Танцевальный коллектив "Marshmallow" уже 22 июня покажет свой третий хореографический спектакль. В этом интервью художественный руководитель Анна Клипачева рассказывает о трансформации коллектива и о том, как им удалось превратить студенческое увлечение в профессиональное искусство.
— Когда вы решили создать свой хореографический коллектив, каким он был в самом начале? Какие цели вы ставили перед собой?
— В 2013 году, когда я поступила на первый курс в КФУ, познакомилась со своей одногруппницей Эстеллой. Она предложила собрать людей, чтобы выступить на дне первокурсника. Мы думали, что это будет история на один раз, и даже название коллективу придумали очень быстро и не совсем осознанно. И вот так наша история длится уже столько лет. Как таковых целей в начале не было, мы хотели просто выступить на мероприятии и классно провести время.
— Как происходил процесс набора участников? Какие критерии вы предъявляли к танцорам?
— Так как коллектив мы собирали очень быстро, критериев практически не было. Самое главное — это заинтересованность и желание танцевать и творить. Это сейчас, когда я набираю ребят, я уже больше присматриваюсь к техническим способностям. Ну и, конечно же, к желанию также творить и создавать. Это очень важно. Если нет заинтересованности, то нет и смысла тогда существовать в коллективе.
— Какие этапы развития прошёл «Marshmallow»? Какие были ключевые моменты, повлиявшие на его становление?
— Этапов было несколько. Первый - как собрались для одного раза. Затем мы поняли, что нам очень интересно работать в коллективе и хочется дальше танцевать. Поэтому пошли студенческие весны и какие-то небольшие университетские мероприятия. Мы начинали с хип-хопа, потом пробовали джаз-фанк, дэнсхолл и затем стали интересоваться экспериментальной хореографией. Наверное, это и был следующий этап в нашем развитии. Мы стали пробовать новое, пытались удивить зрителей, как только можно, даже заклеивали рот скотчем и красили волосы в белый цвет. Затем мы с Эстеллой, на тот момент основным руководителем коллектива, закончили университет, и она уехала, а я взяла управление на себя. С того момента я стала более осознанно вести коллектив, потому как поступила на хореографа в Институт современного искусства в Москве. Когда я возвращалась в Казань и работала с Marshmallow, уже делала на них постановки, которые нужны были по учебе. С этого момента мы стали более тщательно подходить к работе, потому что и мне было интересно в профессиональном плане на все это смотреть. Стали появляться какие-то новые проекты, мероприятия. И, заканчивая институт в Москве, я уже хорошо взялась за коллектив и стала их вывозить на конкурсы, пыталась везде о них рассказывать, чтобы нас звали на выступления и мероприятия. В студенческой весне мы продолжаем участвовать, но помимо нее также есть и другие проекты. Ключевым моментом, наверное, стала наша поездка на танцевальный проект «Движение» от Российской студенческой весны. Туда не просто попасть. Всего было 12 команд со всей России, и нам повезло быть в этом списке. Мы стали полуфиналистами проекта, и это было толчком в развитии. Дальше мы съездили на конкурсы в Москву, Санкт-Петербург, Саранск, и стали появляться мероприятия уже большого масштаба, где мы работаем. Следующий этап — это сейчас, в хорошем развитии, где мы занимаемся большими формами, потому что раньше не могли и мечтать о том, что будет уже третий спектакль в нашей творческой карьере.
— Что было самым сложным в процессе развития коллектива? Какие трудности приходилось преодолевать?
— Изначально, наверное, было сложно удерживать людей в коллективе, но постепенно ребята оставались, задерживались надолго, и это перестало быть проблемой. На данный момент, наверное, самое сложное для меня — это более технические и организационные вопросы, например, найти зал для репетиции, составить расписание, так чтобы все могли присутствовать.
— Когда и как вы поняли, что коллектив готов к выступлениям на коммерческих мероприятиях и мероприятиях городского уровня?
— Я думаю, что это пришло постепенно. Мероприятия одно за другим сами начали появляться, в основном через знакомство. И вот так, цепочкой, я поняла, что мы можем это делать быстро и качественно. И я могу предлагать заказчикам и продолжать рассказывать, что мы можем выступать и на этом мероприятии, и на другом. Так они стали появляться в нашей творческой жизни.
— Как организована работа в коллективе? Кто отвечает за разные направления деятельности: репетиции, костюмы, продвижение?
— В основном за все направления деятельности отвечаю я. В начале года составляю график репетиций, дальше нахожу залы. В основном это залы УНИКСа, так как мы базируемся в КФУ. Иногда мы бываем в 9-ой школе на базе хореографического центра «Пестрая компания» - это моя основная работа, где мы тоже можем репетировать. Если появляются мероприятия, то частенько у нас бывают ночные репетиции, чтобы все смогли присутствовать. Здесь мы уже арендуем залы в разных местах города, но это по ситуации. Костюмы всегда на мне, я их придумываю. Иногда мы их шьем, иногда ищем на Вайлдберриз. С этим мне часто помогают девочки из нашего коллектива, они могут что-то найти или подсказать. Продвижение изначально на мне, но все наши ребята активно делятся нашей деятельностью, особенно у себя в соцсетях, поэтому, можно сказать, отвечаем за это вместе.
— Как вы поддерживаете мотивацию танцоров? Что помогает им оставаться вовлеченными и преданными коллективу?
— Это лучше спросить у ребят, им со стороны виднее. Как таковой тактики у меня нет. Я просто стараюсь поддерживать теплую атмосферу в коллективе, чтобы всем было комфортно и интересно. Стараюсь придумывать такую хореографию, чтобы им хотелось танцевать, всегда подробно рассказываю, о чем будут наши номера, скидываю им видео других танцевальных компаний, чтобы они тоже вдохновлялись и хотели еще больше этим заниматься.
— Как вы оцениваете уровень своих танцоров? Какие методы используете для их обучения и повышения мастерства?
— Сейчас я могу сказать, что в коллективе профессиональные танцоры, потому что техника исполнения с каждым годом растет. Помимо моих постоянных репетиций и тренировок они посещают мастер-классы. Я сама езжу на них и стараюсь развиваться, всегда привожу ребятам материал и пробую его, все рассказываю, показываю. Мы стараемся улучшать наше качество исполнения. И я думаю, что нас это получается.
— Как вы взаимодействуете с заказчиками и организаторами мероприятий? Как находите новые возможности для выступлений?
— Обычно заказчики сами выходят на меня, дают нам техническое задание, мы его выполняем и затем выступаем. Возможности для выступлений - обычно через знакомство, сарафанное радио и соцсети. Но большинство - через тех, с кем мы уже работали, они и дальше продолжают нас звать на мероприятия.
— Расскажите о вашем первом хореографическом спектакле. Какую историю вы хотели показать зрителям?
— Наш первый самостоятельный спектакль был в 2023-м году, он назывался «Угол зрения». Мы хотели рассказать зрителям о том, что любую ситуацию можно рассмотреть с разных ракурсов. На тот момент у нас уже были готовые номера, которые идеально вписались в концепцию этого спектакля. Так получился наш первый сольный концерт, который, я думаю, прошел очень успешно.
— Уже в конце июня вы покажете ваш третий спектакль. Расскажите, что нас ждет?
— В этот раз мы решили взять немного другой формат, поэтому мероприятие называется «Вечер одноактных спектаклей». Зрителей ждет премьера «Карточного домика». Он родился из номера, который мы делали весной, и получилась вот такая большая форма. Дальше у нас будут приглашённые гости - проект провинциала хореографического центра «Пестрая компания», где я работаю. И после будет танцевальный спектакль «Песнь сирен». Мы показывали его в прошлом году, но, так как было очень много положительных отзывов, и мы с ним взяли первое место в номинации “одноактный спектакль” на конкурсе в Москве, подумали, что нужно показать его еще раз. Вот такой вечер ждет зрителей 22 июня в КСК УНИКС.
— Как проходит процесс подготовки к спектаклю? Какие трудности возникают во время постановки?
— Процесс подготовки к спектаклю достаточно сложный. Мы репетируем каждый день по множеству часов на протяжении нескольких недель, но это очень интересно и увлекательно, хоть и физически выматывает. Я думаю, что это стоит того. Трудности возникают снова только в технических и координационных моментах, это самое сложное. А вообще сам репетиционный процесс очень классный, это я люблю больше всего.
— Как зрители оценили ваши прошлые спектакли? Что было самым ценным в их отзывах?
— Отреагировали очень положительно. Мы еще на протяжении долгого времени получали отзывы о том, какая красота творилась на сцене, что у нас свой почерк и танцевальный язык. Наверное, самое ценное это то, что у нас есть своя особенность.
— Поддерживаете ли вы связь с другими коллективами? Участвуете в совместных проектах?
— Чаще всего на мероприятиях, где мы вместе выступаем, либо же пересекаемся на каких-то конкурсах - общаемся, делимся, разговариваем. Прямо таких совместных проектов бывает мало, но это в основном какие-то общие городские либо студенческие концерты.
— Какие цели вы ставите перед коллективом на ближайшие годы? Хотите ли развивать какие-то новые направления?
— Самая главная цель, чтобы коллектив существовал и жил. Мы будем стараться творить и создавать новые работы, выезжать на конкурсы, участвовать в съемках. Возможно, будут появляться еще более крупные проекты, и мы будем находить новые формы развития нашего коллектива. Надеюсь, у нас все получится.
Автор: Елизавета Кочевова