Искусство в офисе: Simple Group собирает коллекцию современного искусства
Когда в 2021 году Simple Group переехала в новый московский офис, сразу стало ясно – это не просто дизайнерское пространство. Новый дом компании стал также и домом для искусства: стены, коридоры, переговорные наполнились творениями художников, превращая рабочую среду в живую галерею. Это стало отправной точкой корпоративной коллекции, которая сегодня насчитывает более сотни произведений актуального российского искусства. Среди их авторов есть и те, кто хорошо знаком зрителю по музейным проектам, и молодые таланты на старте карьеры.
Содержание
- Искусство как зеркало ценностей
- Что такое «корпоративная коллекция искусства»
- Как все начиналось
- От mid-career к молодым голосам
- Коллекция как пространство взаимодействия
- Искусство как инструмент внутренних коммуникаций
- В диалоге с сообществом
- Почему это важно сегодня
Искусство как зеркало ценностей
Работы распределены по пространству неслучайно: где-то они ведут диалог с назначением зоны, где-то создают точку концентрации. С первого взгляда понятно: здесь не просто трудятся – здесь живут идеями. Рабочая среда, в которой рядом с партнерскими контрактами на столе может оказаться книга по философии Баумана, а за спиной – провокационная живопись или концептуальный объект, отражает ценности компании, где бизнес, эстетика и мышление будущего сосуществуют на равных.
Что такое «корпоративная коллекция искусства»
Корпоративные коллекции искусства – не такое частое явление даже в мировых масштабах. Среди знаковых примеров – UBS Art Collection, одно из крупнейших собраний современного искусства в мире, коллекция Deutsche Bank с фокусом на графику и бумагу, а также Credit Suisse, известная поддержкой швейцарских художников. Вдохновляющими примерами могут стать также частные инициативы, такие как фонд Бенессе (остров Наосима) или коллекция Карминьяка.
В России корпоративные коллекции – явление редкое, но уже заметное: Газпромбанк, фонд Колодзей, Альфа-Банк (совместно с Третьяковкой). В отличие от частных собраний, здесь важна не только ценность произведений, но их связь с идентичностью бренда. Как отмечает Максим Каширин, основатель и президент Simple Group, «коллекция – способ рассказать о себе не словами, а пространством».
Как все начиналось
Идея коллекции долгое время существовала в голове Максима Каширина как способ уйти от очевидных образов в офисе виноторговой компании. Переезд в новое пространство дал проекту импульс, а сотрудничество с арт-консалтинговой компанией Smart Art – профессиональную основу. Коллекция наполнилась смыслами и приобрела в том числе социальную миссию, ведь в конечном счете речь идет о поддержке художников из разных городов России. Оказавшись в коллекции Simple Group, их работы получили внимание аудитории, ведь только в московском офисе компании трудятся более тысячи человек, сюда приходят гости и партнеры. «Кто знает, может быть, эти произведения совсем скоро станут всемирно известны. А пока они каждый день радуют нас, создают атмосферу и настроение для творчества», – говорит Максим Каширин.
Коллекция включает живопись, фотографию, скульптуру, инсталляции, видео-арт, сайт-специфические проекты. Отбор идет с участием экспертов, а сам подход сочетает личное и институциональное видение.
От mid-career к молодым голосам
Вначале в фокусе были художники с уже сформированным стилем и признанием в профессиональном сообществе – представители mid-career-уровня. Это дало коллекции фундаментальную основу. Однако со временем круг начал расширяться. Появились работы недавних выпускников художественных вузов, участников ярмарок и биеннале. В последний год собрание пополнилось произведениями художников-концептуалистов, активных в конце 1990-х – начале 2000-х. Таким образом, коллекция стала хронологическим срезом российского искусства последних трех десятилетий.
Некоторые имена: Дарья Иринчеева – участница биеннале в Китае и Италии; Павел Отдельнов – лауреат премии Кандинского, автор известных инсталляций об индустриальном наследии России; Дима Ребус – художник, чьи акварели выставлялись на Art Basel и вошли в коллекции Cartier Foundation и Onegin.
Коллекция как пространство взаимодействия
Каждое произведение в офисе – не просто декорация, а повод для диалога. Например, фигура кашалота из папье-маше работы Димы Хакина, размещенная на входе в правое крыло офиса, приветствует сотрудников и символизирует силу природы и дружелюбие. На одной из кухонь висит триптих Маши Скобеевой о переработке мусора – отклик на экологические вызовы, актуальные и для алкогольной индустрии. В переговорной можно увидеть минималистичные архитектурные построения Александры Паперно, созданные специально для этого пространства.
Сайт-специфические работы, как у Александры Паперно, Дарьи Иринчеевой, Павла Отдельнова и Димы Ребуса, становятся живыми элементами среды. Они создавались в тесной связи с контекстом компании – пространственным и корпоративным. Так, серия Ребуса появилась в рамках проекта Onegin Dandy Art Edition, объединив искусство и коммерческий бренд.
Проект Onegin Dandy стал результатом коллаборации между брендом водки «Онегин» и Дмитрием Ребусом. Как рассказывает Мариана Павлюкевич, директор бренда «Онегин», «мы искали язык, который мог бы говорить о дендизме и свободе одновременно – и нашли его в визуальном стиле Ребуса». Художник специально для проекта создал серию ироничных поэтичных акварелей, которые позже вошли в коллекцию Simple.
Искусство как инструмент внутренних коммуникаций
Коллекция Simple Group изначально не задумывалась как инвестиционный актив. Ее смысл – в создании культурной среды, которая повышает уровень визуальной грамотности сотрудников, вовлекает их в диалог, становится катализатором креативности. Она объединяет, вдохновляет, отвлекает и переключает. Это инвестиция в людей, в среду, в репутацию.
Как отмечают в Smart Art, искусство в офисе способствует формированию открытой, инклюзивной культуры. Особенно в больших компаниях, где коммуникация нередко становится формальной и фрагментарной, произведения искусства выступают как «общие точки внимания».
«У нас в офисе невозможно пройти мимо искусства, не заметив его. Оно меняет взгляд, настроение, – говорит сотрудница Simple из отдела маркетинга. – Иногда ловлю себя на том, что возвращаюсь к одной и той же работе – и каждый раз вижу в ней что-то новое».
В диалоге с сообществом
В 2024 году коллекция впервые вышла за пределы офиса и была представлена в институциональном контексте. Работы Александры Галкиной и команды «ТОЙ» были показаны на выставке «Зеркало» в рамках проекта Noôdome. А на ярмарке |catalog| экспонировалась серия Димы Ребуса, созданная для бренда «Онегин». Интеграция с музеями, галереями и образовательными платформами входит в планы Simple на ближайшее будущее. Это необходимый шаг для легитимизации собрания и его дальнейшего развития.
Почему это важно сегодня
Современное российское искусство переживает период трансформации и роста. Появляются новые имена, формируются школы и локальные сцены: Самара, Красноярск, Калининград становятся не менее активными, чем Москва. Художники работают с новыми техниками – от нейросетей до биоматериалов. Растет количество арт-резиденций, образовательных программ и ярмарок.
Аукционные дома фиксируют рост цен на работы современных российских авторов, особенно тех, кто сочетает локальные темы с глобальными визуальными кодами. Как подмечает Максим Каширин, «коллекция отражает не просто наш вкус, а время, в котором мы живем. Мы хотим быть частью этого диалога».
Коллекция Simple аккумулирует и отражает эти процессы. Через призму искусства компания говорит о себе, об индустрии, о времени. И делает это языком, который понятен всем – языком визуальных смыслов. В мире, где бизнес все чаще измеряется не только прибылью, но и ценностями, корпоративное коллекционирование становится актом высказывания, жестом участия и инвестицией в будущее. Simple осознанно и уверенно занимает свою позицию в этом диалоге – тонкую, интеллектуальную, вдохновляющую.
Материал впервые был опубликован в Simple Wine News №175.
Фото на обложке: Света Шуваева. Передумали? Ничего страшного! 2017. © Simple Group.