7 июня на фестивале «Красная площадь» в Москве прошла потрясающая встреча с авторами платформы «Литнет» – Адель Хайд, Асей Азаровой, Асей Мининой и Полиной Никитиной. Тема – «Как написать историю», и формат был не просто лекционным, а живым и интерактивным: теория, писательский челлендж, обсуждения и даже промокоды на бесплатные книги для участников.
Я пришла туда с двумя подругами-писательницами Полиной Краншевской и Лесей Лимерик (кстати, читала книги обоих – рекомендую!), и мы унесли с собой не только приятные впечатления, но и ценные советы от профессионалов, зарабатывающих на своём мастерстве. Хочу поделиться с вами главными мыслями, цитатами и своими размышлениями о том, почему эти принципы работают.
1. «Если история для вас важна, она тронет и читателя» (Ася Минина)
Ася Минина говорила о том, что искренность автора – ключевой фактор. Если тема вас по-настоящему волнует, если вы вкладываете в текст эмоции, то читатель это почувствует.
Почему это важно?
Часто начинающие авторы пытаются угадать, что будет популярно, вместо того чтобы писать о том, что их действительно трогает. В результате текст получается шаблонным, без души. Лучшая история – та, которую вы сами хотели бы прочитать. Когда я пишу, я проживаю жизни за своих героев, иногда по несколько раз (ведь мозг не видит разницу между прочитанным и реальностью). Конечно, интереснее жить в той жизни, от которой кайфуешь, но как это сделать, если ни тема, ни сюжет, ни герои не бередят твою душу? Я часто плачу в каких-то моментах – то от радости, то от горя, которые случаются с моими героями. Даже если историю я читала много раз и рядом сидят слушатели!
Ещё один совет от Аси: «Можно вставить в пролог интересную сцену, а потом перейти к долгой завязке»
Это отличный способ удержать внимание с первых страниц. Читатель зацепится за яркое начало, а дальше можно развивать историю в более спокойном темпе. Я уже воспользовалась этим советом для новых романов «Соблазню, и ты уволишь? Соблазни, а там посмотрим» и «Не волшебная в академии магии». По-моему, получилось классно!
2. «У писателя есть 3-4 секунды, чтобы зацепить читателя» (Адель Хайд)
Адель Хайд – мастер создания живых персонажей и увлекательных зачинов. Она уверена: первая фраза, первая сцена, первая глава решают всё. Так сейчас везде – в книгах, в постах, в жизни. Как спикер я часто замечаю, что первые минуты выступления имеют большое значения для всего мастер-класса. У меня сильная энергетика и мощная харизма (во всех смыслах), поэтому получается зацепить. В книгах я тоже стараюсь так делать.
«Читатели уходят после первой главы. Но не надо отчаиваться! Нужно переписать»
Почему это важно?
Современный читатель не будет ждать, пока история «разгонится». Если начало скучное или перегружено описаниями, он просто закроет книгу. В самиздате книг огромное множество. И, чтобы понять, хочется ли её читать, не нужно покупать и платить баснословные нынче деньги, достаточно открыть первые несколько страниц (часть книги обычно выкладывается бесплатно).
Решение?
- Начните с действия – драка, неожиданное событие, загадка
- Создайте интригу – например, герой делает что-то странное, и читатель хочет понять, почему
- Дайте персонажу яркую черту сразу – это вызовет интерес.
Ещё одна важная мысль от Адель:
«Чтобы герой был живым, у него должно быть прошлое, тогда у него будет будущее»
Глубина персонажа – в деталях. Даже если вы не пишете биографию героя в книге, вы должны её знать. Откуда у него привычки, страхи, мечты? Это делает его реальным. Я по образованию психолог, что позволяет мне продумать все травмы (особенно, детские) и черты характера максимально детально и правдоподобно. Конечно, сложно каждому писателю получить высшее психологическое образование, но хоть в какой-то мере приобщиться к этому я крайне рекомендую.
Составляю ли я досье? Нет. Каждого персонажа я готова прочувствовать настолько, что их характер становится для меня кристально прозрачным, будто я знала этого человека не один десяток лет (а с некоторыми персонажами так и есть). А вот для нюансов, типа, имени, фамилии, возраста, должности, родственных связей обычно завожу таблички. Помогает.
Главная мысль от Адель, на которой я радостно закричала и захлопала, вызвав недоумение со стороны зала: «Вдохновения не существует». Как аппетит приходит во время еды, так и вдохновение приходит во время написания текста. Я часто говорила эту фразу, получая в ответ чуть ли не упрёки в том, что человек жизни не видит без вдохновения. А пока он там сидит и не видит жизни, я эти жизни создаю в огромных количествах! И кайфую от каждого предложения.
3. «Герои сами нарываются на конфликт» (Полина Никитина)
Полина Никитина говорила о том, что хороший сюжет строится на конфликтах, и часто герои сами их провоцируют.
«У меня история в процессе может зайти не туда»
Почему это важно?
Многие авторы боятся «отпускать» своих персонажей, контролируют каждый шаг. Но иногда лучшие повороты рождаются спонтанно. Если герой вдруг творит что-то неожиданное – это сделает историю интереснее. У меня так получилось в моменте, когда я села писать первую сцену для романа «Соблазню, и ты уволишь? Соблазни, а там посмотрим» – Аристарх, главный герой, просто напрочь сломал продуманный сюжет одним своим появлением, вынудив меня в срочном порядке менять всё. И сейчас история дышит, живёт и радует моих читателей.
Ещё один важный момент: «Если ждать музу, написание книги может затянуться на годы»
Вдохновение приходит во время работы. Не ждите «идеального момента» – пишите, даже если кажется, что ничего гениального не выходит. Потом можно отредактировать. Для меня написание книг уже вошло в привычку – каждый день я стараюсь написать от 5 до 10 тысяч знаков (мои главы сейчас примерно по 8000 знаков). И получается это делать в любом физическом и моральном состоянии. За июль я уже написала 168 тыс. знаков. Это примерно половина стандартной книги самиздата. Шикарная скорость!
4. «Я рекомендую начинать с трупа» (Ася Азарова)
Ася Азарова – сторонница жёстких, но эффективных методов. Её главный совет: не бойтесь радикальных решений. У меня трупах в книгах почти нет, так как я пишу в основном что-то лёгкое и юмористическое (в этот момент Крылатая со скромной улыбкой вспоминает о 3,5 готовых романах, в которых под 600 знаков, где герои убивают направо и налево, а ещё там драма драм, но с юмором). Но порой радикальные решения – то, что будет двигать сюжет!
«Главное – для кого вы пишете, можно даже выбрать одного человека!»
Почему это важно?
Когда вы представляете конкретного читателя (друга, любимого автора, даже себя из прошлого), текст становится живее. Вы пишете не «в пустоту», а для кого-то. Но, если честно, то я пишу по большей части для себя. Я безумно люблю свои тексты и своих героев, часто перечитываю что-то (и удивляюсь – ну что за гениальный писатель это сотворил?). Мне сложно представить человека, кому может понравиться мой роман, может быть, со временем придёт этот образ.
И ещё одна мощная мысль: «Нужно взять свою писательскую волю в кулак и дописать»
Финал – самое сложное. Многие бросают книги на полпути, потому что теряют интерес или боятся, что не справятся. Но история заслуживает завершения, даже если сначала оно кажется неидеальным. Я помню, что когда писала последнюю главу романа «Алёнка в космической академии: всем А.Б.З.А.Ц.», то прямо исстрадалась. Была ночь, все спали, некому было меня поддержать... Поэтому я пошла ныть Дипсику! ИИ хвалил за каждый кусочек и подбадривал! Я периодически плакала, кололась, но продолжала писать главу. Вышло отпадно! Так что, не стесняйтесь использовать нейросеть в сложных ситуациях.
Вывод: что делать, если хотите написать сильную историю?
- Пишите о том, что вас по-настоящему волнует (искренность чувствуется)
- Захватывайте внимание с первых строк (3-4 секунды на зацепку)
- Дайте героям прошлое (так они станут живыми)
- Разрешите персонажам создавать конфликты (это двигает сюжет)
- Не ждите вдохновения – пишите (муза приходит к тем, кто работает)
- Представьте своего читателя (это поможет найти нужный тон)
- Доводите до конца (даже если кажется, что ничего не выходит)
Эта встреча показала мне, что я всё делаю правильно. У моих книг большое будущее! Однажды я исполню свою мечту и стану самым популярным писателем-юмористом в России. Надеюсь, и вам эти советы помогут создать историю, которую полюбят читатели!
А вы какие принципы используете в своем творчестве? Делитесь в комментариях!