21 июня 2025 года я посетила вместе с мамой выставку искусства 20 века в новой Третьяковской галерее в Москве и это вызвало весьма неоднозначные чувства. Каждый из залов представляет работы в разных характерных для того времени стилях. Сразу скажу, что мы не дошли до конца и за три часа успели обойти только 21 зал из 37, поэтому у этой статьи будет продолжение. Так что вот что я могу сказать:
Искусство 20 века обесценило мои 4 года обучения в художественной школе и позволило освободиться от самоограничений в творчестве!
Предлагаю начать смотреть выставку с её начала. И уже с первых вывешенных картин у моего внутреннего ребенка, отсидевшего четыре года в художественной школе, начинается нервный тик.
Использование чистых цветов, тем более для написания травы, в моём художественном училище каралось чуть ли не смертной казнью. Меня бы заставили перерисовывать даже из-за стиля мазков, которыми выполнена трава. Однако при всём этом, картина продолжает выглядеть хорошо, в обратном высказывании которого, с большей долей вероятности, были убеждены мои преподаватели, и висит в Третьяковской галерее как символ целой эпохи в истории искусства.
Простой и незамысловатый фон - несомненно, осознанный акт рисования художника, ведь на фоне грубых мазков и синтетического цвета образ матери с ребёнком заметно выделяется.
Да, используемые цвета все ещё не пестрят оттенками, что требуется в академическом рисунке, но автор и не претендует на гипер-реализм. Картина подчёркивает главное, мать с ребёнком, именно таким приёмом - и это главное.
Работа того же автора с похожей техникой написания фона. Утёс чем-то напоминает не до конца смешавшийся пластилин.
Символизм в живописи — направление, в котором художники используют скрытые послания, аллегории и даже шифры с глубоким философским или мистическим смыслом. Подчеркивание каких-либо элементов в картине, как раз может отсылать нас к символизму.
Композиции в стиле абстракционизма всегда вызывали много споров как среди разбирающихся в искусстве людей, так и среди далеких от философских контекстов личностей. Копать смысл, даже в этой картине, также можно достаточно долго, а прийти к определённому выводу невозможно никогда.
При переходе от традиционного (привычного) искусства к, например, абстракции, всё меньше значения лежит на поверхности и чаще оно вовсе остаётся в голове творца. Нестандартное искусство тем тяжело, что оно не для всех и для всех одновременно. Каждый может трактовать искусство так, как он его понял или не понял. Не понять - тоже результат.
Если попробовать разобрать композиции (нестандартных стилей) с бытовой точки зрения, с точки зрения простого человека, всё это больше напоминает не связанную массу цвета и форм, которые, как многим кажется, повторить может даже ребёнок дошкольного возраста. Возможно, это так. Однако я понимаю этот переход, как необходимый процесс - революция за другие смыслы, за новые способы, за разнообразие возможностей. Искусство больше не только про портреты известных личностей, не только про патриотизм, не только об истории и про ценности. Искусство теперь ещё и про художника, про философские вопросы, про методы реализации ментального в физическое.
О, этот прекрасный ассиметричный горшок, который снится всем, кто хоть как-то взаимодействовал с теорией и практикой академического рисунка.
Представленная выше картина относится к примитивизму - одному из ярких явлений русского авангардного искусства. Значение авангарда в истории искусства крайне велико, ведь именно благодаря ему "низовая" культура - искусство крестьянского и городского слоя, было поднято, стремясь разбудить обывательское сознание буржуазной публики.
Авангард сломал мне привычные представления о правильности композиции и изображении, разрушил внутренние требования к самой себе, поставил жирный вопросительный знак на важности моего внутреннего перфекциониста.
И всё ради чего?
Если картина с косой вазой и недокрашенными элементами холста висит в Третьяковской галерее как исторически значимый элемент, как представитель целого направления в искусстве, значит ли это, что я тоже могу? Я тоже могу творить то, что хочу, а главное как хочу? Вопреки установкам вбитым в детскую голову школой, художкой и обществом..
Любые выставки любого искусства несомненно вдохновляют меня на творчество и приятно видеть, что я такая не одна. Конечно, я не прихожу со скетчбуком, так как всё ещё морально не готова к тому, чтобы встретиться со своим навыком рисования лицом к лицу, прямо на сцене, как на экзамене, но эта идея мне очень сильно понравилась и я обещаю, что когда-нибудь, я приду в Третьяковскую галерею снова, но уже не как смотритель, а как художник и творец, чтобы научиться!
Что мне понравилось, так это следующие залы, через которые мы постепенно перешли к более абстрактным полотнам. Никогда не могла себе представить, как такое можно придумать, а главное структурировать на холсте.
Мои попытки создать абстракции с нуля, заканчивались откровенной безвкусицей из несочетаемых оттенков и фигур из учебника по геометрии на бумаге. Однако кому-то всё-таки создавать подобное удаётся.
И в отличии от случайного выбора форм, эти "кто-то" ещё и вписывают в композиции узнаваемые образы, представляя знаменитые места. Например, картины ниже:
Освоить осмысленное абстрактное творчество мне ещё только предстоит для того, чтобы начать подражать и писать подобное самостоятельно.
А это то, чем я откровенно восхищаюсь и хочу всячески восхвалять. Особенно мне нравится здесь работа с цветом и детализация.
Конечно же, куда без советских плакатов и лозунгов? Ты подписался на мой блог? Если нет, то партия тобой не довольна, дзеновец.
Мне они всегда нравились в качестве винтажного дополнения к интерьеру в моей комнате, потому что для меня они в первую очередь постеры. Восторга не вызывает, поскольку в большинстве своём, данное направление нацелено на массы (в те времена): призвать, привлечь и так далее, а потому композиция и глубина работы с цветом упрощена для печати.
Одна из самых очумительных работ!!! Это просто нечто, ребята
Хоть я и сказала, что искусство советского времени меня никак не трогает, этот холст исключение! Такая детализация! Такие цвета! Рядом с фигурой вождя, кажется, что светятся сами языки пламени (но нет, это прожектора так светят, я проверила). Я крайне удивлена, почему именно у этой картины так мало людей останавливалось. Она же просто воплощение всей силы и предзнаменования предстоящего! И ровные линии, и геометрические фигуры, и ассоциация с тоталитаризмом и литературными произведениями на эту тему (я читала), и буйство красного с властью и ожиданием неминуемого. Эта картина явно недооценена!
На представленных выше картинах мне нравятся используемые приёмы в композиции: постановка свето-тени, распределение места, цветовое решение.
Мой любимый Кандинский и несколько его работ в этом зале меня обрадовали. Если вы ожидаете какое-то интересное объяснение тому, по какой причине мне нравятся его работы, то причины, в общем-то, нет. Просто один из черновиков его композиций изображён на моём кошельке. Вот и всё.
Что мне нравится ещё, так это то, что я с более высокой вероятностью могу узнать Кандинского по его работам, в сравнении с любыми другими абстракциями других авторов, а всё потому, что у него есть свой подчерк. Его композиции имеют что-то присущее ему одному и одноосновность эта - постоянство дарующее уверенность, как бы противоречиво это не звучало с тем хаосом, который происходит на его картинах.
P.S. совершенно недавно поняла, что при попытке представить мой внутренний мир у меня возникают визуальные ассоциации наполненные цветами и они действительно похоже на картины Кандинского - это тоже может быть одной из причин, почему эти композиции мне откликаются.
Ненадолго вернёмся к чему-то похожему на реализм. Конкретно здесь, я хочу обратить ваше внимание на проработку деталей и составление автопортрета таким образом, что помимо лица художника, мы узнаём его мастерскую, которая, в свою очередь, отражает стиль жизни и деятельности человека.
Мне очень нравится этот концепт - знакомство через картину. А ещё я обожаю советские ковры.
Эта работа мне тоже очень нравится. В особенности за работу над формой и цветом. До того, как я прочла название, я посчитала, что здесь изображён луч света, касающийся призмы. Сфера мысли была близка: что-то связанное с наукой, а именно безграничность космического мира.
С этого момента мы можем наблюдать, как в искусство настойчиво пробивается точное мастерство цифр и физики. Как мы переходим к беспредметным формам, к пространственному пониманию цвета.
На примере этой картины ещё более отчётливо виден уход к беспредметным композициям, основанным на абстрактно-геометрической живописи со строго-рациональным характером.
Я считаю, здесь и в следующих картинах данного направления основной идеей служит воплощение ассоциативных ощущений в визуальном облике. Ведь действительно, при слове "плотность" или "движение", я сомневаюсь, что у вас возникает какой-то один конкретный объект существующий или созданный. Это скорее несколько образов одновременно, но которые при этом не являются четкими и создают единое размытое целое, интуитивно понимаемое и в большинстве случаев непередаваемое.
И наконец-то вот он! Тот самый! По моему лицу и количеству фотографий, думаю, понятно, что ему я была рада больше всех. Да здравствует, суперматизм!
Я выросла в среде, где "чёрный квадрат" воспринимался скорее как комичный эксцидент и моей, может не самой, но большой мечтой было увидеть его вживую. И вот, я стою рядом с ним, как со знаменитостью, готова скупить всю сувенирную продукцию с его изображением (меня остановило только отсутствие денег) и я всё ещё не понимаю, в чём его смысл. Как его ведать.
Этот чёрный квадрат - конечная форма предшествующих направлений, таких как футуризм и кубизм. Больше я не знаю ничего. Мы вместе с искусством прошли от авангарда, через отказ от форм и в итоге даже цвета. Является ли чёрный квадрат лишь экспериментом в области изображения или несёт философское заключение, мне ещё предстоит выяснить.
Кстати, как человек, носящий очки, хочу заметить зелёные блики на стекле многих картин. Смею предположить, что это покрытие от солнечного света, ультрафиолета. Фиолетовые блики (на моих очках например) - из-за покрытия от голубого света (свет экранов и мониторов).
Следующие залы посвящены реализму и его разновидностям. Как я сообщала в самом начале, мы не дошли до конца и на зале с библиотекой решили остановиться.
Также я заметила кое-что необычное для себя. Многие картины написаны в один и тот же год или написаны сравнительно скоро друг от друга. Это позволяет увидеть многогранность искусства 20 века и то, как множество идей рождаются и воплощаются одновременно.
Мы ещё придём сюда обязательно, чтобы дойти до конца, но на сегодняшний момент, это всё по части моего мнения об этой выставке.
Спасибо большое за прочтение статьи! Я надеюсь, вам было интересно идти по залам вместе со мной. Пишите, пожалуйста, комментарии о том, что вы думаете. Будет интересно почитать. Всем добра