Фотограф Челябинска звучит просто, по-местному. Так обычно и пишут: фотограф Москвы, фотограф Петербурга…. А я из Челябинска, и для ясности так и указываю. Это не про гордость за геолокацию, а скорее про ориентир: мол, вот где я, вот где работаю. Всё довольно прозаично.
Работаю я в коммерческом направлении. Тут нет места случайностям всё по задаче. Основное это предметная съёмка, промышленная фотография, интерьеры, еда. Жанры вроде бы разные, но по сути одно и то же: нужно показать вещь такой, какая она есть, но при этом сделать так, чтобы захотелось смотреть. Не приукрашивать, не выдумывать а видеть, как свет ложится, как поверхность работает, как пространство дышит. Иногда просто меняешь точку съёмки и кадр складывается. Иногда часами двигаешь свет, пока не станет правильно.
Промышленная съёмка особенно близка. Она без лишних слов: просто станки, люди, металл, шум и в этом всём есть настоящая энергия. Не постановочная. А предметка это вообще про терпение. Иногда кажется, что фотографируешь не вещь, а молчание вокруг неё. Еда наоборот, всё живое, хрупкое, текучее. Там важно успеть. А интерьерэто просто про порядок. Не мебель показать, а атмосферу.
Всё это складывается в привычный ритм. Город, работа, съёмка, постобработка. Челябинск тут не фон, а часть процесса. Поэтому фотограф Челябинска. Не больше и не меньше.
Предметная съёмка
Предметная съёмка начинается с технического задания. Без него вообще нет смысла что-то снимать можно просто не туда уйти. Нужно понять, для чего эти фотографии: маркетплейсы, каталог, сайт, печать, соцсети везде свои требования. Где-то нужен белый фон, где-то естественный, где-то теней быть не должно, а где-то, наоборот, без них никак. Часто ещё просят сделать «как на примере», тогда присылают референсы это хорошо, сразу понятен стиль.
Потом я смотрю на сам предмет. Что это, какой материал, как он себя ведёт в свете, нужно ли его как-то особенно чистить, полировать. Бывает, предмет выглядит нормально, а под софтом одни пятна и пыль. Нужно заранее всё это учитывать.
Дальше свет. Его в предметке много не бывает. Всё зависит от задачи, но даже самый простой предмет может потребовать настройки, особенно если он отражающий. Ставлю свет, смотрю, где блик, где провал, что можно поправить. Иногда с первого раза получается, иногда нет нужно повозиться. Тут важна точность. Полмиллиметра туда-сюда и уже другой кадр.
Фон по задаче. Если это для каталога, то, как правило, белый. Если имиджевая история делаю сцену, подбираю текстуры, фон, дополнительный свет, реквизит, но опять же без перегруза, чтобы акцент оставался на предмете.
Сама съёмка это скорее про терпение. Предметку нужно снимать спокойно, не торопясь. Один кадр, второй, третий и только потом видно, что лучше. Когда всё снято, начинаю обработку. Тоже без фанатизма: убираю лишнее, поправляю свет, цвет, тени. Главное не налепить эффектов. Предметная сьемка она про чистоту и ясность.
В общем, всё идёт от задачи. Чем точнее она сформулирована, тем проще потом работать. Ну и, конечно, важна насмотренность понимать, где сделано «на уровне», а где просто для галочки.
Промышленное фото
Промышленная съёмка - это вообще отдельный жанр. Тут всё начинается с согласования и допуска. Не везде можно просто так прийти с камерой и снимать. Часто нужны спецодежда, пропуск, иногда инструктаж по технике безопасности. Поэтому сначала контакт с заказчиком, выясняем, где снимать, что именно нужно показать, кто будет на кадрах, будет ли остановка оборудования или нужно снимать в процессе. Без этого никуда.
Дальше осмотр объекта. В идеале приехать заранее, посмотреть, что и как устроено, как идёт свет, где какие точки съёмки. Бывает, дают всего час-два, и нужно всё успеть, так что план лучше продумать заранее. На производстве редко бывает красиво в обычном смысле, но зато есть структура, ритм, масштаб и вот это важно поймать. Не сделать «глянцево», а показать настоящую работу: людей, технику, движение.
Свет в промсъёмке чаще всего естественный плюс немного своего. Бывает, света вообще мало, особенно в старых цехах, приходится тянуть ISO, ставить вспышки или подсветку, но аккуратно, чтобы не мешать процессу. Иногда наоборот всё светится и бликует, особенно если металл. Тут уже смотришь по месту.
Снимаю обычно на широкоугольник и телевик в зависимости от задач. Ширик если нужно показать масштаб, пространство. Телевик чтобы вытащить детали, фактуру, людей в работе. Главное не мешать. Это не постановочная съёмка, и если начинаешь всех расставлять, кадр теряет правду. Потом отбор и цветокор. Тут я почти ничего не выдумываю: убираю шум, правлю баланс, но стараюсь сохранить атмосферу. В промышленной фотографии самое важное не переиграть. Там и так есть своя сила: металл, дым, сварка, движение. Нужно просто быть внимательным и не мешать всему этому выглядеть естественно.
Фото еды
Фуд-фотография это вроде бы про еду, но на самом деле не совсем. Это про настроение, про вкус глазами, про то, чтобы человек захотел то, что он видит, ещё до того, как попробует. Сначала, как и везде, идёт обсуждение задачи. Где будут использоваться фотографии для меню, для сайта, для соцсетей, для баннера или лайтбокса. Важно понимать, какой формат нужен, горизонт, вертикаль, с фоном или без, сколько блюд, будет ли стиль единый или каждая позиция сама по себе.
На съёмке всегда работаю в паре с поваром. От того, как подано блюдо, зависит половина результата. Иногда блюдо идёт прямо из кухни, иногда его готовят специально «в кадр». Тут важно, чтобы оно выглядело живым: не осевшим, не стёкшим, не пережаренным. Горячее быстро теряет вид, холодное может «запотеть» всё нужно ловить в момент.
Свет мягкий, почти всегда. Еда не любит жёсткий свет. Он делает всё плоским и неаппетитным. Чаще всего ставлю один-два источника, рассеянный свет, иногда немного бокового контраста. Нужно, чтобы еда была объёмной, но не «пересвеченной». Цвет тоже важен никто не хочет видеть серый салат или жёлтое мясо. Всё должно быть естественно, но живо.
Фуд это жанр, где важна атмосфера. Даже если просто тарелка на фоне, хочется, чтобы она «жила»: за счёт текстуры, деталей, правильного пара, капель, блика на соусе. Иногда добавляю реквизит приборы, ткань, специи, хлеб. Иногда оставляю только блюдо зависит от задачи. Но правило одно: ничего лишнего.
В обработке минимум вмешательства. Чуть добавить яркости, поправить баланс, подчистить фон. Всё. Еду легко «убить» обработкой. Она сразу становится ненастоящей. Лучше оставить немного несовершенства, но сохранить ощущение, что это можно съесть прямо сейчас.
Фуд-фотография она про чувство меры. И про уважение к еде.
Фотосъёмка интерьера всегда начинается с понимания, что именно нужно показать. Не просто «сфотографировать комнату», а понять, зачем это для чего снимаем: продажа, аренда, портфолио дизайнера, сайт гостиницы или просто обновить фотографии для соцсетей. От этого зависит всё: и как снимать, и что показывать, и на что делать акцент.
Когда понимаю задачу, начинаю с осмотра. Смотрю, как идёт свет, в какое время лучше снимать, есть ли окна, откуда падают тени, какие углы работают. Интерьер это про порядок и перспективу. Даже если в жизни всё выглядит красиво, в кадре может развалиться. Чуть сместился и уже перекос, линия уехала, предмет мешает. Поэтому важно выстроить геометрию: вертикали строго вертикально, горизонт по уровню, ничего не должно «падать».
Работаю, как правило, с естественным светом плюс немного подсветки, если нужно. Но не злоупотребляю интерьер не любит лишнего. Он должен выглядеть так, как будто в нём можно просто взять и жить. Если света мало снимаю с длинной выдержкой со штатива. Это лучше, чем лепить вспышками и убивать атмосферу.
Композиция это половина кадра. Нужно показать пространство так, чтобы зрителю было понятно, как оно устроено. Не просто снять мебель, а передать ощущение как тут дышится, как падает свет, где границы. Иногда добавляю кадры с деталями: текстура дерева, ткань на диване, лампа. Это даёт ощущение материала, помогает «почувствовать» интерьер через экран.
Перед съёмкой всегда прошу убрать всё лишнее. Проводов, бутылок, разбросанных мелочей быть не должно. Чистый интерьер это уважение к кадру. Но и пересушивать не стоит важно сохранить живое ощущение. Иногда оставляю кружку, раскрытую книгу, плед. Только если это в тему.
В обработке всё просто: выровнять свет, цвет, убрать лишние оттенки, подчистить мелкие косяки. Не выкручивать насыщенность, не искажать реальность. Интерьер он сам по себе работает, если его не ломать. Суть в том, чтобы показать пространство таким, какое оно есть, но в лучшем его моменте. Чтобы человек, глядя на фото, понимал: здесь можно жить, отдыхать, работать. Настоящее место. Без декораций.
Фотосессия в студии на улице
Фотосессия начинается с того, что человек приходит с идеей или просто хочет обновить фото. Обычно сначала мы просто разговариваем о том, что нравится, что не нравится, какой образ хочется показать. Это важно, чтобы потом не мучиться во время съёмки.
Когда начинается сам процесс, я стараюсь сделать так, чтобы человек забыл про камеру. Не люблю, когда заставляют позировать это всегда видно. Лучше, когда всё идёт естественно: немного разговоров, движения, шуток. Иногда получается сделать классные кадры именно тогда, когда человек расслабился.
Место и свет выбираем вместе иногда это улица, иногда студия, иногда квартира. Важно, чтобы было удобно и не напряжённо. Свет обычно простой естественный или с минимумом оборудования, чтобы не мешать.
Во время съёмки я подсказываю, если нужно но не заставляю. Иногда просто снимаю, когда человек занят своими делами, чтобы поймать живые моменты. Потом отбор и лёгкая обработка. Цвет, свет, мелкие недочёты всё, что помогает сделать фото лучше, но без лишних эффектов. Фотосессия это про тебя, а не про фильтры.
В итоге главная задача сделать так, чтобы человек остался доволен собой на фото и чувствовал себя комфортно во время съёмки. Тогда и кадры получаются живыми, а не постановочными.
Свадебное фото
Свадебная съёмка начинается задолго до самой свадьбы. Обычно с разговора. Не про позы и локации сначала просто нужно понять людей. Что за пара, как они себя ведут, чего хотят от съёмки. Кто-то хочет много постановки, кто-то вообще не переносит, когда им говорят, что делать. Кто-то ждёт кино, кто-то просто живые кадры. Это всё важно. На свадьбе уже некогда будет обсуждать нужно чувствовать людей заранее.
Потом логистика. Где сборы, где ЗАГС, где прогулка, где банкет, есть ли трансфер, сколько времени между точками, сколько гостей. Всё это не про романтику, а про организацию. Чем чётче это понятно, тем спокойнее пройдёт день. А спокойствие на свадьбе роскошь.
Сама съёмка это много наблюдения и немного вмешательства. Я стараюсь быть рядом, но не лезть. Где-то подсказать, где-то поймать момент, где-то просто отойти в сторону и не мешать. Люди на свадьбе и так на взводе не нужно добавлять лишнего. Важно быть внимательным, собранным и при этом мягким. И всё время держать в голове свет, фон, композицию даже когда вокруг суета, эмоции, время поджимает.
Постановка тоже бывает. Иногда нужно. Но я стараюсь, чтобы она не выглядела натянутой. Просто подсказать: «встаньте ближе», «посмотрите друг на друга», «пройдитесь медленно». Всё должно быть в движении. Свадебная съёмка не терпит статичных, мёртвых кадров. Даже если это портрет в нём должно быть что-то живое.
Свет по ситуации. Утром мягкий, днём как получится, вечером уже подстраиваюсь. Иногда вспышка, иногда только естественный. Главное не пересвечивать лица и не терять детали в тени. Ну и, конечно, эмоции важнее всего. Это тот редкий случай, когда можно простить техническую ошибку, если в кадре настоящее.
После свадьбы отбор. Это непросто: много похожих моментов, нужно вычленить главное. Обработка — чистая, естественная. Без кислотных фильтров, без модных эффектов, которые через год будут смотреться странно. Цвет кожи, настроение, свет всё должно остаться живым. Чтобы люди через время открыли фото и сказали: «Вот такими мы были. Это было по-настоящему». Свадебная фотография не про кадры. Про память. И про доверие.
Статья подготовлена фотографом Челябинска