Найти в Дзене
Тех Лаб

Легендарные музыкальные коллективы 1990-х

Оглавление

Культовые группы 90-х: Яркие звезды евродиско, покорившие сердца миллионов слушателей. 90-е годы ознаменовались взрывным ростом популярности танцевальной музыки, и среди множества исполнителей выделялись культовые группы, оставившие яркий след в истории клубной сцены. Давайте подробнее рассмотрим историю каждой из них.

E-Type

Начнем с E-Type, чье сценическое имя – дань уважения легендарному автомобилю Jaguar E-Type. За этим эффектным псевдонимом скрывался шведский музыкант Мартин Эрикссон. Его музыкальный путь начался не слишком удачно. В 1993 году дебютный сингл "Im Falling" не принес коммерческого успеха, оставаясь незамеченным широкой публикой. Казалось, что мечта о музыкальной славе так и останется мечтой. Однако судьба распорядилась иначе. Переломный момент настал в 1994 году. На Эрикссона обратили внимание именитые шведские продюсеры: Деннис Поп, Макс Мартин и Amadin – настоящие титаны музыкальной индустрии того времени.

-2

Их опыт и профессионализм сыграли решающую роль в дальнейшей карьере E-Type. Совместная работа принесла невероятные результаты. Летом 1994 года вышел сингл "Set The World On Fire", записанный совместно с Наной Хедин. Эта песня буквально взорвала шведские чарты, заняв первое место в танцевальном чарте и второе – в общем чарте продаж. Золотой статус сингла стал подтверждением его огромной популярности. Успех "Set The World On Fire" был лишь началом триумфального шествия E-Type. Следующий сингл, "This Is The Way", достиг вершины чарта продаж, окончательно закрепив за E-Type статус восходящей звезды евродиско. В ноябре того же года вышел дебютный альбом "Made In Sweden", который занял почетное второе место в шведских музыкальных чартах, окончательно закрепив успех E-Type и открыв путь к международному признанию. Успех альбома был обусловлен не только качественной музыкой, но и умелым сочетанием энергичных танцевальных ритмов с запоминающимися мелодиями и текстами.

-3

E-rotic

-4

История E-rotic развивалась по несколько иному сценарию, но не менее стремительно. Их взлет начался с сингла "Max Don't Have Sex With Your Ex", выпущенного в 1994 году звукозаписывающей компанией Intercord. Эта провокационная песня, вышедшая за рамки обычных табу, сразу же привлекла внимание публики. Сингл занял седьмое место в немецких чартах, но главное – первое место в израильских. Золотой статус песни стал убедительным доказательством ее успеха. Следующий сингл, "Fred Come To Bed", повторил успех предшественника, заняв третье место в немецких чартах и также получив золотой статус. Группа стала настоящим феноменом, ее песни звучали отовсюду. В 1995 году свет увидел дебютный альбом E-rotic "Sex Affairs". Альбом отличался не только энергичной музыкой, но и оригинальным оформлением – внутри был эротический комикс, рассказывающий историю мультяшных героев группы: Фреда, Макса, девушки и других персонажей.

-5

Такой смелый подход, несмотря на критику со стороны некоторых, принес альбому огромную популярность. "Sex Affairs" занял 15-е место в немецком чарте, став трижды золотым и платиновым альбомом. E-rotic стали настоящими звездами европейской поп-сцены. В 1996 году группа отправилась в масштабное турне по Европе, которое включало выступления в России – в Москве и Екатеринбурге. Это событие стало свидетельством их международного успеха. Интересно отметить, что спустя годы, в 2003 году, David Brandes выпустил альбом "Total Recall", посвященный классическому звучанию E-rotic, как бы подытожив историю группы и ее влияние на музыкальную культуру 90-х.

-6

ICE MC

-7

Одним из ярких представителей этого времени стал ICE MC, итальянский проект, подаривший миру незабываемые хиты. Путь к славе ICE MC (настоящее имя — Роберто Занетти) начался в 1989 году с выхода сингла "Easy", выполненного в стиле хип-хаус. Этот трек моментально взлетел на вершины европейских чартов, заняв пятое место в Италии и третье — в Германии. Успех "Easy" не остался случайностью. Последующие синглы "Cinema" и "Scream", а также дебютный альбом "Cinema" (1990 год) закрепили за ICE MC статус восходящей звезды. Его музыка звучала на танцполах всей Европы и даже в Японии, свидетельствуя о широком международном признании. ICE MC активно гастролировал, собирая многотысячные толпы поклонников. Однако, музыкальная индустрия постоянно развивается.

-8

Появление новых стилей — техно и еврохаус — привело к тому, что второй альбом ICE MC, "My World" (1991 год), не смог повторить триумф "Cinema". Заметное снижение популярности заставило Занетти пересмотреть свою стратегию. Для записи третьего альбома он пригласил в качестве вокалистки талантливую итальянскую певицу Алексию (Alexia), что стало поворотным моментом в карьере ICE MC. Более того, он кардинально изменил свой имидж и стиль, перейдя от хип-хауса к рагга-рэпу, или, как его еще называли, raggamuffin. Это смелое решение окупилось сторицей. Альбом, выдержанный в классическом евродэнс-стиле, сразу же взлетел на вершины хит-парадов по всему миру. В его состав вошли такие культовые хиты, как "It's a Rainy Day", "Take Away the Colour", "Russian Roulette" и, пожалуй, самый известный — "Think About the Way". Последний даже стал саундтреком к культовому фильму 1996 года "На игле", что еще больше укрепило его статус легендарного трека. Эта песня стала неофициальным гимном целого поколения, её узнаваемый ритм и запоминающийся мотив до сих пор вызывают ностальгические чувства у миллионов людей.

-9

Captain Hollywood

-10

Параллельно с ICE MC на музыкальном небосклоне 90-х засиял ещё один яркий проект — Captain Hollywood Project. Это немецкий евродэнс-проект, созданный и возглавляемый американским продюсером, вокалистом и танцором Тони Доусоном-Харрисоном. Его псевдоним, Captain Hollywood, был не просто красивым звучанием. Он имел интересную историю: Харрисон, прошедший службу в армии США, продолжал танцевать даже в военной форме, что и послужило вдохновением для его сценического имени.

-11

Получив опыт работы в группе Twenty 4 Seven, Харрисон решил сосредоточиться на сольном проекте. Вместе с командой DMP и вокалисткой Ниной Герхард (позже — Петрой Шпигаль) он создал проект, который быстро завоевал популярность. Ключевую роль в успехе проекта сыграл первый сингл, "More and More". Он взлетел на вершину немецкого чарта, получив платиновый статус — это означало продажу более 500 000 копий! Успех не ограничился Германией: сингл вошел в Топ-5 Австрии, Бельгии и Голландии.

-12

Snap!

-13

Группа Snap!, яркий представитель евродэнса 90-х, оставила заметный след в истории популярной музыки. Их стремительный взлёт начался в 1990 году и продолжался до 1996-го, за эти годы они выпустили три студийных альбома, каждый из которых ознаменовался изменениями в составе участников. Эта динамика, постоянная смена вокалистов, стала, пожалуй, одной из визитных карточек коллектива. Первый альбом, "World Power", стал настоящей сенсацией. Главную роль в его успехе сыграл американский рэпер Turbo B., чьи рифмы органично сплелись с вокалом Пенни Форд. Однако, самым знаковым треком альбома, безусловно, стала песня "The Power". Её исполнила Изора Армстид, известная по участию в группе The Weather Girls, и её голос придал композиции особенную энергию и запоминаемость. "The Power" взорвала чарты, достигнув вершины в Великобритании и Германии, и заняв почётное второе место в США. Эта песня стала настоящим прорывом для Snap! и способствовала популяризации евродэнса далеко за пределами Германии.

-14

После успеха "The Power" состав группы претерпел изменения. К Turbo B. и Пенни Форд присоединилась новая солистка – Джекки Харрис, кузина известного музыканта Даррена Батлера. С её участием были записаны такие хиты, как "Oops Up" и "Mary Had A Little Boy". Однако сотрудничество оказалось недолгим – спустя два года Джекки покинула группу, уступив место Пенни Форд, которая стала главной вокалисткой. В конце 1991 года в коллектив пришла ещё одна участница – Теа Остин. Именно ей выпала честь записать вокальные партии для одного из самых известных треков Snap! – "Rhythm Is A Dancer". Эта композиция, вместе с песней "Colour Of Love", вошла во второй альбом группы, "The Madmans Return", вышедший в марте 1992 года. "Rhythm Is A Dancer" повторила и даже превзошла успех "The Power", завоевав первые места в чартах Великобритании, Франции и Германии, и пятое место в США. Этот успех закрепил за Snap! статус одной из самых популярных групп евродэнса.

-15

Culture Beat

-16

Другая культовая группа 90-х, Culture Beat, также отличалась своей динамичной историей и частыми перестановками в составе. Тем не менее, пик их популярности пришелся на период работы вокалистки Тани Эванс и рэпера Джея Суприма. Их сотрудничество принесло группе мировую известность, в первую очередь благодаря хиту "Mr. Vain".

-17

Эта песня заняла ведущие позиции в музыкальных чартах одиннадцати европейских стран, став истинным символом эпохи. Успех "Mr. Vain" привел к колоссальным продажам пластинок и дисков Culture Beat, тираж которых превысил десять миллионов экземпляров по всему миру.

-18

Maxx

-19

Группа Maxx, чье название символизирует "максимум экстаза", буквально взорвала немецкую музыкальную сцену. За невероятно короткий срок, всего лишь год, они достигли невиданных высот популярности. Их сингл "Get-A-Way" стал настоящим феноменом: в Германии было продано более 400 000 копий, что принесло им золотой статус. Однако успех Maxx вышел далеко за пределы Германии – по всей Европе было продано более 1 100 000 экземпляров сингла.

-20

Столь стремительный взлет стал причиной определённого резонанса в музыкальной индустрии. Например, польская евроденс-группа La Strada выпустила песню "Bdziesz mj" ("Ты будешь мой"), в которой отчетливо прослеживаются сходства с мелодикой и текстом "Get-A-Way", что вызвало дискуссии о потенциальном заимствовании. Это еще раз подчеркивает огромное влияние, которое оказала группа Maxx на музыкальную сцену того времени, вдохновляя других артистов, или, возможно, подталкивая к творческому "переосмыслению" их композиций. История успеха Maxx – это яркий пример стремительного взлета и завоевания огромной аудитории за короткий промежуток времени, что, безусловно, стало предметом обсуждения и анализа в музыкальном мире.

-21

Скэтмэн Джон

-22

В другом уголке музыкального мира, разворачивалась история Скэтмена Джона – американского джазового музыканта и поэта. Он создал уникальный стиль, смешав джазовый скэт с ритмами евроденса – смелое и новаторское решение, которое впоследствии принесло ему мировую славу. Его прорыв произошел в 1994 году с хитом "Scatman (Ski Ba Bop Ba Dop Bop)". Эта песня, несомненно, стала культовой, ее знают и помнят до сих пор. Однако история Скэтмена Джона – это не только история музыкального успеха, но и история преодоления. С раннего детства он страдал от заикания, что создавало значительные трудности в жизни. Но вместо того, чтобы позволить этому недугу сломить себя, он превратил его в свою силу, в уникальный элемент своего творчества. Он сумел превратить свою "самую большую проблему в самое полезное качество", как он сам это выразился. Этот момент заслуживает особого внимания, так как он показывает невероятную силу воли и стремление к самореализации, несмотря на серьезные жизненные препятствия. Миллионы проданных записей по всему миру, немецкая музыкальная премия ECHO в номинации "Сингл года" в 1996 году, премия ASHA за выдающиеся заслуги перед сообществом заикающихся – все это подтверждает масштаб его успеха и признания его таланта. В 1999 году Джон Пол Ларкин, настоящее имя Скэтмена Джона, был принят в Зал славы Национальной Ассоциации поддержки заикающихся – это поистине высокое признание его заслуг не только в музыке, но и в сфере социальной работы, вдохновляя людей с подобными проблемами.

-23

Его путь к славе был нелёгким. В 1995 году, в возрасте 52 лет, он становится всемирно известной звездой, при этом начальные продажи его дебютного сингла были весьма скромными. Однако, благодаря своему неповторимому стилю и упорству, он постепенно завоевывал сердца слушателей по всему миру, достигнув вершин чартов во многих странах. Более 6 миллионов проданных копий его дебютного сингла – это впечатляющий результат, который лишний раз подтверждает его талант и уникальность. "Scatman" остается его самым известным и любимым произведением, занимая высокие позиции в европейских чартах и по сей день. Последующий успех песни "Scatman's World", которая достигла 10 места в UK Singles Chart, хотя и был менее масштабным, чем у дебютного сингла, все же подтверждает его стабильную популярность и признание таланта. Примерно миллион проданных копий "Scatman's World" – значительный показатель, подтверждающий продолжающийся интерес публики к его музыке и уникальному стилю. История Скэтмена Джона – это пример воплощения мечты, преодоления трудностей и достижения невероятного успеха.

-24

MC Hammer

-25

Стэнли Кёрк Бёрел, более известный под псевдонимом MC Hammer, выбрал свой сценический образ, вдохновившись легендарным бейсболистом Ханком Аароном, прозванным «Молотом» (Hammer). Это прозвище идеально отражало его мощь и энергию на поле, качества, которые он стремился передать в своей музыкальной карьере. Путь к невероятному успеху MC Hammer начался в 1990 году с выходом его знаменитейшего альбома "Please Hammer, Don't Hurt 'Em". Этот альбом, содержащий в себе культовый сингл "U Can't Touch This", стал настоящим феноменом, разойдясь тиражом более десяти миллионов копий. Этот невероятный успех сделал его, по общепринятому мнению, самым продаваемым хип-хоп исполнителем в истории, поставив его на вершину музыкального Олимпа и обеспечив ему получение бриллиантового диска – высшей награды за более чем 10 миллионов проданных альбомов.

-26

Достижение MC Hammer стало настоящей вехой в истории хип-хоп музыки, обозначив новую эру популярности жанра. Однако, такое головокружительное восхождение не осталось незамеченным в хип-хоп сообществе. Многие его коллеги восприняли успех MC Hammer неоднозначно, встречав его с явной долей скепсиса и, в некоторых случаях, открытой враждебностью. Среди тех, кто выразил свое недовольство, были такие известные личности, как 3rd Base, D.O.C. и Ice Cube, каждый из которых по-своему высмеивал MC Hammer в своих музыкальных видеоклипах. Их критика, часто резкая и нелицеприятная, свидетельствовала о глубоких противоречиях внутри хип-хоп культуры, где успех одного артиста часто воспринимался как угроза для других. Интересно, что единственным, кто выступил в защиту MC Hammer, оказался Ice-T, что подчеркивает сложность и неоднозначность отношений в музыкальной индустрии. Его поддержка в этом контексте приобретает особое значение, демонстрируя редкую лояльность и солидарность в среде, где конкуренция зачастую является жесткой и бескомпромиссной. В 1991 году MC Hammer закрепил свой успех, выпустив альбом "Too Legit To Quit", который лишь усилил его популярность. Этот альбом стал еще одним доказательством его таланта и способности создавать запоминающуюся музыку, привлекающую миллионы слушателей по всему миру. Его имя стало синонимом успешного хип-хопа, а его музыка прочно закрепилась в культурном сознании целого поколения. Однако, стоит отметить, что, несмотря на огромный успех, MC Hammer часто подвергался критике за коммерциализацию своего творчества, что, в свою очередь, породило множество споров и дискуссий в среде поклонников и критиков. Успех MC Hammer – это не только история о триумфе, но и история о сложности восприятия успеха в рамках определенного музыкального сообщества, о противоречиях и сложностях, с которыми сталкиваются музыканты, стремящиеся к вершинам популярности.

-27

East 17

-28

В совершенно ином музыкальном направлении действовала британская группа East 17. Существует несколько версий происхождения названия группы, одна из которых связывает его с почтовым индексом E17 района Уолтемстоу в Лондоне, где зародилась группа. История East 17 – это яркий пример успешной поп-группы, сочетающей в своем творчестве элементы рэпа, поп-музыки и лирических баллад. За свою карьеру группа выпустила 18 синглов, которые попали в топ-20 британских чартов, и четыре альбома, завоевавших места в десятке лучших британских музыкальных рейтингов. Этот впечатляющий результат свидетельствует о большой популярности группы и о таланте её участников. Среди самых известных хитов East 17 – такие песни, как "House of Love", "Steam", "Stay Another Day", "It's Alright" и "Let It Rain", большинство которых написано Тони Мортимером, автором и участником группы.

-29

История группы началась в 1991 году, когда Тони Мортимер представил свой материал звукозаписывающей компании London Records, что и привело к подписанию контракта. После этого было принято решение о создании полноценной музыкальной группы, которая в конечном итоге включила в себя таких талантливых музыкантов, как Брайан Харви – вокалист и танцор, а также Тэранс Колдвил и Джон Хенди. Эта уникальная комбинация талантов и творческих подходов позволила East 17 создать неповторимый музыкальный стиль, привлекший внимание миллионов поклонников по всему миру. Группа продала около 20 миллионов копий своих альбомов, превзойдя по продажам даже такую популярную группу, как Take That, на миллион копий, что ещё раз подчёркивает масштаб их успеха. Период с 1992 по 1998 год стал пиком популярности East 17, оставив незабываемый след в истории британской поп-музыки. Успех East 17 демонстрирует, что сочетание различных музыкальных стилей и талантливая команда могут привести к феноменальному результату, завоевав сердца миллионов слушателей по всему миру.

-30

Haddaway

-31

Haddaway, немецкий исполнитель, чья песня "What Is Love" (1993) стала настоящим мировым хитом. Эта композиция, идеально воплотившая дух евродэнса, взлетела на вершину чартов практически во всех странах – от Европы и Азии до Северной и Латинской Америки. Можно с уверенностью сказать, что "What Is Love" стала гимном целого поколения, ее запоминающийся мотив и энергичный ритм до сих пор узнаваемы миллионами людей. Успех "What Is Love" не был случайностью. За ним последовала целая серия хитов: "Life", "I Miss You" и "Rock My Heart", которые закрепили за Haddaway статус одного из самых популярных исполнителей в жанре евродэнс.

-32

Его музыка отличалась оптимистичным звучанием, простыми, но запоминающимися мелодиями и зажигательными ритмами, что идеально соответствовало настроению того времени. Интересно отметить, что спустя годы, в 2010 году, "What Is Love" получила новую жизнь, став сэмплом для трека "No Love" от Eminem и Lil Wayne, что свидетельствует о ее непреходящей актуальности и влиянии на последующие поколения музыкантов. Сам Haddaway, обладая харизматичной сценической манерой и сильным голосом, сумел создать образ артиста, полностью соответствующий своей музыке, что немаловажно для успеха в шоу-бизнесе.

-33

The Prodigy

-34

Перейдем к The Prodigy, британской группе, представителям британского рейв-движения, чья музыкальная история представляет собой захватывающую эволюцию стиля и звучания. Их дебютный альбом "Experience" (1992) сразу же привлек внимание критиков и публики, заняв 12 место в британском чарте и получив золотые и платиновые статусы в разных странах. Уже тогда стало ясно, что The Prodigy – это не просто очередная группа, а коллектив, способный создавать действительно новаторскую музыку. Группа смело экспериментировала со звучанием, смешивая хардкор-техно, индастриал и брейкбит, создавая уникальный, агрессивный и энергичный саунд. Их второй альбом, "Music for the Jilted Generation" (1994), превзошел все ожидания, дебютировав на 1 месте в Billboard 200 и получив 2-кратный платиновый статус в Великобритании.

-35

Музыкальные критики единодушно хвалили альбом за его новаторство и мощь, а The Prodigy получили множество номинаций на престижные музыкальные премии. Но настоящим триумфом стал их третий альбом, "The Fat of the Land" (1997), который возглавил чарты 22 стран мира и до сих пор остается самым продаваемым альбомом группы. Этот альбом ознаменовал собой новый этап в творчестве The Prodigy, где к агрессивному техно добавились элементы электро-рока и панка, расширив их аудиторию и закрепив за ними статус легенд. Залог успеха The Prodigy – в уникальном сочетании музыкальных стилей, харизматичном лидерстве Лиама Хоулетта и мощном сценическом присутствии, сформированном неповторимым образом Кита Флинта и Максима Реалити.

-36

Yaki-Da!

-37

«Yaki-Da!» – имеет интересное происхождение. Это не просто выдуманное словосочетание, а старинный валлийский тост, означающий «Будьте здоровы!». Интересно, что такое же название носил ночной клуб в шведском городе Гётеборге. Initially, the club owners were fine with the band using their name, but a change of heart led to a compromise. В итоге, Yaki-Da могли использовать это название только на территории Швеции, а на международной арене они выступали под сокращенным именем – «Y-D». Этот необычный путь к известности начался в 1994 году, благодаря стараниям Йонаса Берггрена, продюсера легендарной группы Ace of Base. Именно он собрал дуэт и полностью взялся за производство их дебютного альбома, написав практически все песни, кроме двух. Этот альбом стал настоящим прорывом, благодаря хитам "Show Me Love" и "I Saw You Dancing".

-38

Успех распространился далеко за пределы Европы, достигнув Южной Кореи, где было продано невероятное количество копий – 400 тысяч! Это свидетельствует о невероятной популярности группы и её песен, которые, судя по всему, нашли отклик в сердцах слушателей по всему миру. Их музыка словно пронизывала культурные барьеры, объединяя слушателей разных стран общей любовью к ритмам и мелодиям. Однако, последующий альбом "A Small Step For Love" не повторил триумф первого. Его европейский релиз был ограничен, и он не достиг таких же высот популярности. Несмотря на это, синглы с этого альбома, "If Only The World" и "I Believe", все же нашли своих поклонников в Южной Корее, подтверждая преданность поклонников в этой стране. После относительно короткого, но яркого периода, в 2000 году Yaki-Da исчезли с музыкальной сцены, оставив после себя наследие в виде запоминающихся песен и яркого, хоть и недолгого, присутствия в истории поп-музыки. Возвращение группы через пятнадцать лет, в 2015 году, на фестивале «Легенды Ретро FM» в Москве, стало настоящей сенсацией для многих поклонников, которые с нетерпением ждали возможность услышать любимые песни вживую. Это событие подчеркивает тот факт, что музыка Yaki-Da оставила незабываемый след в сердцах слушателей и в истории музыки. Их история – это наглядный пример того, как быстротечна слава, но как сильно могут помнить любимых исполнителей.

-39

2 Brothers on the 4th Floor

-40

В 1994 году появилась другая группа, 2 Brothers on the 4th Floor, также оставившая свой след в истории евродэнса. Их дебютный альбом "Dreams" сразу же стал хитом, благодаря удачному сочетанию таланта и популярности жанра в то время. "Dreams" отражал лучшие достижения группы в стиле евродэнс, и его успех был предсказуем, учитывая огромный спрос на танцевальную музыку в 90-х годах.

-41

Стиль и концепция 2 Brothers on the 4th Floor нашли отклик у публики, а их первый сингл "Never Alone" продержался на вершинах чартов недели, получив статус золотого. Это говорит о том, что группа удачно вписалась в музыкальную картину того времени и смогла привлечь внимание широкой аудитории. Их музыка, несомненно, стала саундтреком для многих, создавая атмосферу танцев, радости и незабываемых моментов. Этот успех наглядно демонстрирует важность своевременного появления и умелого использования музыкальных трендов.

-42

Army of Lovers

-43

Army of Lovers, дебютировавшие со своим первым студийным альбомом "Disco Extravaganza" 13 августа 1990 года, изначально завоевали популярность в Скандинавии. Этот альбом, представлявший собой взрывной коктейль из поп-музыки, электроники и театральности, характерный для их стиля, стал, по сути, визитной карточкой группы. Его успех не ограничился скандинавскими странами. После серии триумфальных концертов в Японии, альбом был выпущен и там, вскоре попав в топ-50 самых продаваемых альбомов в истории японской музыкальной индустрии – невероятное достижение для молодой, относительно неизвестной за пределами Скандинавии группы. Этот успех продемонстрировал потенциал Army of Lovers и их способность привлекать поклонников по всему миру. Успех "Disco Extravaganza" заложил фундамент для дальнейшего развития группы. Второй альбом, "Massive Luxury Overdose", вышедший 26 августа 1991 года, стал ещё более значительным событием. Он содержал такие хиты, как "Crucified", "Obsession" и "Ride The Bullet", которые закрепили за Army of Lovers статус ведущей группы на европейской поп-сцене. Песни, отличающиеся запоминающимися мелодиями и провокационными текстами, быстро завоевали радиоэфиры и музыкальные чарты, расширяя аудиторию группы и укрепляя её позиции.

-44

В 1993 году к группе присоединился четвёртый участник, Доминика Печински, что внесло свой вклад в эволюцию их музыкального стиля и сценического образа. Вышедший в том же году альбом "The Gods of Earth and Heaven" продемонстрировал новую грань таланта Army of Lovers. Синглы "Israelism", "La plage de saint tropez" и "I Am" стали хитами, и альбом добился невероятного успеха в России, получив статус бриллиантового – свидетельство огромной популярности группы в этой стране. Этот период стал вершиной успеха Army of Lovers, показывая их умение адаптироваться и оставаться актуальными. Альбом "Glory, Glamour and Gold", выпущенный в 1994 году, содержал ещё ряд хитов, таких как "Lit de Parade", "Sexual Revolution", "Life Is Fantastic", "Shine Like a Star" и "Stand Up For Myself", продемонстрировав продолжающуюся творческую активность и постоянную популярность группы. Army of Lovers успешно сочетала яркий, запоминающийся стиль с качественной музыкой, что позволило им достичь международного признания и оставить заметный след в истории поп-музыки.

-45

Captain Jack

-46

Успех Captain Jack строился на военном имидже и энергичных танцевальных ритмах. Фрэнки Джи, лицо группы, использовал свой опыт службы в армии США, создав запоминающийся образ стилизованного офицера. Его униформа, включающая красную фуражку, напоминающую форму американских морских пехотинцев, и остальные элементы парадной формы стали неотъемлемой частью стиля группы. После окончания службы в армии, Фрэнки решил остаться в Европе и воплотить свой военный опыт в музыкальной карьере. Выбор такого образа не был случайным. Военный стиль Captain Jack стал ключевым элементом их концепции, которая отличалась оригинальностью и запоминающимся визуальным рядом.

-47

Фрэнки Джи и Лиза Да Коста, всегда выступая в военной форме, создавали запоминающийся образ, который привлекал внимание и выделял их среди других евро-дэнс исполнителей. Этот уникальный подход принес группе огромный успех и многочисленные награды по всей Европе. Концепция, изначально задуманная как своеобразный художественный ход, оказалась невероятно эффективной формулой для завоевания мировой популярности. Даже ограниченное количество информации о группе, дошедшее до нас, указывает на значительный вклад Фрэнки Джи в создание этого успешного проекта. Успех Captain Jack – это яркий пример того, как нестандартный подход и удачно выбранный образ могут привести к значительному успеху в мировой музыкальной индустрии.

-48

Mc Erik & Barbara

-49

MC Erik & Barbara, ставшие известными в середине 90-х, олицетворяли собой яркий всплеск словацкой музыки на международной арене. История коллектива берет свое начало в марте 1995 года, когда Эрик Ареста, талантливый композитор и певец, и харизматичная певица Барбара Гашчакова приняли решение покинуть успешный, но, очевидно, недостаточно амбициозный для их творческих замыслов, словацкий евродэнс-проект Maduar. Это смелое решение стало отправной точкой их совместного пути к славе. Они поставили перед собой цель – создать собственную уникальную музыкальную марку, и у них это блестяще получилось. Практически сразу после создания дуэта, в том же 1995 году, MC Erik & Barbara заключили контракт с крупным музыкальным лейблом Polygram, который предусматривал выпуск трех студийных альбомов. Это стало серьезным прорывом, свидетельствующим о вере лейбла в потенциал начинающих артистов. Их дебютный сингл "Im Free" мгновенно завоевал популярность, за ним последовал не менее успешный сингл "U Cant Stop", а одноименный альбом стал настоящим хитом, прочно закрепившись на вершинах европейских чартов. Это был триумфальный старт, предвещавший дальнейшие успехи. Однако успех не ограничился только первым альбомом. В марте 1996 года MC Erik & Barbara выпустили сингл "Save the Jungle", сопроводив его впечатляющим видеоклипом, выполненным в стилистике научной фантастики.

-50

Это продемонстрировало их стремление к творческому экспериментированию и поиску новых выразительных средств. В том же году свет увидела обновленная версия альбома "U Cant Stop (96 version)", которая достигла огромного успеха в Германии, Бельгии, Финляндии и Швейцарии. Это свидетельствовало о международном признании группы и о ее способности адаптироваться к вкусам различных аудиторий. Кульминацией их карьеры стало участие в конкурсе Евровидение в 1996 году, где они представляли Словакию. Это событие вывело группу на совершенно новый уровень популярности, обеспечив им широкую известность и приглашения на гастроли по всей Европе. Они объехали множество стран, собирая полные залы и оставляя незабываемые впечатления у своих поклонников. Однако, как и в жизни, в истории музыкальных групп существуют моменты расставания. В 1998 году творческий союз MC Erik & Barbara распался. Эрик и Барбара решили сосредоточиться на сольных карьерах, каждый выбрав свой собственный путь. Это завершило яркий, но, к сожалению, короткой историю невероятно успешной группы.

-51

Magic Affair

-52

Их история начинается с проекта Mysterious Art, который в 1989 году взлетел на вершину немецких чартов с такими хитами, как "Das Omen — Teil 1" и "Carma — Omen 2". За этим успехом стоял Майк Стааб – основатель и бессменный продюсер группы. Именно он написал композицию "Omen" в конце 80-х, которая в 1989 году прочно обосновалась на первых строчках хит-парадов и оставалась там на протяжении всего года. Успех вдохновил Майка на создание продолжений — "Omen 2" и "Omen 3", который получил платиновый статус в Германии и золотой в Австралии. Эти достижения свидетельствуют о высочайшем качестве песен и о невероятном таланте создателя.

-53

В 1994 году группа Mysterious Art решила сменить название на Magic Affair, начиная новый этап в своей творческой биографии. В конце того же года группа приступила к созданию ремиксов на свои старые хиты, обновляя звучание и предлагая своим поклонникам новую интерпретацию уже полюбившихся композиций. Этот шаг показал умение группы адаптироваться к меняющимся музыкальным тенденциям и способность поддерживать интерес публики. История Magic Affair — это яркий пример того, как постоянное развитие и способность к творческим преобразованиям могут приводить к долгосрочному успеху.

-54

Masterboy

-55

Группа «Masterboy» была основана двумя талантливыми композиторами — Томми Шлехом и Энрико Цаблером, которые познакомились в 1989 году в немецком регионе Баден-Вюртемберг. Их встреча стала началом плодотворного сотрудничества, которое в дальнейшем привело к созданию одного из самых известных проектов в мире евродэнса. Первый сингл, выпущенный ими, получил название «Dance to the Beat» и увидел свет в 1990 году. Этот трек быстро завоевал популярность, удерживаясь в чартах Германии на протяжении целых четырнадцати недель, что стало отличным стартом для их карьеры. За ним последовал сингл «Shake It Up and Dance», который также привлек внимание слушателей. В 1991 году, спустя год после своего дебюта, «Masterboy» выпустили третий сингл под названием «I Need Your Love». Одновременно с этим они представили свой первый альбом, который получил название The Masterboy Family. После этого успешного старта Томми и Энрико решили взять небольшой перерыв и на протяжении двух лет сосредоточиться на творческих поисках и экспериментах в музыке. В 1993 году группа вернулась с новым альбомом, который назывался Feeling Alright. Заглавная композиция альбома, «Fall In Trance», быстро заняла высокие позиции в танцевальных чартах не только Германии, но и других стран, таких как Франция, Великобритания, Австрия и Италия. В сентябре того же года они выпустили сингл «I Got to Give It Up», который на протяжении более десяти недель оставался в Топ-20 хит-парадов Германии и Швейцарии.

-56

Летом 1994 года группа представила суперхит «Feel the Heat of the Night», который занял восьмую строчку в немецких чартах и за короткий срок стал золотым диском, а во Франции добрался до второго места и провел шесть недель в Топ-10. В это же время они выпустили свой третий альбом под названием Different Dreams, который также смог продержаться в Топ-20 на протяжении нескольких недель. В марте 1995 года альбом Different Dreams занял седьмую строчку во французских хит-парадах и был удостоен золотого статуса. В январе 1997 года «Masterboy» были признаны самой успешной германской группой 1996 года, что стало значительным достижением для них. В том же году группа приняла участие в записи благотворительного сингла «Love Message», в котором также участвовали другие звезды евродэнс-сцены, такие как E-Rotic, Fun Factory, Mr. President, Scooter, U96 и Worlds Apart. Это сотрудничество стало еще одним свидетельством их популярности и влияния в музыкальной индустрии того времени. Таким образом, «Masterboy» оставили яркий след в истории музыки, их творчество продолжает вдохновлять многих исполнителей, а их хиты до сих пор звучат на танцполах и в радиопередачах по всему миру.

-57

Они являются ярким примером того, как талант, смелый подход и удачное сотрудничество с продюсерами могут привести к ошеломительному успеху. Их музыка оставила яркий след в истории евродиско, и их песни продолжают звучать и сегодня, напоминая о ярком и незабываемом десятилетии. Их музыка звучала не только на танцполах, но и стала саундтреком к жизни целого поколения, оставив неизгладимый след в истории популярной музыки. Даже спустя десятилетия, их песни вызывают чувство радости, энергии и ностальгии по беззаботной атмосфере 90-х годов. Влияние этих проектов на последующее развитие евродэнса и танцевальной музыки в целом сложно переоценить, они вдохновили множество других исполнителей и продолжают влиять на современную музыкальную индустрию.