Не каждая группа должна быть одной из самых легендарных групп в мире. На каждого любимца критиков приходится столько же артистов, которых критики, считающие их позором музыкальной индустрии, разрывают в клочья, но которые все равно становятся звездами. У каждого артиста есть по крайней мере одна отличная песня, и каждый из этих артистов действительно блистает в этих треках.
Несмотря на весь яд, который в них выплескивается, каждая из этих песен может предложить что-то уникальное, будь то странный эксперимент, который группа раньше не пробовала, или фактически создание версии их старого звучания, которая намного более удобоварима, чем то, что мы слышали раньше. Обязательно ли они на том же уровне, что и некоторые из самых любимых групп всех времен? Черт возьми, нет.
Однако по стандартам, которые обычно устанавливаются для каждого из этих коллективов, эти песни затмевают все остальные их треки, заставляя многих гадать, было ли это счастливой случайностью, что они заставили эти треки звучать так хорошо, или они думают, что они растратили весь свой потенциал, вложив всего один трек. Каждому из этих коллективов выплеснули более чем справедливую долю желчи, но для этих нескольких песен не было никого, кто мог бы их коснуться.
10. In My Place - Coldplay
По большому счету, единственное преступление, которое Coldplay совершили, это то, что они просто стали черствыми. Они могли бы заявлять, что держат флаг рок-музыки последние несколько лет, но звучание таких альбомов, как Music of the Spheres, имеет гораздо больше общего с поп-музыкой, чем все, что вы услышите на рок-станциях. Однако до пост-бардака Viva La Vida Coldplay могли бы быть чертовски хорошей поп-рок-группой, если бы захотели.
In My Place, появившаяся после их внезапного успеха после Yellow, изначально была написана Крисом Мартином, чтобы убедиться, что он все еще может написать хитовую песню, и принесла ее в группу почти полностью готовой. Хотя, возможно, у нее не такое всеобъемлющее звучание, как у Clocks, основной гитарный хук прекрасно сочетается с вокальной мелодией Криса, почти достигая тех же высот, к которым U2 стремились в расцвете сил. Однако вместо откровенной политики Боно мы видим Криса, пишущего одни из самых искренних текстов в своей карьере, чувствующего себя потерянным в своем собственном разуме и спрашивающего себя, как долго ему еще разбираться со своими внутренними проблемами.
По сравнению с вечным оптимизмом, который присутствует в большинстве их прошлых записей, удивительно видеть, что здесь они становятся гораздо более интроспективными, звучащими так, будто они действительно обеспокоены тем, является ли все это случайностью или это то, на чем они могут сделать карьеру. Вот как звучат настоящие эмоции, а не что-то, что является музыкальным эквивалентом фильма Hallmark
9. For the Movies - Buckcherry
Есть большая вероятность, что Buckcherry начали свою карьеру примерно на десятилетие позже. Хотя они, возможно, и добились успеха на тех же рок-улицах Лос-Анджелеса, откуда пришли Motley Crue, в конце 90-х слушать такой пошлый рок-н-ролл казалось плохой шуткой, как будто Steel Panther воспринимали каждую из своих песен всерьез. Но до того, как Crazy Bi*ch стали одними из самых популярных пьяных хористов в стрип-клубах по всему миру, у группы действительно было... немного сердца?
Несмотря на все мачо-позы и крики, которые любит делать Джош Тодд, For the Movies — одна из самых интроспективных песен, которые когда-либо писала группа, в ней говорится о том, как вам не везет в Городе Ангелов, и о том, окупится ли когда-нибудь эта тяжелая работа. Хотя мы видим большую часть этого глазами этой пары в песне, пытающейся заставить это работать, несложно провести связь между ними и каждым ребенком, который приезжает в Лос-Анджелес с огоньком в глазах, надеясь найти что-то намного лучшее, чем то, что они получали дома.
Конечно, последние несколько лет заставили многих людей пожалеть, что дали шанс таким группам, как Buckcherry, использовав их шанс на славу, чтобы сделать самую безвкусную музыку, которую когда-либо выплевывала рок-сцена. Однако, когда вы добавляете эти гитарные аккорды и немного харизмы в такую песню, то достижение успеха в музыкальной индустрии на самом деле кажется возможным.
8. Bat Country - Avenged Sevenfold
Существует такое понятие, как слишком много открытости, когда дело касается метал-музыки, и Avenged Sevenfold никогда не слышали конца этому. Несмотря на всех замечательных музыкантов, которые есть в их группе, фанаты преследуют их с тех пор, как они добились успеха с Waking the Fallen, называя их более разбавленной версией того, каким должен быть металл. Вы можете пытаться разнести их в пух и прах сколько угодно, но за каждой из этих записей стоит подлинный талант, и Bat Country — это современный металлический шедевр.
Вдохновленная работами Хантера С. Томпсона, эта песня наполовину является одой самым пошлым сторонам Западного Голливуда, говоря о том, что жизнь секса, наркотиков и рок-н-ролла на самом деле кажется довольно веселой, если вчитаться в нее. Хотя есть несколько моментов, где M Shadows говорит о том, насколько сильно вы можете зайти в саморазрушение, эти ревущие гитары кажутся почти дьяволом, заманивающим вас обратно за большим, давая вам тот выброс адреналина, которого большинство людей не слышали со времен Metallica и Guns N Roses.
Выступления также фантастические, находясь на пике эры Rev, и он абсолютно уничтожает установку, все это время Заки и Синистер обмениваются различными гитарными фразами и перчат в невероятно вкусных гармониях к концу песни. Мир этой песни на самом деле не для слабонервных, но достаточно одной дозы чего-то подобного, чтобы вы подсели на всю оставшуюся жизнь.
7. Push - Matchbox Twenty
Оглядываясь назад, можно сказать, что, вероятно, нет жанра, который был бы более производным, чем пост-гранж. Хотя славные дни Nirvana и Pearl Jam создавали впечатление, что революция может быть успешной, отголоски звучания таких групп, как Staind и Creed, оставили нам часть самой разочаровывающей рок-музыки, когда-либо созданной, говорящей либо об их коллекции шрамов, либо (в случае Creed) об их рок-любви к Иисусу. Если рокерам не за что было любить это, Matchbox Twenty был практически гранжем Dawson's Creek.
Если вы на самом деле посмотрите за некоторые легковесные риффы, которые выходили из таких песен, как Real World, Push — одна из немногих потрясающих песен, которые группа когда-либо выпускала, она превосходит их гигантский сингл 3 AM и на самом деле звучит как что-то, что могло бы выйти из записи Live. Придерживаясь довольно стандартной рок-установки, история Роба Томаса о парне, который чувствует себя брошенным обществом, отлично вписывается в обычные гимны одиночек гранж-движения, фактически рассказывая ту же историю, что и Glycerine группы Bush или Creep группы Radiohead.
Хотя это не обязательно самое тяжелое, что когда-либо выплескивал гранж, вы можете определенно сказать, что эти парни были сделаны из того же материала, что и такие группы, как Nirvana и Alice in Chains, только с более высоким уровнем интенсивности REM. Мир гранжа стал немного спокойнее в пост-Кобейновском мире, и не было ничего плохого в рок-звезде, которую девушки могли представить своим родителям.
6. Let Me Down - Limp Bizkit
Пора бы большинству из нас понять, что Limp Bizkit были ошибкой в истории рока. Даже для жанра, который может стать таким нелепым, как ню-метал, похоже, большинство из нас начали понимать ошибочность своего пути в начале нулевых, когда Фред Дёрст стал более невыносимым в интервью и практически устроил бунт во время своего провального выступления на Вудстоке 99. Так почему же именно тогда, когда все начали их разлюблять, они решили выпустить что-то действительно хорошее?
Сразу после Chocolate Starfish и Hot Dog Flavored Water, Results May Vary легко можно назвать дном Limp Bizkit, с песнями, в которых Фред пытается минимизировать последствия Колумбайна и хочет понюхать нижнее белье девушки, которую он едва знает. Однако между всем этим отвратительным поведением идет Let Me Down, в котором есть довольно приличный гитарный хук, а остальная часть группы убивает его за кулисами, с барабанами Джона Отто, продвигающими грув вперед, и DJ Lethal, собирающим бит, который примерно так же хорош, как во времена House of Pain.
Хотя легко сказать, что это хорошо, потому что Фреда не видно, на самом деле он здесь появляется, чтобы работать, отступая на задний план музыки и фактически внося в свой голос подлинную решимость, когда он говорит о том, что чувствует себя изгнанным из общества. Возможно, у них не было гитарного гения Уэса Борланда за спиной, но иногда группы показывают, из чего они сделаны на самом деле, когда их припирают к стене, как сейчас.
5. Far Away - Nickelback
Со времен правления террора Nickelback в нулевых, похоже, что-то изменилось в их отношении к бэк-каталогу. Подобно приквелам «Звездных войн», карьерная траектория группы прошла путь от одной из самых больших вещей в мире до худших групп в истории, а затем вернулась к фанатам, которые снова их полюбили. Хотя они, возможно, еще не готовы к полному искуплению, Far Away может стать одним из главных показателей того, почему их следует помнить.
Как бы Чед Крюгер ни говорил о написании песен на основе того, что звучало популярно в то время, попытка Far Away создать гибрид кантри-рока на самом деле подходит им гораздо больше, давая вокалу Чеда отдохнуть от крика и фактически касаясь чего-то немного более уязвимого. Хотя тексты песен об отношениях на расстоянии, возможно, не самая заставляющая задуматься вещь для путешествующего рок-музыканта, Чед продает это на 100%, говоря о том, как он не может дождаться возвращения к своей девушке на родине, и почти совмещая упорство Джеймса Хэтфилда с его обычным гранжевым звучанием.
Nickelback — это не только Чед, и остальные участники группы тоже не халтурят, от баса, поднимающего припев точно в нужный момент, до едва заметных намеков на слайд-гитару, добавленную в микс. Nickelback, возможно, не входит в список любимых групп многих людей, но когда вы слышите такие песни, трудно спорить с теми немногими фанатами, которые все еще ездят или умирают за них.
4. Control - Puddle of Mudd
После смерти Курта Кобейна вонь пост-гранжа держалась гораздо дольше, чем хотелось бы большинству людей. Старая гвардия жанра могла иметь такие великолепные группы, как Pearl Jam, которые прикасались к чему-то настоящему, но следующему поколению пришлось довольствоваться такими группами, как Candlebox, которые, похоже, просто не могли уловить магию таким же образом. Однако как только вы получите достаточно продаж, лейбл захочет любого, кто может ярлить в их списке, и миру были показаны ужасы Уэса Скантлина.
Конечно, Come Clean, казалось, был создан, чтобы разозлить часть рок-фанатов, поскольку Уэс в значительной степени опирался на пост-гранж-сцену и фактически получил печать одобрения от Фреда Дёрста еще до того, как подписал контракт. До того, как мы увидели, как такие песни, как She Hates Me, взбираются в чарты, и самый отвратительный кавер на About A Girl группы Nirvana, когда-либо записанный на пленку, Control — это лучший шаг вперед, на который могла надеяться группа, с мясистым расстроенным гитарным риффом, связывающим все воедино, и Уэс на самом деле звучит злым по поводу всего остального, звучит так, будто он кипит за микрофоном.
Как бы песня вроде Blurry ни была написана лучше, чем эта, эта кажется более показательной для того, как звучали Puddle of Mudd до того, как они подписали контракт, стоя где-то между грязными звуками гранжа и добавлением немного металлической остроты. Несмотря на всю слуховую грязь, через которую нам пришлось пройти, приятно взглянуть на изначальный чистый лист, когда группа действительно звучала так, как будто пыталась.
3. Interstate Love Song - Stone Temple Pilots
Когда Сиэтл становился музыкальной столицей мира, многие местные жители стали гораздо более бережно относиться к своей музыке. Любой бы почувствовал себя неуютно, если бы кто-то попытался вторгнуться на его территорию, и некоторые фанаты OG выстраивались в очередь, чтобы вынести суждение любому, кто хотя бы отдаленно напоминал позера. Поэтому, когда появлялась группа вроде STP, которая действительно звучала так, будто хотела стать рок-звездами, фанаты были готовы наброситься в любой момент.
Однако на втором альбоме группы вы можете услышать, как они начинают выходить за рамки просто гранж-лейбла, собирая коллекцию достойных рок-песен, а Interstate Love Song чертовски близка к совершенству. Хотя к этому моменту уже были некоторые тяжеловесы гранжа, эта песня работает, потому что она ощущается как глоток свежего воздуха рядом с такими исполнителями, как Pearl Jam, привнося в микс немного рок-солнечного света, почти как если бы Eagles воспитывались, слушая много Melvins.
Наряду с потрясающими вокальными гармониями в припеве, остальная часть группы здесь больше, чем просто декорации, с басовой линией, которая на самом деле довольно занята в основном, и гитарной фразой, которая на самом деле имеет довольно много полировки, если вы отмотаете все слои искажения. Stone Temple Pilots, возможно, чувствовали, что все неправильно с гранжем в свое время, но когда мы начинаем рассматривать историю рока 90-х, Interstate Love Song, возможно, заслуживает места рядом с Smells Like Teen Spirit как одна из самых лучших рок-песен того времени.
2. Bullets - Creed
Было бы легко свалить все, что не так с Creed, на Скотта Стэппа. Хотя вы можете переступить через проповеднические тексты в песне типа Higher, если захотите, основа того, что станет Alter Bridge, как правило, кастрировалась всякий раз, когда Скотт открывал рот, звуча как Эдди Веддер для бедняков и пытаясь продать это в узких кожаных штанах. У Creed всегда была более тяжелая сторона, чем такие песни, как With Arms Wide Open, а их третий альбом Weathered на самом деле звучал так, будто собирался надрать задницу с самого первого трека.
С Марком Тремонти, который берет на себя управление основным риффом, вступление настолько металлическое, насколько это вообще возможно для Крида, возвращаясь к временам My Own Prison тем, как порочно звучат некоторые гитарные фразы. Как раз когда вы думаете, что все пойдет под откос, когда Скотт открывает рот, рычащий звук его голоса в сочетании с некоторыми умными звуковыми эффектами на самом деле делает песню намного более интригующей, почти выступая в качестве вступления к остальной части записи, в то время как барабаны выбивают из вас сопли, выходя из припева.
Есть даже несколько моментов, где вы получаете своего рода проблеск того, чем станет Alter Bridge несколько лет спустя, с Тремонти, вытаскивающим некоторые из своих самых ярких гитарных фраз на тот момент, а Скотт даже пробует свой более высокий регистр время от времени. Creed всегда были известны тем, что местами немного перегибали палку, но такая песня звучит так, будто ее следует воспроизводить на титрах боевика начала нулевых наилучшим образом.
1. Slow Dancing in a Burning Room - John Mayer
Джон Майер, вероятно, одна из главных причин, по которой хорошая гитарная музыка больше не попадает в чарты. Поклонники, возможно, могли выдержать пост-гранж и даже смириться с некоторой халтурой ню-метала, но был предел, и он был преодолен, когда рок-н-ролльный бренд студенческих братств начал попадать в чарты с такими песнями, как Daughters и Your Body is a Wonderland. Однако если не обращать внимания на все эти тупые качества, то прямо под всем этим скрывался один из величайших гитаристов нашего поколения.
Несмотря на всю сарказм, который он мог бы втиснуть в свои тексты, Continuum Джона Майера — один из лучших поп-альбомов, вышедших в 00-х, а Slow Dancing in a Burning Room чертовски близок к его шедевру. Изучив гитарные фразы таких людей, как Джими Хендрикс и Стиви Рэй Вон, вы можете услышать тонкое внимание Джона к деталям даже при малейшем изгибе струны, заставляя гитару звучать так, будто она плачет во время сольных партий этой песни.
И хотя Wonderland может преследовать людей во сне и по сей день, у Джона на самом деле более зрелый взгляд на то, что такое любовь, он изображает отношения, которые медленно разваливаются, слегка подкалывая своего возлюбленного, при этом понимая, что ему будет чертовски больно, когда он останется один. Вы можете называть его симпатичным мальчиком, если хотите, и вы можете легко обвинить его в том, что радио разлюбило гитару, но ни один музыкант не может написать такую песню, если он не положил перед этим несколько миль в свою душу.