Картина входит в топ самых популярных произведений искусства, его цитируют и пародируют по всему миру. В чем секрет многолетнего внимания к полотну размышляет главный научный сотрудник отдела живописи первой половины ХХ века Третьяковской галереи Ирина Вакар.
НАТАЛЬЯ КОЧЕТКОВА
Действительно странно, что произведение, которое не изображает ничего симпатичного, приятного, красивого, даже понятного, продолжает оставаться одним из самых востребованных и может конкурировать в популярности с прекрасной «Венерой» Боттичелли. Чем это можно объяснить? Его одновременной простотой и загадочностью. Простота бросается в глаза: белое и черное, простая геометрическая форма и только легкое отклонение от строгого геометризма делает эту вещь немного небанальной.
Но то, что оно загадочно, зрители заметили не сразу. Поначалу многим казалось, что это какая-то ерунда, что такую вещь может нарисовать и ребенок, дилетант, который никогда не держал кисти в руках. Однако с годами стало понятно, что у этого произведения есть ряд важнейших качеств.
Его секрет в том, что оно стоит на границе живописи и не живописи. Традиционного искусства и того, что мы называем современным искусством, то есть того, что имеет другие параметры. Традиционное искусство — это искусство образа, когда изображенное ассоциируется с какими-то узнаваемыми жизненными явлениями. Образ города, человека, мечты, цветка, мира.
Малевич же, обратившись к беспредметному искусству, стал говорить, что он занимается без-образным искусством. И действительно образа здесь нет. «Черный квадрат» напоминает нам знак, об этом писал его ближайший сподвижник Эль Лисицкий. Но этот знак отличается от привычных нам знаков — нот, букв, дорожных знаков. Последние не могут означать разное, они всегда значат одно и то же.
«Черный квадрат» же — такой знак, который не значит ничего или все, что угодно. То есть расшифровать его однозначно нельзя. И главные расшифровки здесь принадлежат самому Малевичу.
Сначала он сказал, что его картина – это первоформа, из нее рождаются все другие формы: круг, шахматная доска, крест. Он и сам сделал такие картины и показал их в 1915 году на выставке «0,10» и назвал это супрематизмом.
Через несколько лет он стал по-другому трактовать «Черный квадрат». Он стал говорить, что в нем воплощен принцип экономии во всех областях — цвета, формы. А его ученики связали этот принцип с советской рационализацией труда человека и всей его жизни. Они сделали «Черный квадрат» эмблемой своей группы и носили такие нашивки на рукавах.
Спустя еще несколько лет Малевич снова переосмыслил свое произведение и сказал, что тот, кто в него вглядывается, видит тайну – то, что древние люди видели в образе бога. Что в этой черноте, замкнутой форме есть какой-то мистический смысл.
Когда же незадолго до смерти Малевича его снова спрашивали о «Черном квадрате», он отвечал, что видит в нем вечность и бесконечность. Видите какой диапазон смыслов. А если вспомнить, кто и как его интерпретировал, то список смыслов будет еще длиннее.
То есть это не то произведение, которое само нам что-то четко говорит, а скорее интерактивное, которое требует от нас включить свое воображение и дать свою интерпретацию. Это концептуальное произведение, поэтому оно очень сильно повлияло на все искусство ХХ века и до сих пор влияет. С ним связан концептуализм, минимализм.
То есть по форме это живопись: масляная краска на холсте, картина, которую можно повесить на стену. Но по своему смыслу оно выходит за пределы традиционной живописи и образности и настраивает на абсолютно новый способ мыслить.