Сюрреализм - движение, прежде всего в литературе и изобразительном искусстве, которое процветало в Европе между Первой и Второй мировой войной. Художники-сюрреалисты отвергли рационализм и литературный реализм. Вместо этого сосредоточились на направлении бессознательного ума, раскрывая силу своего воображения. Сюрреалистические картины часто показывают искажения и сновидения, похожие на фантазии; неожиданные сопоставления объектов; реальные формы, смешанные с абстрактными формами. Они часто известны своим остроумием. Наряду с абстрактным экспрессионизмом, сюрреализм был, пожалуй, самым влиятельным художественным движением двадцатого века. Вот подборка из 10 самых известных сюрреалистических картин
10. "Песнь любви"
Джорджо де Кирико - итальянский художник, известный своим метафизическим стилем живописи, который был отмечен сказочными сценами с неожиданными сопоставлениями объектов. Ранние работы художников-сюрреалистов, в том числе «Слона» и «Мама, папа ранен!», были вдохновлены метафизическим искусством Кирико.
Эта картина изображает архитектурную обстановку с основным акцентом, являющимся скульптурой в виде греческой головы и перчаткой хирурга на маленькой стене. «Песнь любви» считается ранним примером сюрреалистического стиля, хотя она была написана за несколько лет до того, как сюрреализм появился как художественное движение. Это одна из самых известных работ Джорджо де Кирико и яркий пример его метафизического стиля.
9. Лес и голубь
Макс Эрнст - немецкий художник, который был пионером
сюрреализма, а также движения Дада (Дадаизм), из которого развился сюрреализм.
На этой картине он изображает ночную сцену леса причудливых и абстрактных
деревьев. В гуще леса находится "детское" изображение голубя, вероятно, изображающее Эрнста в его послевоенном травмированном состоянии. Grattage - это сюрреалистическая техника живописи, впервые предложенная Эрнстом, которая включает в себя укладку холста, приготовленного слоем масляной краски, над текстурированным объектом, а затем соскребает краску, чтобы создать интересную и неожиданную поверхность. «Лес и голубь» — важная работа в сюрреализме, поскольку она иллюстрирует технику Эрнста, а леса и темные анклавы картины позже стали сюрреалистической метафорой, понятной для человеческого воображения.
8. Мама, Папа ранен!
Ив Танги был влиятельным французским художником-сюрреалистом. Он часто изображал масштабные абстрактные пейзажи, населенные различными несубъектными формами. На этой картине он показывает форму кактуса, привязанную к геометричной паутине и плавающую вблизи горизонта.
Название картины, которое было взято из учебника психиатрических тематических исследований, скорее усложняет, чем проясняет смысл работы. Существует несколько толкований картины, в том числе она является отсылкой к насилию Первой мировой войны. Стоящая желтая фигура может представлять отца, кактус матери и аморфную массу ребенка.
Мама, Папа Ранен! Это самая известная работа Танги и одна из самых известных картин сюрреализма.
7. Автопортрет
Учитывая, что известная мексиканская художница Frida Kahlo заявила, что она не сюрреалистка, Леонора Кэррингтон - самая известная женщина-сюрреалист. В отличие от других сюрреалистов, Кэррингтон не интересовался сочинениями Зигмунда Фрейда. Вместо этого она славится своими навязчивыми автобиографическими картинами, которые включают в себя изображения колдовства, метаморфозы, алхимии и оккультизма. Этот автопортрет, также известный как The Inn of the Dawn Horse, является ее самой известной работой. В нём она нарисовала себя на переднем плане на синем кресле, указывая рукой на самку гиены. Искаженная перспектива, таинственное повествование и автобиографическая символика этого портрета, возможно, демонстрируют попытку художника переосмыслить свою собственную реальность.
6. Слон Celebes
Эта картина была вдохновлена фотографией суданского мусорного ведра для хранения кукурузы, которую Эрнст превратил в слоноподобного механического существа.
Безголовая обнаженная женщина в хирургической перчатке показывает
непочтительность к реалистичному миру искусства, в котором идеализирована человеческая форма. В художественном произведении есть несколько других интересных деталей, в том числе две рыбы, «летающие» слева, и след дыма в правом. Слон-Целебс, с его странными сопоставлениями разрозненных объектов, основан на теории сновидений Зигмунда Фрейда. Название картины происходит от вступительных слов детской немецкой рифмы с сексуальными коннотациями: «Слон из Celebes имеет липкую желтую донную смазку». Слон Celebes считается одним из самых ранних шедевров сюрреалистической живописи.
5. Сын человеческий
Рене Магритт - бельгийский художник, который стал одним из самых выдающихся деятелей сюрреализма.
Сын Человеческий, автопортрет Магритта, изображает человека в пальто и шляпе, но его лицо в значительной степени затемнено парящим зеленым яблоком. Его глаза можно увидеть, подглядывая за краем яблока. «Сын Человеческий» — это культовое произведение сюрреализма, которое неоднократно появлялось в популярной культуре.
4. Карнавал Арлекина
Джоан Миро - всемирно известная испанско-каталонская художница, которая была одним из первых художников, вовлеченных в сюрреализм, и его работа также считается предшественником другого влиятельного художественного движения, абстрактного экспрессионизма.
Эта картина изображает веселый фестиваль, известный как Марди Гра, празднование, которое начинает Великий пост и завершается за день до Пепельной среды. Главный персонаж картины, Арлекин, - это человек, который перевоплощается для удовольствия, часто играет на гитаре и часто является жертвой безответной любви. Карнавал Арлекина рассматривается искусствоведами как рассказ о человеческом подсознании. Он считается высшей точкой в личном сюрреалистическом стиле Миро.
3. Лебеди, отражающиеся в слонах
Сальвадор Дали был испанским художником, самым известным сюрреалистом. Среди его вкладов - параноиак-критический метод, который использовался для подсознания с помощью систематической иррациональной мысли и самоиндуцированного параноидального состояния. Двойные изображения были основной частью параноиакно-критического метода Дали. Эта картина использует отражение в озере, чтобы создать двойное изображение. Три лебедя перед деревьями отражаются в озере, так что их шеи становятся хоботами слонов, а деревья становятся ногами слонов. "ебеди, отражающиеся в слонах" - знаковая картина, поскольку она повысила популярность стиля с двойным изображением. Это самый известный двойной образ, созданный Сальвадором Дали; его величайший шедевр с использованием параноиакно-критического метода.
2. Вероломство образов
На этой картине изображена труба, ниже которой Магритт нарисовал слова «Ceci n’est pas une pipe», по-французски «Это не трубка». Это утверждение означает, что сама картина не является трубкой; это просто изображение трубки.
«Вероломство образов» принадлежит серии картин Магритта с конца 1920-х годов. Она была написана, когда ему было 30 лет, и считается произведением, предназначенным для противодействия репрессивному рационализму. Картина считается одним из самых влиятельных шедевров движения сюрреализма и является самой известной картиной Рене Магритта.
1. Постоянство памяти
Эта культовая и широко растиражированная картина изображает сцену с часами, медленно плавящимися на скалах, и ветвью дерева, с океаном в качестве задней капли.
Дали использует концепцию жесткого и мягкого в этой картине. Эта концепция может быть проиллюстрирована несколькими способами, такими как человеческий разум, движущийся от мягкости сна к твердости реальности. В своем шедевре Дали использует плавящиеся часы и камни, чтобы представить мягкие и жесткие аспекты мира соответственно.
Считалось, что плавящиеся часы являются бессознательным символом относительности пространства и времени; как муравьи как символ смерти, окружающими часы, представляющие упадок, и как иррациональность сновидений. «Постоянство памяти» считается одним из величайших шедевров искусства двадцатого века.
Информация взята из открытых источников
А какие сюрреалистические работы любите вы? Ставьте лайки и пишите ответ в комментариях!