Спектакль «Не подруги» в постановке Константина Колесника должен был стать смелым взглядом на женскую дружбу, но вместо этого превратился в наглядное пособие о том, как можно испортить даже неплохой материал. Томская драма, известная сильными работами, на этот раз представила зрителю вялую, бессмысленную и местами откровенно скучную постановку.
О чём спектакль? (И почему это неважно)
Две женщины, лучшие подруги в прошлом, годами терпят друг друга, но внезапно решают выяснить отношения. Конфликт строится на банальных клише: ревность к мужчине, зависть к карьере, старые обиды. Пьеса смонтирована из двух произведений Г. Лавриненко. Соединение выполнено топорно, а сам материал не предлагает ни оригинальных поворотов, ни живых диалогов — только набор заезженных фраз из женских форумов.
Почему спектакль разочаровывает?
📝Слабая драматургия из приличного материала — сюжет предсказуем от первой до последней минуты, а персонажи карикатурны. Два акта не связаны между собой и представляют две самостоятельные истории. Колесник, чьи предыдущие работы иногда получались неоднозначными, здесь и вовсе теряется. Вместо глубокой психологической драмы — плоские персонажи, неестественные диалоги и полное отсутствие динамики. Кажется, режиссёр просто не решил, что он ставит: чёрную комедию, трагедию или пародию на женские сериалы. В итоге получилось ни то, ни другое. В итоге режиссура Колесника топчется на месте.
📝Бедная режиссура— К. Колесник не смог воспользоваться хорошим материалом: сцена статична, мизансцены однообразны, а попытки добавить «глубины» через паузы, чтение советских песен в виде поэзии и взгляды создают эффект бедности текста. Пьеса, которая могла бы стать острой и актуальной, в исполнении томской труппы превращается в набор штампов. «Мы же подруги!», «Ты мне всю жизнь испортила!», «Я тебе больше не верю!» — если вы ждали чего-то глубже, чем перебранки из дешёвого сериала, вас ждёт разочарование. Драматургия грешит банальностями: зритель с первых минут угадывает все «неожиданные» повороты.
📝Псевдоактуальность — тема женской дружбы заслуживает лучшего, чем этот упрощённый, почти бульварный подход.
📝Сценография, которую делал возможно "не художник". Она бледнеет на фоне актёрской энергетики — будто декорации собрали из остатков других спектаклей. Это конечно не касается главного художественного эффекта, двух очень реалистичных макетов гаражей. Они заняли собой 2/3 сцены, оставив актерам слишком мало места для игры. Декорации, свет, музыка — всё сделано настолько шаблонно, что уже через десять минут перестаёшь обращать внимание. Ни одной яркой метафоры, ни одного неожиданного режиссёрского хода. Просто два гаража пытающиеся стать важнее актёров. Создаётся впечатление что художник Константин Соловьёв работал для себя. Его декорации это его способ самовыразится, а спектакль, да кому он нужен? Какая разница как в этом будут существовать актёры? Смешные придирки, он художник, он так видит.
Сильные стороны спектакля!
Изначально я хотела назвать статью: «Не подруги» в Томской драме: Шишляникова и Казанцева спасают слабую постановку. Их мощный дуэт превращает даже самые шаблонные сцены в эмоциональную встряску, заставляя зрителей забыть о недостатках постановки.
Самое неприятное что создаётся впечатление что И. Шишляникова спасает спектакль вопреки стараниям режиссёра. Колесник додумался запихать ведущую актрису в узкую щель между двумя гаражами на малой сцене. Её просто не видно с большинства мест в зале, а мест там мало. Первый акт Шишляникова отыгрывает голосом и своей тенью. Её героиня обычная соседка из вашего подъезда, немного нервозная, немного смешная, эмоциональная обычная женщина, но в каждом взгляде, в каждой паузе сквозит глубокая боль. Когда она молчит — кажется, вот-вот взорвётся. Когда кричит — понимаешь, что этот крик копился годами.
- Олеся Казанцева — её персонаж, напротив, сдержан, рационален, стремящийся закрыть свой внутренний мир от окружающих. Но Казанцева избегает штампов, она не скатывается в изображение сдержанной стервы: её паузы, смех и реплики всегда точны, как хирургический надрез.
Их противостояние на сцене — это не просто «не ссора подруг», а столкновение двух жизненных философий, двух способов выживать в мире, где женская дружба то ли спасение, то ли иллюзия.
Увы, актёрские работы не могут полностью компенсировать слабости постановки. О чем свидетельствует роль В. Огаря. Его декламация стихов настолько нелепа, все это действо настолько лишнее, что даже дураку становится ясно, что он нужен на сцене лишь для заполнения пауз, в которые актрисы переодеваются.
📍Кому может понравиться?
Возможно, тем, кто никогда не видел хорошего психологического театра и считает, что «если актёры в образе своих героев обсуждают личные обиды — значит, это драма». Для остальных «Не подруги» станет очередным доказательством того, что современная драматургия в региональных театрах часто скатывается в банальность.
Вывод: зачем это ставили?
Спектакль «Не подруги» в Томском театре драмы — типичный пример того, как отсутствие чёткой режиссёрской концепции губит даже потенциально интересную тему. Вместо острого социального высказывания — банальность, вместо живых персонажей — картонные фигуры, которые приходится оживлять актёрам своей энергетикой.
📍Стоит ли идти?
Да — если хотите увидеть виртуозную актёрскую работу. Шишляникова и Казанцева выкладываются на все 100%, и ради их дуэта можно пережить даже слабую режиссуру.
Нет — если ждёте цельного, продуманного спектакля. Здесь нет глубины, только аффект — но какой!
P.S. После финальных аплодисментов остаётся ощущение, что эти две актрисы достойны более сильного материала. Хочется верить, что томская драма ещё даст им шанс блеснуть в чём-то по-настоящему мощном.