Валентин Серов
В начале XX столетия в Санкт-Петербурге Валентин Серов пользовался огромной популярностью и считался одним из наиболее востребованных живописцев. Желающие запечатлеть себя на его полотнах выстраивались в длинные очереди. Художник уделял каждому заказчику массу времени, проводя порой до сотни сеансов, кропотливо работая над образом и мельчайшими деталями. При этом Серов избегал шаблонных решений, которые облегчили бы его труд. Свой излюбленный жанр он иронично именовал «Портрет Портретыч», но помимо портретов создавал также картины в жанровом стиле, эскизы театральных декораций и книжные иллюстрации. О своих произведениях он отзывался так: «Я стремлюсь запечатлеть радость». Погрузитесь в мир известных работ выдающегося мастера и узнайте историю их создания.
Девочка с персиками
В имении Саввы Мамонтова, Абрамцево, Валентин Серов написал знаменитую "Девочку с персиками". Это место, как центр "Абрамцевского кружка", часто принимало Серова и других художников. На картине запечатлена Вера Мамонтова, дочь известного мецената. Работа над произведением заняла у Серова почти два месяца: он начал летом и завершил в сентябре. Все это время Вера ежедневно позировала ему по несколько часов.
"Девочка с персиками" часто рассматривается искусствоведами как одно из первых российских полотен, демонстрирующих признаки импрессионизма. Серов тщательно проработал лицо Веры Мамонтовой, в то время как ее блуза, скатерть с персиками и фон картины выполнены более широкими мазками. Для передачи оттенков мебели, предметов и стен Серов использовал яркие, чистые цвета, накладывая их плотно друг к другу. Пейзаж за окном изображен более схематично и обобщенно.
Сам Валентин Серов говорил, что его главной целью было достижение свежести, той особенной свежести, которая ощущается в природе и редко встречается в живописи. Он признавался, что работа над картиной измучила Веру, так как он стремился сохранить свежесть живописи, достигнув при этом полной завершенности, как у старых мастеров.
Вера Мамонтова служила моделью не только для Серова. Илья Репин, Михаил Врубель и Виктор Васнецов также изображали ее на своих полотнах. Васнецов объяснял это тем, что Вера воплощала собой тип настоящей русской девушки, отличающейся особым характером, красотой и обаянием.
Девушка, освещенная солнцем
Одним из наиболее светлых произведений Серова является портрет его двоюродной сестры, Марии Симонович. Художник работал над ним в имении Домотканово, выбрав местом старый липовый сад. Во время сеансов он просил Марию вспоминать приятные моменты, сохранять неподвижность и не менять выражение лица.
Это произведение также относят к импрессионистическим работам Валентина Серова. Живописец задумал создать картину именно в саду, где игра света и тени образует богатую палитру. Он тщательно прорабатывал блики мелкими цветными мазками, и можно заметить, как из множества оттенков художник "соткал" светлую блузку Марии Симонович. Вскоре после завершения полотно было приобретено Павлом Третьяковым за крупную сумму, и на первой же выставке оно было представлено с указанием "Собственность Третьякова".
Искусствовед Игорь Грабарь вспоминал о том, как Третьяков, стоя перед "Девушкой, освещенной солнцем", долго и пристально рассматривал ее, молча. Затем, махнув рукой, он произнес, скорее в пространство, чем обращаясь к кому-либо: "Написал вот эту вещь, а потом всю жизнь, как ни пытался, ничего уже не вышло: здесь весь исчерпался…".
Портрет Николая II
К исходу XIX столетия Валентин Серов завоевал славу и признание в художественных кругах Петербурга. Желающие заказать портрет выстраивались к нему в лист ожидания. Среди его клиентов были и представители царской фамилии: Серов запечатлел на холсте великих князей Михаила и Павла Александровичей, а также императоров Александра III и Николая II.
В 1900 году художник завершил работу над интимным портретом Николая II, предназначенным в подарок императрице Александре Федоровне. Картина была создана всего за два сеанса. Изначально процесс продвигался с трудом, и художнику долго не удавалось найти удачный ракурс. Однако, когда Николай, утомленный, присел за стол, Серов мгновенно уловил этот момент. Он сразу же создал дубликат портрета, так как императрица осталась недовольна оригиналом: она присутствовала на сеансах и активно вмешивалась в творческий процесс. В какой-то момент Серов даже предложил Александре Федоровне самой завершить работу. После ее ухода художник продолжил работу самостоятельно.
Парадные портреты аристократии той эпохи отличались обилием роскошных деталей: изысканные наряды, ордена и медали, помпезные интерьеры. Напротив, Николай изображен в повседневном одеянии – мундире лейб-гвардии Преображенского полка. Портрет выглядит как этюд: крупные мазки, резкие цветовые переходы, контур, окружающий фигуру императора, и условный фон – нечеткая серая поверхность. В этом заключалась задумка Валентина Серова: представить не идеализированный образ небожителя-императора, а обычного человека, наделенного простыми, «земными» чертами.
«Выезд Екатерины II на соколиную охоту»
В начале XX века Валентин Серов, в сотрудничестве с другими мастерами из художественного объединения «Мир искусства», работал над иллюстрированием книги «Великокняжеская, царская и императорская охота на Руси». Он внес свой вклад в третий том издания, посвященный охотничьим традициям периода с конца XVII до начала XVIII века. Серов создал рисунки, запечатлевшие сцены с участием Петра I, Петра II, цесаревны Елизаветы Петровны и Екатерины II.
В своих работах художник применял разнообразные техники и стили. Например, сцена охоты с Петром II отличается энергичностью: бегущие кони, стремительная борзая и взлетающая стая птиц на заднем плане создают ощущение движения. Спокойствие в эту бурю вносят лишь застывшие в почтении фигуры крестьян. Серов тщательно проработал детали: от элементов одежды и богатого убранства коней до маленькой церкви на горизонте и даже завитков шерсти собаки. В отличие от этого, иллюстрация «Выезд Екатерины на соколиную охоту» излучает спокойствие и величие царской процессии. Серов изобразил её широкими, плавными мазками, оставив много пространства и передав атмосферу наступающих сумерек. В этой работе он не акцентировал внимание на деталях императорских нарядов и конской упряжи, подчеркивая, что это не страстная погоня, а скорее церемониальная прогулка для пожилой императрицы.
Анна Павлова в балете «Сильфиды»
В 1909 году Валентин Серов создал афишу для "Русских сезонов" Сергея Дягилева, ознаменовавших дебют балетных постановок с "Сильфидами" в Париже. Анна Павлова, уже признанная звезда балета, предстала на афише, ставшей культовой и украсившей улицы города. Лаврентий Новиков, участник "Русских сезонов", отмечал, что портрет Павловой кисти Серова вызвал больший резонанс в прессе, чем сама балерина.
Художник провел 11 сеансов, чтобы запечатлеть движение танцовщицы, требовавшее от нее длительного сохранения статичной позы. Серову удалось передать образ Павловой лаконичными штрихами, используя мел на синем холсте в натуральную величину. Эта легкая зарисовка воплощала ее виртуозную технику, благодаря которой она казалась парящей на сцене. Ее сравнивали с пушинкой, облаком, танцующим листом и даже языками пламени.
Александр Бенуа вспоминал, как среди пестрой рекламы парижских улиц этот огромный синий лист с изображением порхающей "Жизели" казался очаровательным и благородным. Он напоминал о весеннем триумфе русского искусства в мировой столице.
«Похищение Европы»
В 1907 году Валентин Серов совершил поездку в Грецию в компании Льва Бакста. Художники посетили остров Крит, где исследовали остатки древнего Кносского дворца и его фресок. У Серова возникла мысль о создании картины на античную тему, и он остановил свой выбор на греческом мифе о похищении Зевсом Европы, дочери финикийского царя, с последующим её отвозом на Крит и заключением брака.
Первые эскизы будущего произведения искусства художник набросал ещё в Греции: он запечатлел на бумаге быков, тянущих телеги. Однако поиск натуры для персонажей полотна затянулся и проходил в Испании, Италии и Франции, которые Серов посетил позднее. В итальянской деревушке Орвиетто живописец нашёл мощного быка, в парижской мастерской художника Николая Досекина — подходящую модель, а из Биаррица привёз зарисовки морских волн.
Серов завершил работу над картиной в 1910 году. Он многократно переписывал её, совершенствуя композицию и подбирая цветовую палитру. Декоративное панно выполнено в духе модерна: лаконичность деталей, упрощённые формы, контрастные цвета без плавных переходов. Художник отдал предпочтение коричневым и синим тонам, которые в сочетании с чёрным представляют собой традиционную гамму древнегреческих фресок.
Портрет княгини Щербатовой
В 1911 году князь Сергей Щербатов заказал Серову портрет своей супруги — Полины Щербатовой. Княгиня была статной красивой женщиной, и художник делал к портрету множество набросков в разных интерьерах, предлагая княгине позировать то стоя, то сидя. Наконец удачный ракурс был найден: Полина Щербатова стояла у старинной вазы екатерининских времен.
Как вспоминал позже князь: «…красиво сливалась вся гамма красок платья, золотых волос, белоснежных плеч и рук, нежного румянца лица, нитей жемчугов и вазы нежно-абрикосового тона с золотом. Все вместе было восхитительно красиво. Равно как и поющие линии фигуры в этой позе». Валентин Серов сделал набросок углем.
Однако портрет остался незаконченным. В назначенный день в княжеский особняк позвонил сын художника Антон Серов и сообщил: «Валентин Александрович очень извиняется, что быть не может, но… он умер».
Живописец умер дома — от внезапного приступа стенокардии. Ему было всего 46 лет.