Цветочная роспись русского фарфора скорее была интерпретацией поэтичного «травного узорочья» и «цветника души». Русского живописца не вдохновляли сухие, лишенные фантазии ботанические атласы (плоды западного рационализма), хотя, вероятно, они и были у него под рукой, но это было скучно, он «забывал» латинские названия растений. А ведь именно в этот период, на рубеже XVI-XIX веков, возрождается «ботаническая» живопись. Распространение фарфорового дела в первой четверти XIX века на фоне демократических процессов, которые переживало русское общество, направило развитие живописного цветочного декора в фарфоре от «научности» и натуральности в противоположную сторону. С любовью и фантазией варьируются мотивы цветочной корзины, букета, даже клумбы (уголка сада) или просто цветущего куста. Редко встречается изображение одного цветка. Зачастую, в «цветочной» посуде мы обнаружим очень мало «ботаничности» - цветочная живопись наполнена декоративностью и стилизацией, обогащенными русскими фольклор