В начале лета в художественной жизни Узбекистана произошло яркое и необычное событие. Дубайская (ОАЭ) галерея современного искусства Andakulova Gallery привезла в Ташкентский дом фотографии на несколько дней работы британского художника Тимура Д'Ватца из серии «Мечты об Аркадии».
Тимур Д'Ватц родился в 1968 году в семье известных ташкентских художников Энгеля Исхакова и Ларисы Даватц. Начальное художественное образование получил в республиканском художественном училище имени Павла Бенькова. В 1990 году переехал в Москву, где его работы стали демонстрироваться на выставках. Изучал русскую и византийскую иконопись. В 1995 году переехал в Великобританию, где продолжил образование в школе Королевской академии художеств. В 2021 году он завоевал Гран-при на выставке Nord Art в Германии – одной из крупнейших выставок современного искусства в Европе. В том же году удостоился премии BP Portrait Award Национальной портретной галереи в Лондоне.
Картины Тимура Д'Ватца есть в коллекциях короля Великобритании Карла III, принца Саудовской Аравии Фейсала бин Салман Аль Сауда и короля Бахрейна Хамада ибн Иса Аль Халифа. Художником был расписан алтарь в католической церкви Нотр-Дам-де-Франс в Лондоне. Его работами оформлены гостиницы Four Seasons в столицах разных стран мира.
«Название выставки ''Мечты об Аркадии'' связано с легендарной страной Аркадией, которая занимает особое место в античной греческой мифологии и ассоциируется с ''Золотым веком'', — пояснила замысел экспозиции ее организатор, галерист из Дубая Наталья Андакулова. – Картины художника – это сцены загадочного и прекрасного леса, в котором среди волшебной флоры и фантастических зверей возникают мифические путешественники. Аллегорические скульптуры утраченной античности напоминают не только о мечтах и иллюзиях, но и о том, что древние символы и легенды до сих пор владеют человеческим воображением».
Действительно, «Аркадия» Тимура Д'Ватца – не ностальгическое вымышленное пространство, тем очевиднее привязанное к конкретной географической локации и определенному времени жизни – то, что мы часто видим и безошибочно распознаем в творчестве многих современных художников Узбекистана. Транснациональный живописец перешагнул через локальные привязанности, чтобы безоглядно погрузиться в рафинированную стихию и саму историю изобразительной культуры. Точнее – в те ее смысловые и эстетические кластеры, которые наиболее отзываются его аристократичной и романтической натуре.
Живописная манера Тимура Д'Ватца мгновенно отсылает память искушенного зрителя к эстетике прерафаэлитов и художников кватроченто, но еще сильнее ассоциируется с мозаиками и иконописью византийского ренессанса эпохи Палеологов. Если бы те взялись иллюстрировать сюжеты кельтской мифологии. Персонажи и предметы не выделяются на фоне пространства, а органично вплетены в бесконечный декоративный узор на двухмерной плоскости — как бы неразрывной ткани бытия, в которой не может быть несущественных деталей, и которая бесконечно множится внутрь себя.
Такому восприятию способствует и своеобразная техника жестких мазков по льняному холсту, и контрастная палитра пронзительно ярких красок. Издали картины на самом деле кажутся очень похожими на мозаики или средневековые гобелены, но вблизи превращаются в современные орнаментальные лабиринты.
Сюжетная общность серии – королевская охота, добычей в которой является чувство абсолютной гармонии.
#Узбекистан #ОАЭ #Культура #Искусство #Общество #Ташкент #ЗагадочнаяЦентральнаяАзия