Первые три выставки, открывшиеся в рамках биеннале в Мультимедиа Арт Музее, посвящены судьбе российского глянца.
«Данил Головкин. Мода как спектакль»
Выставка Данила Головкина переносит нас в 2000-2010-е — золотое время российского глянца. Конечно, здесь есть и совсем свежие работы — например, портреты героев триумфальной «Аноры»: Юры Борисова и Марка Эйдельштейна. Но большая часть фотографий относится к тем годам, когда при слове «глянец» у многих перехватывало дыхание, а бюджеты позволяли приглашать не только наших, но и зарубежных звезд. В этом смысле снимки Головкина — целая эпоха, с легким привкусом ностальгии. Эдриан Броуди и Энни Лейбовиц, Наталья Водянова и Филипп Старк, Стефано Габбана и Доменико Дольче — кого из них теперь увидишь на страницах российских глянцевых изданий? Ответа нет, как и непонятно будущее самих журналов после ухода западных брендов и бурного роста соцсетей, потеснивших «печатку». Сумеют ли они найти себя в digital, придумают ли манящий образ, чтобы мальчики и девочки бились за право работать в редакции — или времена «Дьявол носит Prada» ушли навсегда?
Впрочем, подобные размышления — лишь приправа к фотографиям Головкина, в которых чувствуется рука художника, прежде всего благодаря талантливой работе с цветом и композицией. Это видно даже не на портретах звезд, а на фэшн-съемках с безымянными моделями: все-таки глянец, несмотря на суровые законы, в том числе жесткие требования заказчика, был полем смелых экспериментов. Но и портреты знаменитостей хороши, в том числе российских: вроде того же Юры Борисова, снятого еще до голливудской славы. На одном из фото актер, несмотря на свою брутальную внешность, позирует в арабеске. И, конечно, выставка заставляет задуматься о феномене звезд, которых сегодня активно теснят инфлюэнсеры, получающие свои 15 минут славы. Почувствовать себя знаменитостью, на которую направлены все взгляды, предлагает инсталляция, созданная Андреем Бартеневым, еще одним героем снимков Головкина. Пластиковые головы в темных очках образуют эффектный «пресс-вол», на фоне которого наверняка будет сделана не одна сотня снимков.
«Дамир Жукенов. Вне времени»
В прошлом году фотограф Дамир Жукенов победил в четвертом сезоне грантовой программы Фонда Still Art по фэшн-фотографии — с проектом «История одной танцовщицы». И получил право на персональную выставку в Мультимедиа Арт Музее. Героиней «Истории одного танца» стала ведущая солистка Большого театра Мария Виноградова, примерившая на себя образы звездных танцовщиц рубежа XIX-XX веков — Айседоры Дункан, Лои Фуллер и Маты Хари. Все эти дамы — включая Лои Фуллер, у нас не очень известную, — давно стали частью массовой культуры. На Айседору на снимках указывает белоснежный греческий хитон, на Лои Фуллер — «крылья» из струящейся ткани, а узкое приталенное платье и разведенные в стороны руки прямо отсылают к знаменитому снимку Маты Хари. Оммаж к эстетике немого кино делает фотографии особенно эффектными. Впрочем, эти впечатления во многом заслуга экспозиции: стены окрашены в графитовый цвет, а сами портреты выхвачены из темноты лучами софитов. И, вглядываясь в черно-белые изображения, веришь, что время над этими образами действительно не властно.
«Лауреаты четвертого сезона грантовой программы Фонда Still Art по фэшн-фотографии»
Подборка молодых фэшн-фотографов позволяет не только открыть новые имена, но и узнать, что происходит с модной фотографией сегодня, а также задуматься о ее будущем. И если последнее пока не очень понятно и даже туманно, то с молодыми авторами определенности больше. Им нравится играть с искусственным интеллектом: так, в работах Жени Филатовой происходит «скрещивание» моделей — в частности, рыжеволосого Данилы Полякова — с цветами, и в результате получаются удивительные гибриды. Андрей Кирсанов и Катя Правда заигрывают с геометрической абстракцией 1920-х и темой ностальгии: на их снимках модели украшают себя… сушками. Гоша Ин помещает гламурных фей в грязь и напоминает о тщете всего сущего и бессмысленной погоне за красивой картинкой. Принцип «казаться, а не быть» критикует и Андрей Исаков, героини которого с их яркими, блестящими образами заставляют задуматься — что же скрывается за этими масками. Наконец, Егор Шабанов и Лилия Жилина — каждый на свой лад — напоминают о поиске баланса и душевного комфорта. И вряд ли это можно было представить в глянце еще 10 лет назад.
Выставки работают до 7 сентября
Фото: Сергей Ведяшкин/АГН «Москва»