Я уже писала о символическом значении лотосов в восточной живописи, а сегодня мы поговорим о хризантеме и глицинии. Эти два цветка часто рисуются в стиле се-и.
Стиль се-и (寫意) — свободная кисть. Это мой любимый стиль, наряду с пейзажем.
В отличие от утончённой детализации Гунби, стиль се-и выражает эмоциональное впечатление, внутреннее чувство художника, интуицию и поток энергии. Это живопись, рождённая не разумом художника, а переживанием образа, который он видит, и где движение кисти становится продолжением чувств.
Сегодня мы поговорим о восточной живописи как виде творчества и арт-терапии, а в завершение статьи вас будет ждать мой авторский тест: «Какое творчество мне подходит?».
Хризантема
Вот есть хризантемы, их больше 1000 видов. Нельзя нарисовать правильную или неправильную хризантему. Каждая хризантема будет уникальна, потому что воплотит черты и настроение художника. Так на бумаге появляется хризантема под луной или на солнце, на ветру или под дождем, у подножия горы или в изящной вазе.
Обыденная жизнь часто учит нас последовательности, синхронности, ординарности. В восточной живописи нет никакой одинаковости.
И когда ты сам осознаешь свою уникальность и неординарность через медитативный процесс рисования своей хризантемы, то вдруг понимаешь: невозможно кого-то ругать или осуждать, потому что мы все чувствуем и понимаем всё по-разному.
Хризантема расцветает, когда природа готовится к зимнему сну. Не боится холода, не гонится за яркостью — хризантема в китайской живописи становится тихим манифестом стойкости.
Этот цветок — один из «Четырёх благородных» растений-символов, воплощающих идеалы мудрецов. Вместе с ним в этот избранный круг входят:
- дикая слива мэйхуа — цветущая среди снега, символ стойкости и чистоты;
- орхидея — воплощение скромной гармонии и утончённости;
- бамбук — гибкий, но непреклонный, образ внутренней силы.
Хризантема завершает этот ряд. Это не просто осенний цветок, а философский ответ увяданию.
Художники часто писали её рядом с отшельниками: теми, кто предпочёл шуму — тишину, суете — мудрость. Хризантема здесь не просто украшение. Она — отражение их выбора. Спокойная, но несгибаемая. Скромная, но полная жизненной силы. Её красота — в сдержанности, в умении стоять под холодным ветром и оставаться собой.
Как и её «благородные собратья», она напоминает: истинное величие — не в яркости, а в глубине. Не в борьбе со временем, а в достоинстве, с которым ты встречаешь его циклы.
Глициния
На Востоке глициния — это олицетворение женственности , нежности и внутренней силы. Её плавные линии, каскады соцветий словно склоняются в поклоне — знаке уважения, грации и бессловесной мудрости. Её стволы переплетены и говорят о взаимной поддержке и дружбе.
В философском и психологическом смысле глициния — это метафора женщины, умеющей быть красивой и мягкой и в то же время гибкой и укоренённой. Она не борется с жизнью, а вплетается в нее, следуя естественному потоку, сохраняя при этом достоинство и красоту.
Глициния напоминает нам: женская сила — в умении течь, а не ломать, обвивать, а не вытеснять, наслаждаться — а не страдать.
«Цветы не спорят с ветром,
но каждый лепесток знает, куда склониться.
Истинная мягкость сильнее камня —
ведь именно она остаётся».
Су Ши (Су Дунпо)
Стань тем, что ты рисуешь
Есть такое выражение: чтобы понять другого человека, походи в его мокасинах. На этом строится философия живописи в стиле се-и: стань тем, что ты рисуешь, чтобы понять окружающую тебя природу. Человек на время становится объектом — цветком, птичкой, закатом или горой. Это важное условие, которое помогает вспомнить, что мы, люди, не властвуем над природой, мы её часть.
Обращали внимание, что в восточной живописи человек очень маленький, а природа, которая его окружает, занимает всё остальное пространство?
Восточная живопись — это такая живопись, через которую ты понимаешь и принимаешь этот мир и осознаешь, что все мы разные. И что человек — лишь маленькая часть природы, огромного мира вокруг.
Так вот, почему важно стать объектом, который ты рисуешь? Потому что таким образом ты выражаешь себя через то, какая ты вода, какой цветок, какая гора или птичка🕊
Рисуя, ты как бы говоришь: «Я тебя чувствую так, мы с тобой одной крови, я признаю и уважаю тебя, и спасибо тебе, что я могу соприкоснуться с тобой».
Живопись как арт-терапия
Я стала художником в 47 лет. Это был февраль 2013 года. Продираясь сквозь жуткую пургу, я топаю на йогу и уже в студии узнаю, что занятие отменили.
— Извините, у нас преподаватель заболел...
Я злюсь: ну неужели нельзя было позвонить и предупредить?!
— А хотите сходить на урок рисования? Бесплатно!
— Ну какое рисование? Я тупица, мне ещё папа сказал, у меня таланта нет. И вообще, я на йогу пришла!
— Вы попробуйте! Это восточная живопись, здесь навыки не нужны.
И вот спустя 12 лет я открываю персональные выставки и обучаю всех желающих искусству восточной живописи.
Те, кто хотя бы раз приходили ко мне на мастер-класс, знают, что я трактую живопись через призму философии Востока.
Это помогает людям больше раскрыться и погрузиться не в себя, а в образ того, что они рисуют. Я не столько учу людей рисовать с точки зрения классического подхода, сколько находиться в моменте здесь и сейчас, без критики.
Иногда я представляю, как после моего мастер-класса человек придёт домой, напрочь влюблённый в восточную живопись, как когда-то произошло со мной, и... продолжит рисовать. Откроет в себе художника, которому не нужно ничего, кроме кистей, красок и бумаги.
Поделитесь в комментариях историями: есть ли у вас что-то, к чему лежит душа, но вы по каким-то причинам не занимаетесь этим?
И, как обещала, дарю вам свой авторский тест «Какое творчество мне подходит?».
Делитесь результатами прохождения теста, будем вместе обсуждать!
Подписаться в телеграм-канал автора статьи: