"За рекою тянулось топкое болото. Летом, после жарких дней, с топей поднимался лиловатый душный туман, а из-за мелкого леса всходила на небо красная луна: писал Максим Горький в повести "Жизнь ненужного человека".
Специально для вас, дорогие читатели, подборка картин на тему "Болото".
"Пейзаж с болотом и лесным островом"
Картина "Пейзаж с болотом и лесным островом" была написана в конце 1860-х-начале 1870-х годов. Художник — Алексей Кондратьевич Саврасов.
На полотне «Пейзаж с болотом и лесным островом» перед нами раскрывается простая, но бесконечно выразительная сцена русской природы — безмолвная, спокойная и в то же время тревожно-оживленная дыханием надвигающейся непогоды.
На переднем плане — болото, холодное и недвижимое, словно зеркало,
отражающее потемневшее небо. Вода усеяна кочками и ржаво-золотой травой,
будто сама земля здесь сомневается в собственной твердости, и каждое
движение кажется неуместным, нарушающим вечный покой. Болото — как
граница между двумя мирами: земным и неведомым.
В центре композиции, как опора в этой зыбкости, — тёмный лесной остров.
Его силуэт чётко вырезан на фоне небес, и он воспринимается как древний
страж — немой и вечный. Его глубина непрозрачна, он хранит тайну,
возможно, не одну. Над ним нависло небо — низкое, тяжёлое, наполненное
свинцовыми тучами. Оно будто вот-вот прорвется дождём, и эта угроза
чувствуется даже в молчании полотна.
Левее — редкие деревья, одинокие, как странники, вышедшие из чащи и
застывшие в нерешительности. Они придают пейзажу ощущение движения — не физического, а духовного: как будто природа замерла в предчувствии, как
будто сама она задала вопрос и ждет ответа.
Картина находится в Государственной Третьяковской галерее.
"Болото в лесу. Осень"
Картина "Болото в лесу. Осень" принадлежит кисти молодого, но очень талантливого и безвременно ушедшего художника Фёдора Александровича Васильева. Была написана в 1871-1873 годы.
Мы видим восторженное и в то же время тревожное откровение о прощании природы с жизнью, о мгновении, когда осень расписывает землю последними всполохами огня перед долгим сном.
На переднем плане — трепетная болотная чаща, дикая, влажная, густо
заросшая, будто напоенная временем. Из жёлто-бурых трав выглядывают
стройные цапли, застывшие, как фигуры в старинном барельефе — они словно
знают, что перед ними не просто осень, а последняя песня года.
В центре композиции — огненные деревья, пылающие кроны которых как
костры, разожженные природой, чтобы осветить путь в наступающую тьму.
Эти алые, золотые, медные оттенки не кричат, а поют — пронзительно, но
сдержанно, как голос умирающего солнца. Они живут недолго, но с такой
силой, что гаснущий свет в небе меркнет перед их сиянием.
На заднем плане грозовая синева неба, будто тяжёлое покрывало,
сползающее к земле. В нём — напряжение, ощущение надвигающегося холода, и вместе с тем — простор, свобода и дыхание чего-то вечного. Это не
просто небо, это судьба природы, нависающая, но не пугающая — она лишь
напоминает о неизбежности и красоте преходящего.
Картина находится в Государственном Русском музее.
"Утро на болоте"
Следующая картина принадлежит кисти Владимира Карловича Менка. "Утро на болоте" было создано в 1880 году.
Произведение Владимира Карловича Менка «Утро на болоте» — это не просто
изображение природы, а гимн первозданной тишине, настойчивому дыханию
земли, пробуждающейся в холодной росе.
Перед нами бескрайняя болотная равнина, в которой каждый клочок мха,
каждая осока, каждый сучок и коряга дышат влагой и светом. Здесь утро
не приходит резко, оно ползёт по земле, как туман, медленно
растягивается, обволакивает каждое деревце и отражается в тёмных, почти
чёрных водах.
Тонкая дымка стелется по низинам, а над горизонтом — тяжелое, серое
небо, будто ещё не решившее, отпустить ли ночь или пролить дождь.
Облака, как клочья шерсти, собираются в тяжёлые гроздья, но сквозь них
уже просачивается тусклый, розовато-золотой свет. Этот цвет не
торжественный, а почти робкий, как дыхание мира, что только
пробуждается.
Деревья стоят редкой стеной — тонкие, вытянутые, как старики, пережившие
много лет. Их силуэты — это не украшение пейзажа, а его стержень, его
память. Некоторые обломаны, другие — мертвы, с вывороченными корнями;
они напоминают, что болото — это не только красота, но и вечная борьба
между жизнью и разложением, между ростом и забвением.
Вода — как зеркало и бездна одновременно. В ней отражается небо, но она
не даёт полного отражения — только намек, только искажение, как будто
сама природа не хочет быть до конца прочитанной. Здесь всё зыбко, всё
временно, и именно в этом — её вневременная красота.
Картина находится в Государственной Третьяковской галерее.
"Вечер над болотом"
А теперь картина любимыми многими художника Исаака Ильича Левитана. "Вечер над болотом". Работа была написана в 1882 году.
Картина Исаака Ильича Левитана «Вечер над болотом» — это тихий гимн
уходящему дню, исполненный тончайших чувств и глубокой созерцательности.
Это полотно словно дышит пространством и светом, разливая перед
зрителем непостижимую тишину природы, которая знает, как умирать каждый
день — и возрождаться.
Перед нами открывается низкая, влажная равнина, в которой топкие земли
отражают последние отблески заходящего солнца. Болото здесь не
угрожающее, не мрачное — наоборот, оно становится зеркалом неба,
растворенным в нежных розово-золотых и пепельно-синих полутонах. Эти
воды, застывшие между островками осоки, кажутся вечными, словно само
время остановилось, чтобы послушать, как угасает день.
Небо — главный герой этого пейзажа. Оно заполняет почти всё пространство
полотна, и в его легких, растянутых облаках чувствуется замирающее
дыхание природы, в котором нет тревоги, а только принятие — как будто
весь мир смирился с тем, что свет уходит, и уступает место ночи.
На горизонте — чёрные силуэты изб, как крохотные точки жизни на фоне
бесконечной и равнодушной вселенной. Они не нарушают покой, а, напротив,
усиливают его: человек — здесь гость, не хозяин. Он пришёл, чтобы
видеть, не разрушая, чтобы быть частью этой тишины, а не её нарушителем.
Картина находится в частном собрании.
"Болото"
"Болото" Константина Яковлевича Крыжицкого было написано в 1885 году. Перед нами огромное, распластанное пространство — влажная равнина, где небо и земля словно сливаются в одной меланхоличной, бесконечной тишине.
Мутные воды болота отражают тяжелые, набухшие влагой облака, что нависли над горизонтом, грозя тихим дождём или уже сыпля на землю невидимую пелену сырости. Всё здесь пропитано влагой — и воздух, и трава, и небо.
Каждый мазок художника звучит как сдержанная нота: никаких кричащих
контрастов, только переливы зелёно-серых, бледно-голубых и молочных
тонов. Это симфония монохрома, где красота рождается не из яркости, а из
глубины и тонкости восприятия. Крыжицкий не просто писал болото —
он передал ощущение бескрайности и одиночества, которое оно вызывает.
На переднем плане — зыбкая поверхность воды, в центре — белое пятно, как вспышка жизни в неподвижной стихии: птица, взлетевшая с земли. А вдали, за завесой тумана, угадываются тёмные кроны деревьев, будто граница между этим миром и чем-то иным, неведомым.
Картина находится в Николаевском художественном музее им. В.В.Верещагина.
"Болото. Полесье"
А теперь добираемся до картины царя леса — Ивана Ивановича Шишкина. Его картина "Болото. Полесье" была написана в 1890 году.
Перед зрителем — распахнутая объятиями тишины картина природы, где
воздух наполнен терпким ароматом влаги и лесной зелени. Болото не
угрожающее и не мрачное, а ласковое, тихое, живое. В нём столько света и
покоя, что оно напоминает скорее зеркальную гладь памяти, чем дикую
глушь.
Берега, покрытые мягкой мховой подушкой, как будто приглашают присесть и
вслушаться: в плеск воды, в щебет птиц, в шелест крыльев журавлей. Эти
две грациозные птицы на первом плане — словно хранители этого покоя. Они
замерли в молчаливом разговоре, и кажется, что стоит подойти ближе — и
услышишь, как они рассказывают о мире, которому тысячи лет.
Деревья стройные, высокие, полные сдержанной силы — будто древние стражи
Полесья. Их кроны тонут в лёгком утреннем свете, а отражения в воде
создают иллюзию удвоенной реальности, в которой земля и небо, твердь и
вода сливаются в единое дыхание природы.
Картина находится в Национальном художественном музее Республики Беларусь, Минск.
Понравились картины? Что более всего?
Спасибо за внимание. Буду благодарна вашим лайкам