рисовальной палаты Академии наук.
Однако Ломоносов не ограничивался только созданием мозаик. Он стремился реализовать свои научные достижения на более широкой основе: построить фабрику для производства цветного стекла, различных изделий из него и смальт для мозаик. В 1752 году ему удалось получить разрешение Сената на строительство такой фабрики. Она была построена в 1754 году в 24 верстах от Ораниенбаума, на берегу реки Рудицы.
Ломоносов видел основное назначение мозаик в том, чтобы «показать древнюю славу праотцев наших, счастливые и несчастливые события и случаи и тем подать наставление в делах, простирающихся к общей пользе». Он считал, что мозаики должны служить «долговременному сохранению изображений великих особ и славных дел и к постоянному украшению публичных зданий».
Всего яснее Ломоносов выразил эту мысль в «Письме о пользе стекла», обращённом к И. И. Шувалову: «С мозаикой никакая другая техника живописи тягаться в этом отношении не может: мозаика сохраняется тысячелетиями».
В конце 1752 года Ломоносов начал хлопотать об отводе ему поместья под фабрику для изготовления стекла неподалёку от столицы. В 1754 году Усть-Рудицкая фабрика начала работу. Предполагалось, что на фабрике будут производиться не только мозаики, но и стеклярус, бисер, пронизки, смальта и многое другое.
В конце 1752 года Ломоносов начал работу над проектом усыпальницы Петра I для Петропавловского собора. Он хотел создать 12 мозаичных работ, посвящённых деятельности Петра, которые должны были украсить стены собора. Самой значительной из них была «Полтавская баталия». Она стала завершающей частью художественного творчества Ломоносова и явилась грандиозным памятником эпохи.
Для создания «Полтавской баталии» Ломоносов использовал убедительные документы Петровской эпохи — портреты Петра и его сподвижников, образцы военной формы одежды, виды вооружения того времени, изображения стандартов и полковых знамён и другие детали военной экипировки. Он стремился передать особенности вооружения и воинского костюма своего времени.
С этой точки зрения мозаика Ломоносова приобретает особую ценность как исторический документ. Цветовая гамма, использованная в «Полтавской баталии», была результатом длительной и упорной работы — более двух тысяч опытов. Это подготовило базу для возрождения и развития мозаичного искусства в России.
В манере художественного исполнения «Полтавской баталии» нет подражания византийским или римским образцам. Ломоносов шёл своим путём, который привёл к проявлению его индивидуального метода, своей манеры выражения художественных образов. Некоторые черты его творчества напоминают манеру исполнения древних киевских мозаик.
Мозаики Михаила Васильевича Ломоносова стали образцом для всех последующих поколений художников-мозаичистов. Они представляют собой замечательный шаг в будущее, к новому виду художественного творчества — монументальной мозаичной живописи, которая служит большим общественным целям.
Он реанимировал метод изготовления смальты, проведя множество экспериментов со стеклом. Ломоносов также создал такие яркие работы, как портрет Петра I и «Полтавская битва». Его начинание по созданию школы мозаики не получило продолжения, но оно оказалось крайне перспективным для Санкт-Петербурга.
Неовизантийский стиль и модерн
В XIX веке мозаика вновь обрела популярность благодаря неовизантийскому стилю. Вестминстерский собор в Лондоне и базилика Сакре-Кёр в Париже, украшенные мозаиками, стали яркими примерами этого направления. В конце XIX века в стиле модерн мозаика также активно использовалась, что обогатило её новыми техниками и материалами. Антонио Гауди изобрёл технику «тренкадис», в которой мозаики выкладывались из осколков керамики, что позволяло создавать объёмные формы.
Мозаика в XX и XXI веках
В XX веке мозаика продолжала оставаться популярным видом искусства. Значимые работы Александра Дейнеки и памятники советского модернизма 60–70-х годов стали символами этого периода. В современном мире мозаика существует в самых разных формах, от ремесленных до актуальных и новаторских.
Церковная мозаика переживает подъём, особенно в России, где она является мировым лидером. Неовизантийский стиль продолжает оставаться популярным, а современные мозаичисты экспериментируют с новыми материалами и техниками.
Станковая мозаика также продолжает развиваться. Италия традиционно является лидером в этой области, где находится знаменитая школа Фриули в Спилимберго. В России станковая мозаика также имеет перспективы для дальнейшего развития.
Мне нравится, что в России возрастает интерес к мозаике. В прошлом году в России прошёл первый фестиваль мозаики в городе Омске .
Мозаика — это искусство, которое продолжает вдохновлять и удивлять. Её история, богатая и разнообразная, отражает культурные и технологические достижения человечества. В будущем мозаика, несомненно, будет продолжать эволюционировать, находя новые формы и выражения.
А вот мозаики советской эпохи в подземных переходах Ростова стали его визитной карточкой. Я помню, как здесь раньше были ларьки, кофейни и магазины, но к чемпионату мира по футболу 2018 года их демонтировали. Теперь в переходах остались только интересные и сказочные мозаики.
Почти все переходы в Ростове-на-Дону с мозаиками заслуживают внимания. Рекомендую вам посетить их, если окажетесь в нашем городе.
Начиная с 1970 по 1980 годы в центре города Ростова-на-Дону были построены подземные пешеходные переходы. Пять из них были возведены на пересечении основных главных улиц города.
Первый подземный переход, расположенный на Театральной площади Ростова-на-Дону, был построен специализированной организацией «Мостотряд №10» в период с 1969 по 1970 годы.
Под руководством Юрия Николаевича Лабинцева осуществлялись работы по декоративной отделке подземных переходов. В 1979 году бригада из семи мастеров приступила за создание мозаичных панно в этих подземных переходах. Мозаичные композиции были изготовлены вручную из облицовочной плитки чешского производства. Для использования плитки в мозаике применялись методы окрашивания, обжига и резки. После этого начинался процесс создания керамических изображений мозайки.
Мозаичные панно отражали различные аспекты жизни детей, начиная с младенческого возраста и заканчивая окончанием школьного периода, а также включали исторические сюжеты.
В период с 1983 по 1984 годы были созданы мозаичные панно в подземных переходах, расположенных в непосредственной близости от площадей Карла Маркса, Ленина и площади Народного ополчения.
Подземный переход, находящийся на пересечении улицы Московской и проспекта Будённого, имеет шесть выходов. Каждый из коридоров перехода украшен уникальной мозаичной композицией. На одной из мозаичных картин изображены парусные суда и исторический Ворошиловский мост, что символизирует летние рекреационные мероприятия молодёжи в 1980-х годах. Кроме того, присутствуют сюжеты, отражающие особенности донской культуры.
В декабре 2015 года в средствах массовой информации и социальных сетях появились сведения о повреждении мозаики в подземном переходе, расположенном на улице Большой Садовой и проспекте Ворошиловском. Официального подтверждения данных сведений не последовало. В переходе действительно проводились реставрационные работы, однако они не затрагивали мозаичные панно. Данный факт был подтверждён администрацией города, которая обязалась сохранить мозаичные композиции в процессе ремонтных мероприятий.
В ходе реставрационных работ была демонтирована устаревшая плитка, а мозаичные панно были обрамлены специальными рамками.
Реставрационные работы были проведены в рамках подготовки к чемпионату мира по футболу, который состоялся в 2018 году.
Мозаичное панно, расположенное в подземном переходе на пересечении проспекта Будённого и улицы Московской, охраняется законодательством Российской Федерации, так как данный объект является объектом культурного наследия. В отношении других подземных переходов, таких как переходы на проспекте Ворошиловском и улице Садовой, на проспекте Будённого и улице Садовой, на переулке Университетском и улице Садовой, на проспекте Кировском и улице Садовой, было отказано в статусе объекта культурного наследия, поскольку с момента их создания прошло менее 40 лет.
В мозаичных панно, украшающих кафельные стены переходов , можно увидеть самые разные сюжеты. Одни из них посвящены городу и его красоте, другие — богатой природе Донского края, его истории и жизни донских казаков и героев произведений Михаила Шолохова. А есть и те, что рассказывают о воинской доблести жителей
В наши дни мозаика, украшающая подземные переходы Ростова-на-Дону, является не только частью культурного наследия, но и одной из самых запоминающихся достопримечательностей города
Мозаику можно посмотреть в следующих подземных переходах Ростова:
- на пересечении улицы Большой Садовой и проспекта Будённовского;
на пересечении улицы Московской и проспекта Будённовского;
- на пересечении проспекта Ворошиловского и улицы Большой Садовой;
- на пересечении проспекта Кировского и улицы Большой Садовой.
Приглашаю посетить удивительные места в Ростове-на-Дону.