Сегодня я расскажу вам о появившемся в России в начале 1920-х годов архитектурном направлении. Именно оно стало символом революционных преобразований в искусстве XX века. Конструктивизм (да, говорю я именно о нём) стремился соединить эстетику с утилитарностью и отразить в себе таким образом идеалы нового социалистического общества. Его идеи о функциональности, социальной значимости и интеграции искусства в повседневную жизнь продолжают вдохновлять людей и сегодня. Почему так?
_______________________________________________________________
➡️Но прежде, чем мы продолжим, я прошу вас подписаться на наш канал @litmusbes. Нам это очень важно⬅️
_______________________________________________________________
Начнём с истоков
Конструктивизм зародился в послереволюционной России. Художники и архитекторы изо всех сил стремились создать искусство, соответствующее духу нового времени. Отказавшись от традиционного «искусства ради искусства», они провозгласили принцип «искусства для жизни», где каждое произведение должно было служить практическим целям общества. Теоретики конструктивизма Алексей Ган и Борис Арватов были уверены, что искусство должно быть функциональным иинтегрироваться в повседневную жизнь. Они призывали художников и архитекторов создавать полезные объекты, которые способствовали бы формированию нового социалистического быта.
Архитектура стала главным полем реализации конструктивистских идей. Здания проектировались с акцентом на функциональность, отказом от декоративных элементов и использованием современных материалов (бетона, металла и стекла). Давайте я покажу и расскажу вам о нескольких примерах конструктивистских зданий, чтобы вы смогли наглядно посмотреть, что это за направление.
● Дом Наркомфина в Москве представляет собой опыт создания жилья с общими пространствами.
● Примером индустриального дизайна, который сочетает в себе эстетику и функциональность, можно считать Фабрику-кухню завода имени Масленникова в Самаре.
● А завод «Красный гвоздильщик» в Ленинграде можно считать настоящим символом промышленной архитектуры эпохи конструктивизма.
Архитекторы-конструктивисты стремились к созданию таких зданий, которые способствовали бы оформированию нового образа жизни. По-другому их иногда называли «социальными машинами».
Конструктивизм в изобразительном искусстве и дизайне
Здесь конструктивизм ярчевсего проявился через геометрические формы, фотомонтаж и использование типографики. Художники-конструктивисты Эль Лисицкий и Александр Родченко, например, создавали произведения, которые сочетали в себе искусство и пропаганду нового образа жизни. Так они старались донести идеи нового социума до как можно большего количества людей.
Графический дизайн и типографика также стали важными аспектами конструктивизма. Принципы асимметрии, модульной сетки и использования шрифтов без засечек оказали влияние на развитие Интернационального типографического стиля. Этот стиль ещё называют Швейцарским, потому что такой способ оформления текста и дизайна появился именно в этой стране.
Стиль подразумевает под собой то, что всё выглядит аккуратно и без излишеств, из-за чего появляется много свободного пространства. Чаще всего используется шрифт без засечек, например Helvetica. Всё ддолжно быть выстроено по чёткой сетке, чтобы каждый элемент дизайна был на своём месте. Таким образом акцент идëт на информацию, а не на декоративные элементы.
Цель такого стиля заключается втом, чтобы информация читалась легко и понятно, независимо от того, на каком языке вы говорите. Именно поэтому он и называется интернациональным.
Что осталось от конструктивизма сейчас?
Несмотря на то, что конструктивизм как художественное и архитектурное движение просуществовал относительно недолго (с начала 1920-х до середины 1930-х годов), его влияние на мировую архитектуру, дизайн и визуальную культуру остаётся значительным и долговечным. Конструктивизм стал одним из первых направлений, в котором искусство перестало быть исключительно декоративным и обрело утилитарный смысл.
Сходные идеи разделяли и международные движения (например Баухаус в Германии). Они так же стремились объединить искусство, ремесло и промышленное производство. Общими чертами для них стали минимализм, акцент на геометрические формы, отказ от избыточного украшательства и стремление к универсальности.
Современные архитекторы и дизайнеры, особенно те, кто работает в направлении минимализма или высокотехнологичного дизайна, продолжают опираться на принципы конструктивизма. Они стремятся создавать рациональные, логичные и эстетически выверенные пространства, в которых каждая деталь имеет своё назначение. Эта философия особенно актуальна в условиях урбанизации и экологических вызовов, потому что там очень ценится продуманное использование пространства, ресурсов и технологий.
Автор статьи: Александра Найрас-Кель
________________________________________________________________________
Наш телеграмм-канал:
________________________________________________________________________
Читайте также:
________________________________________________________________________
Подписывайтесь на канал, ставьте 👍, если вам понравилось, пишите комментарии, а также будем признательны за рассылку наших статей вашим друзьям и близким. Нам — продвижение, вам — качественный контент! 😊