«Рассказы Шукшина» — спектакль, который можно посмотреть на сцене Московского театра Наций на протяжении всего лета. Постановка стала дебютом в России для латвийского режиссера Алвиса Херманиса.
Художественный руководитель Нового Рижского театра самостоятельно разрабатывает тексты своих спектаклей, а также занимается сценографией, часто выступает и как актёр, а работы Херманиса неоднократно получали признание на международных театральных фестивалях в Литве, Эстонии, Польше, России, Канаде, Америке и России. Билеты на спектакль «Рассказы Шукшина» в Театре наций есть в продаже на нашем сайте.
Спектакль «Рассказы Шукшина» – это калейдоскоп характеров, судеб и ситуаций, мастерски выхваченных из жизни советской деревни. Алвис Херманис избегает прямолинейного социального комментария, сосредотачиваясь на универсальных темах человеческого существования: любви, одиночестве, стремлении к лучшему и разочаровании. Режиссерский почерк Херманиса узнаваем: минималистичная сценография, предельная концентрация на актерах и их игре, тонкий психологизм. За спиной артистов – реальные увеличенные фото реальных людей деревни Шукшина на Алтае, где актер и писатель родился и вырос. Художником-фотографом в постановке выступила Моника Пормале. Херманис не стремится удивить зрителя сложными визуальными эффектами или неожиданными режиссерскими решениями. Его цель – заставить задуматься о вечных вопросах, о том, что делает нас людьми, о том, что связывает поколения. Необычная постановка и взгляд Алвиса Херманиса на Рассказы Шукшина смогли сделать спектакль о сельско-крестьянской жизни привлекательным и модным даже для подростков и детей! Два временных пространства искусно смешаны, что делает постановку максимально актуальной для зрителей разных возрастов. Кроме того, режиссер так скомпоновал рассказы, что они по нарастающей раскачивают эмоции зрителя.
Это не просто набор сценок из деревенской жизни, а тщательно выстроенная мозаика человеческих судеб. Каждый рассказ – отдельная миниатюра, в которой актеры демонстрируют виртуозное владение ремеслом, перевоплощаясь в простых, но глубоких персонажей. Зритель то смеется над комичными ситуациями, то с грустью узнает в героях себя и своих близких. Постановка становится зеркалом, а порой и лупой, в котором каждый может увидеть свое отражение, свои слабости и сильные стороны.
Музыкальное оформление спектакля органично дополняет визуальный ряд и создает нужное настроение. Заглавная песня «Таня, Танюша» написана Градским и спета известным трио народных исполнителей Старостиным, Волковыми и Шилклопером. В остальном в постановке – аутентичное исполнение народных песен, которые вызывают щемящую ностальгию и напоминают о прошлом нашей страны. Композитор Павел Акимкин не стал ничего специально писать к шукшинским историям, а снабдил постановку такими песнями. Музыка становится еще одним выразительным средством, помогающим актерам раскрыть глубину и сложность своих персонажей. Это погружение в русскую культуру, во внутренний мир деревенских людей, в простые и непростые жизненные истины. Это возможность вспомнить о своих корнях, о своей идентичности, о том, кто мы есть, и какое место занимаем под солнцем.
Язык Шукшина прост и лаконичен, но в то же время выразителен и колоритен. Он использует народную речь, пословицы и поговорки, чтобы передать дух русской деревни и создать неповторимую атмосферу. Темы миниатюр, из которых соткан спектакль, многообразны: любовь («Сапожки», «Стёпкина любовь»), семейные отношения («Микроскоп», «Беспалый», «Жена мужа в Париж провожала»), соперничество деревни и города («Срезал», «Игнаха приехал») и широта русской души с совокупностью с бесшабашностью («Стёпка»).