Спектакль «Евгений Онегин» в Театре Вахтангова состоится 3 июля 2025 года в 19:00.
Римас Туминас, ставя «Евгения Онегина» в театре имени Евгения Вахтангова, не стремился к буквальной экранизации романа в стихах. Он создал поэтическую фантазию, сновидение на тему пушкинского текста, где время теряет свою линейность, а образы обретают символическую глубину. В постановке действуют два Онегина: молодой роковой красавец Виктора Добронравова и постаревший, познавший всему на свете цену человек в исполнении Сергея Маковецкого. Это позволяет показать главного героя и пушкинского и нашего времени как молодым и порывистым, так и старым и усталым, уже подходящим к закату жизни.
Ленских на сцене тоже двое: глуповатый мальчик-позер Василия Симонова и благополучный господин Олега Макарова, им мог бы стать поэт, не погибни он на дуэли. Их Ленские — это два взгляда на потенциал, упущенный шанс и реализовавшуюся, но сломленную судьбу. Симонов играет юношескую наивность, браваду неопытного поэта, живущего в мире иллюзий. Он еще не знает цены словам и легкомысленно бросается в омут страстей. В его Ленском есть очарование незрелости, то, что могло бы растаять под напором жизненных обстоятельств, но трагически обрывается, оставляя лишь светлую печаль. Макаров же рисует образ человека, прошедшего через горнило разочарований. Его Ленский – это уже не мечтатель, а прагматик, умудренный опытом, но потерявший искренность.
И у Татьяны есть двойник – народная артистка Юлия Борисова читает строфы про пугающий сон главной героини. Юлия Борисова, чей голос, казалось, пропитан самой историей русского театра, вкладывала в строки пушкинского романа трагическую глубину. Ее Татьяна в сновидениях была не просто испуганной девушкой, но и предчувствующей, прозревающей ту цену, которую придется заплатить за свою любовь и выбор. Голос Борисовой звучит предостережением, эхом отзываясь в хрустальном зале, где декорации мерцали при свете софитов. Перед тем как покинуть сцену, она встречается лицом в зеркале с Татьяной, словно предрекая ей будущее.
Людмила Максакова играет несколько ролей. Она – архетип, воплощение силы, рока, неминуемой судьбы. Она — и затянутая в черное няня Филипьевна, и эксцентрично-строгая танцмейстер в балетном классе, и невозмутимая смерть, приносящая дуэльные пистолеты и уводящая со сцены тех, кому пришло время умирать. Её Филипьевна – это не просто сварливая старуха, а хранительница вековых традиций, суровая наставница, оберегающая юную Татьяну от ошибок. Её танцмейстер – это не просто требовательный педагог, а демиург, творящий красоту из хаоса, выковывающий грацию из непослушных тел. А её Смерть – это не просто мрачный символ конца, а проводник, уводящий в иной мир с достоинством и без лишней драмы. Максакова умеет говорить взглядом, жестом, интонацией. Её молчание зачастую красноречивее любых слов. Она создает вокруг себя ауру тайны, недосказанности, которая притягивает и завораживает. Кажется, что она знает что-то такое, чего не знаем мы, простые смертные. И это знание придает ей особую власть над зрительным залом.
В создании спектакля участвовала звездная команда. Сценограф Адомас Яцовскис создал лаконичное, но выразительное пространство, наполненное символами и метафорами. Художник по костюмам Мария Данилова облачила героев в одежды, отсылающие к разным эпохам, подчеркивая вневременность пушкинских тем. Музыка Фаустаса Латенаса, сочетающая классические мотивы и современные ритмы, создала неповторимую атмосферу спектакля.
Билеты на спектакль «Евгений Онегин» в Театре им. Вахтангова вы можете приобрести на нашем сайте.