🎭"Старший сын"
Театр Гоголя
Режиссер: Кирилл Пирогов
⏰Продолжительность:2 часа 30 минут
с антрактом.
Всегда задавалась вопросом, почему произведение Вампилова классифицируется как комедия. Безусловно, в пьесе присутствуют комические эпизоды, однако, на мой взгляд, это скорее реалистичная житейская история о неожиданном обретении семейных связей. История о том, как авантюрная затея перерастает в подлинные родственные отношения. Примечательно, как персонажи, изначально представленные как схожие аферисты, с течением времени проявляют индивидуальные различия.
В итоге Бусыгин воспринимается почти как член семьи Сарафановых: он проявляет заботу об Андрее Григорьевиче, волнуется за Васеньку и испытывает чувства к Нине. В то же время, Сильва не демонстрирует моральных принципов, несмотря на то, что именно он является инициатором всей этой истории с мнимым сыном. Его не заботят чувства Васеньки, он оказывает знаки внимания Макарской, хотя его намерения представляются не вполне искренними, и именно он раскрывает глаза Сарафанову-старшему на истинную сущность Бусыгина.
Неслучайно автор пьесы наделил Бусыгина статусом студента медицинского института, а Сильву – профессией торгового агента.
Пьеса "Старший сын" пользуется неизменной популярностью в театральной среде, и, несомненно, у зрительской аудитории сформировалось собственное видение персонажей, подкрепленное знаменитой экранизацией Виталия Мельникова. На мой взгляд, работа с подобным материалом представляет определенную сложность, однако, полагаю, что Кириллу Пирогову удалось успешно преодолеть ее.
Образ Сарафанова, воплощенный Александром Самойленко, получился впечатляющим: перед нами предстает добродушный человек, увлеченный игрой на кларнете, не стремящийся к карьерным высотам и находящий применение своему таланту в музыкальной сфере. Вероятно, именно его мягкий характер и глубокая привязанность к инструменту послужили причиной расставания с супругой.
Сарафанов предстает как искренне любящий и заботливый отец, готовый на любые жертвы ради счастья своих детей. Он с готовностью принимает неожиданно появившегося "старшего сына", и даже осознание обмана не способно поколебать его внезапно возникшую любовь к новому "сыну".
Превосходно воплощенный Антоном Лызо образ Сильвы предстал перед зрителями как обаятельный аферист. Лишенный каких-либо душевных порывов, возможно, в силу воспитания в интернате, он не осознает ценности семейных отношений. Его увлечение игрой в родственные чувства быстро угасает, и он не понимает, как Бусыгин мог проникнуться симпатией к этим людям.
Александр Денисов создал запоминающийся образ Васеньки, искренне радующегося согласию Макарской (Марии Лисовой) пойти с ним на свидание. Эмоциональность и яркость – отличительные черты этого персонажа.
Илья Антоненко в роли Бусыгина впечатлил своим перевоплощением от прохиндея к человеку, осознавшему значимость семейных уз и заботы о ближних. Этот переход был убедительно донесен до зрителя. Юлия Максютина в роли Нины также заслуживает похвалы, особенно в сценах, где она борется со своими чувствами к Бусыгину. Александр Хотенов воплотил образ Кудимова, типичного солдата, лишенного романтизма, прямолинейного, понятного и ответственного. Однако, не всем женщинам подходит такой типаж. Вероятно, Нина, стремясь убежать от рутины, импульсивно решила выйти замуж после трех месяцев знакомства. Возможно, отсутствие сильной влюбленности в летчика способствовало внезапному возникновению чувств к "брату", столь непохожему на Кудимова.
В спектакле можно увидеть интересные параллели с историей театра. Во-первых, Сарафанов рассказывает детям о своей работе в оркестре Клуба железнодорожников. Во-вторых, рельсы и огни уходящей электрички становятся ключевыми элементами, определяющими развитие сюжета. Примечательно, что в здании театра ранее располагался машиностроительный завод, а на месте основной сцены находилось железнодорожное депо. Таким образом, постановка пьесы на этой сцене представляется вполне закономерной.
Подписывайтесь на канал, ставьте лайки и пишите комментарии )))