"Громовержцы*" — это нечто совершенно новое для супергеройского блокбастера. Его смелый фокус на психическом здоровье становится главной движущей силой фильма, формируя историю в удивительно оригинальной манере. Мы видели множество фильмов о супергероях (и антигероях), но ни один из них не затрагивал тему психического здоровья так глубоко и честно, как этот. Это свежий взгляд, и фильм точно передаёт свою идею. Можно ли было сделать её громче или мощнее? Безусловно. Но достаточно ли этого, чтобы зрители поняли, прочувствовали и задумались? Несомненно. Это бриллиант, который заставляет сопереживать, заглянуть внутрь себя и осознать борьбу окружающих. Во многом фильм «Громовержцы*» сам ощущается как супергерой, доносящий важное послание, которое вплетено в сюжет естественно, а не кажется натянутым.
Нам безумно нравится сама концепция: фильм об антигероях, построенный вокруг темы психического здоровья. Это делает историю и развитие персонажей гораздо глубже и значимее, чем если бы это были просто типичные "люди в плащах". "Громовержцы*" — это самое откровенное исследование психического здоровья в КВМ на сегодня. Слова травма и исцеление уже звучали в супергеройских фильмах, например, в "Ванда/Вижн", но здесь всё иначе. Этот фильм не просто упоминает тяжесть психических проблем — он живёт ими. История Елены, в частности, была тщательно продумана с 4-й фазы, и решение продолжить её путь в этом ключе — просто гениально. Елена, как и Чёрная Вдова до неё, — не супергерой с силами. Она человек. Она неидеальна и до боли родственная, и это делает её историю ещё более пронзительной.
Нам очень нравятся динамика и взаимодействие между антигероями. Здорово, что каждый из них сохраняет свою индивидуальность. Их отношения усиливают тему психического здоровья. Возможно, в прошлых фильмах это были второстепенные персонажи, которых мы едва помним, но здесь они получают свой момент. И, боже, как же они его используют. У каждого есть время доказать, что они — не просто помощники или забытые лица, и к концу фильма невозможно не болеть за них.
Особенно трогательно, насколько эти персонажи важны друг для друга. Все они были сломлены, унижены, отброшены и чувствовали, что весь мир против них. По натуре они одиночки, но их впервые заставляют работать в команде, что для них крайне некомфортно. Наблюдать, как они справляются с этим, как поддерживают друг друга в трудные моменты, — и трогательно, и мощно. Это яркое напоминание о важности дружбы, о том, как важно просить о помощи и понимать, что никто из нас не может справиться со всем в одиночку.
Экшен-сцены здесь отличные. Наблюдать, как персонажи демонстрируют свои навыки, — одно удовольствие. Но вот в чём дело: хотя экшен потрясающий, он не делает фильм великим. "Громовержцы*" доказывает, что супергеройскому фильму не нужны бесконечные взрывы, чтобы оставить след. Сама история — грубая, человечная и прекрасно рассказанная, и этого более чем достаточно. Именно поэтому "Громовержцы*" выделяется в пост-"Эндгейм" эпохе. Экшен отточен, но именно повествование возносит фильм на вершину.
И знаете что? Здесь не было опоры на камео. Можно смело сказать, что "Дэдпул и Росомаха", "Человек-паук :Нет пути домой" и "Громовержцы*" — три лучших фильма после "Мстители: Финал", но "Громовержцы*" отличается от остальных тем, что он единственный не опирается на камео. Ему не нужна ностальгическая приманка, ему не требуется «помощь» других — только сами герои, пытающиеся спасти положение и разобраться в своих проблемах. И мы любим их за это.
Флоренс Пью, как всегда, бесподобна. Она никогда не даёт слабину, и здесь она снова феноменальна. Она — борется с идентичностью и ищет смысл. Она — голос тех, кто чувствует себя потерянным или застрявшим, и Пью передаёт это с огромной сердцем. Она — луч надежды, напоминание о том, что даже в самые тёмные времена свет в конце тоннеля есть. Остальной актёрский состав? Тоже великолепен. Льюис Пуллман заслуживает отдельного упоминания. Он доказывает, что с ним нужно считаться. Забудьте о раннем скепсисе по поводу его кастинга. Он полностью вживается в роль, и Голливуду пора признать его талант.
И да, Малайзия играет важную роль в фильме, и кадр с Menara Merdeka 118 просто захватывает дух. Вместо привычных тёплых и солнечных тонов фильм выбирает более мрачную палитру — синие, тёмные, облачные оттенки, которые идеально сочетаются с его задумчивой темой. Это просто идеально.
Третий акт глубоко погружается в тему психического здоровья. Настоящий злодей здесь — не монстр или пришелец, а демоны, с которыми мы все боремся внутри. Фильм подчёркивает эту тему так, что она кажется правдоподобной. Злодей, который живёт в каждом из нас. Злодей, с которым мы все так или иначе сталкивались в жизни. Насколько сильно вы проникнетесь фильмом, зависит от вашего жизненного опыта, но одно можно сказать наверняка: он заставит вас думать ещё долго после титров.
Было ли что-то упущено в фильме? Да, одна деталь. Один персонаж не получил достаточно экранного времени. У всех были моменты, чтобы сиять, кроме одного, и это ощущение упущенной возможности.
Что касается юмора, он неровный. Некоторые шутки действительно смешные — такие, от которых живот болит, — а другие кажутся плоскими или натянутыми. Некоторым шуткам не хватает сути, а некоторые повторяются, но в целом хорошего юмора достаточно.
Мне показалось, что третий акт можно было раскрыть глубже. Ему не хватает передышки. Он движется слишком быстро, и некоторые моменты кажутся торопливыми или немного разрозненными. Если бы создатели дали событиям немного времени для передышки, это могло бы усилить эффект.
И да, у "Громовержцы*" есть две сцены после титров. Первая — лёгкая и забавная, вполне сносно, а вторая заставит всех загореться ожиданием будущего. Не то чтобы её было важно показывать в конце, но на фоне потери надежды на будущее КВМ эта сцена поднимет зрителей с мест, заставив поверить, что 6-я фаза сможет повторить успех 3-й... или хотя бы приблизиться к нему.
Вердикт: "Громовержцы*" — это фильм об антигероях, о котором мы не подозревали, но который нам был нужен. Он рассказывает историю, основанный на чем-то универсальном: психическое здоровье. Это грубо. Это лично. Это родственно и реально. Он исследует темы одиночества, травмы и силы просьбы о помощи, делая его одной из самых личных историй КВМ. Он отказывается от ностальгической приманки и фокусируется на персонажах, борющихся со своими демонами, что делает их путешествия запоминающимися. Экшен отточен, но именно эмоциональный вес оставляет след. Флоренс Пью ведёт фильм с властью и уязвимостью, а знаменитая Menara Merdeka 118 в Малайзии — это не просто кинематографично, это символ тяжести, которую несут персонажи. Спасибо, Marvel.