Объясняем на примере сонаты Бетховена — живо, просто и по существу
Соната — это не только музыкальный жанр, но и способ рассказывать истории через звуки. Понять, из чего она состоит, легче всего, если представить её как роман: с героями, конфликтом, развитием и финалом. Именно так объясняет сонату композитор и педагог Татьяна Шатковская, подробно разбирая первую часть Сонаты фа минор, op. 2 №1 Людвига ван Бетховена.
🎼 Что такое соната?
Классическая соната — это инструментальное произведение, своего рода музыкальное путешествие в нескольких главах. Обычно в ней три или четыре части, и каждая имеет свой характер:
- Первая часть — быстрая и напряжённая, написана в особой форме — сонатной (о ней ниже).
- Вторая часть — медленная и задумчивая. Это момент размышлений или отдыха, контраст к первой части.
- Третья часть — энергичный финал. Здесь всё приходит к завершению: либо с триумфом, либо с вопросом.
(Иногда между второй частью и финалом добавляется менуэт или скерцо — что-то вроде музыкального «интермеццо»: короткая, часто игривая вставка.)
Кстати, именно Бетховен довёл жанр сонаты до вершины: в его сочинениях она обрела драматургическую глубину, цельность и выразительность.
🎭Сонатная форма — как роман в трёх главах
Первая часть сонаты строится по сонатной форме, включающей три раздела:
● Экспозиция— как вступление в романе: мы знакомимся с главными героями (две партии или темы — проще говоря, две разные мелодии).
● Разработка — центральная часть, где темы начинают взаимодействовать, изменяться и конфликтовать. Здесь разворачивается основная внутренняя борьба.
● Реприза— возвращение к началу, но уже после всех пережитых событий. Герои остаются прежними, но звучат иначе: изменёнными, прошедшими путь.
Иногда после репризы следует кода — заключительный раздел, который подводит итог и ставит точку в драматическом развитии.
🎬Экспозиция: два героя встречаются
В экспозиции первой сонаты Бетховена появляются две ярко контрастные темы:
● Главная партия— решительная и целеустремлённая. Её мелодия движется вверх по звукам трезвучия, звучит чётко и энергично. Это уверенный герой, готовый к действию. В конце фразы — напряжённый вопрос, оставленный на неустойчивом аккорде (доминанте).
● Побочная партия— сомневающаяся и неуверенная. Её интонации мягкие, наполненные опеваниями и «вздохами». Гармония неустойчива, тональность только намечена — как будто персонаж ищет себя. Звучит органный пункт (повторяющаяся басовая нота), фактура рыхлая, мелодия будто незавершённая.
Два героя противоположны по характеру: один — «вперёд и вверх», другой — «а стоит ли вообще идти?». И даже без специальной подготовки это можно услышать — через движение, ритм и интонацию.
⚡Разработка: внутренняя драма
Разработка— это не просто развитие тем, а настоящий конфликт.
Здесь герои попадают в изменённую реальность. Их музыкальные темы звучат в новых тональностях, претерпевают деформации, «ломаются», сталкиваются между собой.
Гармония становится напряжённой, появляются резкие акценты, неожиданные изменения ритма и фактуры.
Можно сказать, что в разработке происходит проверка героев на прочность: как они поведут себя в хаосе, в условиях, где всё привычное разрушено?
Это кульминационный момент драматургии.
Реприза: возвращение, но уже не то же самое
Реприза— это повторение материала экспозиции, но с ключевым отличием: теперь обе темы звучат в главной (исходной) тональности.
Это создаёт ощущение возвращения к устойчивости, к точке опоры. Однако характер тем меняется: они звучат иначе, с учётом всего, что произошло в разработке.
Это как возвращение домой после долгого путешествия — вроде бы всё на своих местах, но внутренне ты уже другой.
В разных произведениях реприза по-разному разрешает драму: иногда — примирение, иногда — победа одного героя, иногда — осознание различий.
В первой сонате Бетховена реприза не даёт окончательной развязки. Напряжение сохраняется до конца., особенно в побочной теме, как будто смирение победило, но без радости. Это финал с открытым вопросом.
Как рассказать это детям?
Лучше всего — через сказку.
Представьте: один герой — сильный, уверенный. Другой — сомневающийся и осторожный. В начале они встречаются (экспозиция), потом пробуют договориться, но спорят и сталкиваются (разработка). В конце — либо примирение, либо кто-то уступает (реприза и кода).
Музыка всё расскажет сама — через направление мелодии, ритм, напряжение, громкость звучания, темп. Надо только научиться это слушать.
🎧 В эфире клуба «Свободное фортепиано» Татьяна Шатковская шаг за шагом разбирает первую часть первой сонаты Бетховена, показывая, как через музыкальные средства развивается драматургия. Это наглядный и глубокий разбор для преподавателей, музыкантов и продвинутых учеников, которые хотят научиться слышать форму как смысл.
📍 Посмотреть эфир можно в клубе «Свободное фортепиано»