Доклад Виноградов А.С., учителя музыки и фортепиано Семинар учителей музыки, Раменская СОШ № 1.
С начала текущего учебного года в моей педагогической деятельности произошли, наверное, самые существенные перемены. В нашей школе была внедрена уникальная инновационная система обучения музыке «Софт Моцарт».
Предопределило это событие ещё много лет назад прочтение мною книги под названием «Стать талантливым музыкантом? Легко! Или мысли о традиционном преподавании музыки, в котором нет точки опоры». Книгу написала наша бывшая соотечественница Елена Хайнер, пианистка, теоретик и педагог по образованию, иммигрировавшая в США. Книга эта небольшая, но очень сильная. Она показывает истинную суть современного музыкального образования, причём на разных его уровнях. Это касается и общеобразовательных школ, и музыкальных, и профессиональных учебных заведений. И, прочитав книгу, ты понимаешь, что в современном мире сделано всё, чтобы музыкальное образование не было доступно для большинства людей, чтобы настоящая музыка не стала всеобщим достоянием, как собственно, сейчас и происходит.
Я не собираюсь пересказывать книгу, могу лишь посоветовать её прочитать, но всё же некоторые мысли процитирую. Прежде всего – это эпиграф книги, слова Архимеда: «Дайте мне точку опоры — и я переверну мир!».
Автор книги, использовала данную цитату как слоган своего открытия и изобретения - системы обучения «Софт Моцарт».
В своей книге автор проводит чёткое разделение между уроками музыки и так называемыми уроками «о музыке».
Разница между ними заключается в том, что одни уроки учат музыкальному языку, а другие - нет. Уроки музыки делают ученика музыкально грамотным, способным читать нотный текст. Это закладывает основу, прочный фундамент не только для понимания музыкального искусства, но и для творчества. Кроме того, такие уроки развивают мозг и интеллект ученика.
Уроки «о музыке» - это околомузыкальные беседы и попытки приобщить учеников к музыкальному искусству в обход овладения языком этого искусства. Насколько «эффективны» такие уроки, думаю, объяснять не стоит. Много ли настоящих поклонников и ценителей высокохудожественных произведений музыки среди выпускников общеобразовательных школ? Я говорю не только о классике. Ведь и среди современной музыки есть достойные произведения, заслуживающие нашего внимания. Но, увы, тотальная музыкальная безграмотность полностью низвергает интерес общества к настоящему музыкальному искусству.
Вот цитата из книги Елены Хайнер:
Уроки о музыке – это всё, что не обучает музыкальному языку: пение песен, хлопанье в ладоши, игра в шумовых оркестрах, разговоры о музыке и заучивание разнообразнейших теоретических правил. Их цель не обучить, а только приобщить, дать общие сведения о музыке как искусстве.
Уроки о музыке проводятся во всех школах бесплатно и охватывают большую часть популяции учащихся. Если в школе есть инициатор, он создаёт ансамбль или оркестр – тогда для желающих может факультативно появиться обучение игре на инструментах.
Заработок преподавателей «о музыке» не очень высок, но более стабилен.
Средний оклад по России соответствует 20 – 25 тыс. в месяц. Этих педагогов поддерживает государство, они имеют оплачиваемые отпуска и другие социальные привилегии.
Считается, что уроки «о музыке» прививают любовь к музыкальному искусству и пробуждают интерес к обучению музыке. Увы, это происходит только у самых увлечённых и ярких учителей, коих редкие единицы. Ничему не обучая, не прибавляя способностей умений и навыков, уроки о музыке ничего не могут ни пробудить, ни привить. Мы медленно, но верно скользим вниз по спирали. Чем меньше людей, владеющих музыкой по-настоящему, тем меньше интереса к частным урокам, и тем меньше у нас музыкальных преподавателей. Поддержка узаконенной музыкальной безграмотности в виде уроков «о музыке» постепенно вытесняет из музыкального искусства истинных профессионалов, от которых и зависит развитие этого искусства.
Круг замыкается. Выход из него только один – реформа музыкального образования. В общем образовании необходимо ввести уроки МУЗЫКИ и подчинить им уроки «о музыке».
Конец цитаты.
Если говорить о традиционной предпрофессиональной системе музыкального образования, то можно констатировать факт, что она тоже во многом себя дискредитировала. В музыкальные школы или в школы искусств приходят многие, а выпускаются единицы — самые талантливые, терпеливые, трудолюбивые и послушные. Известным фактом является разочарование многих детей и их родителей в занятиях музыкой, поскольку педагоги или школа зачастую не могут оправдать их надежд. Это происходит потому, что музыкальное образование в России в своей основе ориентированно именно на одаренных и талантливых детей, на подготовку профессиональных музыкантов с самого начала обучения. Поэтому существующие жёсткие рамки и методы обучения выдерживают далеко не все.
Но есть ли какая-то альтернатива? Существует ли метод обучения музыке, который подходит абсолютно всем? Сегодня с полной уверенностью можно сказать: Да, существует! Это система «Софт Моцарт», созданная в 2002 году Еленой Владимировной Хайнер — пианисткой и музыкальным теоретиком. Именно этот метод даёт возможность не просто научиться играть на фортепиано, но и стать музыкально грамотным человеком, овладев навыком свободного чтения нотного текста.
Мои многолетние искания в области музыкальной педагогики привели к тому, что на сегодняшний день я являюсь сертифицированным преподавателем этой уникальной системы. Обучение по данной системе я проходил прошлым летом непосредственно напрямую у автора методики Елены Владимировны Хайнер. В связи с этим мне хотелось бы рассказать вам об этой системе, о методе, который лежит в её основе. Это будет не просто рассказ, но также практическая часть – открытое занятие с малой группой учеников. Если кого-то заинтересует данная система обучения, у всех учителей музыки сегодня есть возможность её опробовать и внедрить в свою педагогическую работу. А, может быть, пока только задуматься об этом.
Итак, что же такое Софт Моцарт?
Это запатентованная программа обучения музыке, включающая в себя компьютерное программное обеспечение, Метод Елены Хайнер — создателя системы, программы обучения и общего направления задач. Сверхзадача метода — сделать музыкальную грамотность всеобщим достоянием.
Система Софт Моцарт научно обоснована. В ее основе лежат открытия следующих фактов:
1. клавиши и линейки нотного стана зрительно взаимосвязаны, нотный стан образует систему координат с центральной точкой в ноте «до» первой октавы.
2. Зрение человека работает точечно и способно фокусироваться на одном объекте или двигаться по прямой (как это происходит при чтении обычного текста).
Одно из главных препятствий начинающего в обучении музыке - это его неспособность прочтения нотного текста, который является многолинейным и непонятным для неподготовленного зрения ученика. Чтобы преодолеть это препятствие в системе «Софт Моцарт» используется зрительная опора, позволяющая ученику четко увидеть взаимосвязь между нотами и клавишами. Эта опора включает в себя различные элементы: трансформацию нотного стана (вначале он повёрнут на 90 градусов ключами вверх), цветовая графика, азбучное символическое обозначение нот и клавиш инструмента, анимация длительностей нот и многое другое. По мере развития зрительного восприятия ученика формат нотного текста трансформируется в традиционный и привычный, а учащийся начинает в нем свободно ориентироваться и свободно читать на инструменте двумя руками.
Таким образом, программа «Софт Моцарт» даёт возможность учащемуся научиться взаимодействовать с нотами без учителя-посредника, который в традиционной системе обучения зачастую выполняет роль переводчика нотного текста, поводыря, контролирующего каждое движение ученика.
В то же время в системе «Софт Моцарт» роль педагога никоем образом не исключается. Педагог мотивирует, вдохновляет, корректирует, подсказывает, оценивает прогресс ученика.
Данный проект, не сговариваясь, одобрили: Оксфордский университет, Московская консерватория, Санкт Петербургский университет имени Герцена, Мадридская консерватория и другие ведущие учебные заведения мира.
Российский пианист, народный артист России, лауреат международных конкурсов, президент Международного благотворительного фонда Юрия Розума, академик РАЕН, профессор Российской Академии музыки им. Гнесиных и Московского Государственного Института музыки им. Шнитке Юрий Розум назвал систему «Софт Моцарт» недостающим звеном в современной музыкальной педагогике.
Данная программа используется в 60 странах мира. Это школы, студии, частные уроки музыки.
В нашей школе данная система внедрена как общую систему образования, так и в рамках системы дополнительного образования.
На сегодняшний день существует академия «Софт Моцарт» — единственная музыкальная школа, которая гарантирует 100% результат в обучении музыке с любыми начинающими от 2-х до 100 лет.
Почему именно фортепиано является самым подходящим музыкальным инструментом для обучения музыке? В системе Софт Моцарт фортепиано – это инструмент, прежде всего, педагогический, представляющий целостную музыкальную систему.
Важным ключевым свойством фортепиано является последовательное расположение клавиш, образующих звукоряд, который можно зрительно соединить с линиями нотного стана. Наглядность клавиатуры фортепиано даёт ученику общую картину звуковой организации в музыке. Подобная звуковая организация присутствовала на монохорде — прародителе всех клавишных инструментов, который использовал итальянский монах 10 века теоретик музыки и педагог Гвидо Аретинский. Известно, что именно Гвидо принадлежит изобретение нотной записи.
Наконец, данный инструмент позволяет легко и точно извлекать звуки строго определенной высоты, что способствует развитию музыкального слуха и координации движений обучающегося.
Все перечисленные особенности делают фортепиано незаменимым инструментом для обучения музыке.
Необходимым техническим условием обучения по программе «Софт Моцарт» является наличие цифрового (электронного) фортепиано (или синтезатора), которое можно подключить к компьютеру, обеспечивающему взаимодействие с программой.
Наиболее удобными для начинающих детей в возрасте до пяти лет являются 61-клавишные синтезаторы с лёгким нажатием. Техника игры на синтезаторе отличается от фортепианной тем, что она является пальцевой и не требует использования веса всей руки. А ребёнок, начинающий осваивать инструмент, играет на нем именно пальцами. Такие инструменты не вызывают мышечного напряжения ещё не окрепших рук и позволяют большую часть внимания переключить на освоение нотного текста и «географии» клавиатуры. А на начальном этапе обучения именно эти задачи являются первостепенными. Поэтому недорогой клавишный синтезатор может стать отправной точкой начинающего в мир музыки.
Сегодня интеграция синтезатора с компьютером безгранично расширяет его возможности, в том числе и педагогические. Освоение профессиональных навыков в самых различных областях также не обходится без использования компьютерных технологий: управление автомобилем, поездом, самолётом и т.д. Совершенно очевидно, что на пути к повсеместному внедрению компьютерных технологий в фортепианную и музыкальную педагогику стоит лишь одно препятствие — консерватизм. Вместе с тем создаётся неисчислимое количество всевозможных бесполезных компьютерных игр и программ, в том числе и музыкальных, которые отнимают время детей, но не способствуют их музыкальному развитию. И на первый взгляд может показаться, что программа «Софт Моцарт» — это одна из них. Однако при более близком знакомстве с этой программой становятся очевидным тот факт, что «Софт Моцарт» — это отнюдь не развлекательная игра, а тщательно продуманная и научно обоснованная обучающая система.
Благодаря своей интерактивности программа позволяет удовлетворять когнитивный (познавательный) запрос ученика, то есть даёт понимание о правильности или ошибочности его действий. Различные форматы представления нотного текста (от вертикального нотного стана с картинками до традиционного) опираются на общепризнанные дидактические принципы обучения: от простого к сложному, от конкретного к абстрактному, от общего к частному.
Использование в программе различной цветовой графики, анимации длительностей нот, азбучные символы, фокусная линия, символические персонажи (Паук, Бабочка, Гномик), — всё это направлено на эффективное освоение учеником музыкального языка и навыков чтения нотного текста. Программа «Софт Моцарт» в совокупности с электронным фортепиано является незаменимым инструментом для ученика в его самостоятельной работе. По сути, она является живым, интерактивным учебным пособием, способным вести ученика, корректировать и оценивать его шаги. Она учит ставить цели и добиваться их, развивает уверенность в своих силах, мотивирует к дальнейшему развитию. В то же время программа никак не исключает участие педагога, но значительно облегчает его труд, делая его более рациональным и осмысленным.
Существует несколько форматов проведения занятий по данной системе.
Это могут быть и традиционные индивидуальные занятия с учеником, и групповые занятия, и онлайн уроки.
Рассмотрим вариант группового занятия в общеобразовательной школе для начинающих.
Прежде всего, нужно познакомить детей с азбучной символикой, которая используется в программе Софт Моцарт для обозначения нот и клавиш инструмента. Важным фактором в системе Софт Моцарт является представление ноты, звука и длительности в триединстве. Поэтому мы не разделяем эти понятия, а используем термин «нотозвук» для обозначения клавиши, ноты и продолжительности её звучания. Азбучная символика - это картинки с изображениями домика, репки, мишки, факела, солонки, лягушки и сита. То есть конкретных образов, названия которых соответствуют названиям нот. Дети легко запоминают и считывают эти символы с экрана компьютера, и находят их на фортепианной клавиатуре с наклейками или закладками.
Поэтому до того, как ребёнок сядет за инструмент необходимым этапом обучения является проговаривание и пропевание музыкального алфавита. Это даёт возможность запомнить последовательность нот в восходящем и нисходящем порядке. Знание музыкального алфавита не только от ноты «до», но также от «ре», «ми», «фа», «соль», «ля» и «си», в последовательном движении, а также через ноту или через две ноты является залогом быстрой и уверенной ориентации на клавиатуре и в нотной записи. Это создаёт прочный фундамент для развития навыка чтения нотного текста.
Вторым этапом урока является упражнение 5 пальчиков. Здесь мы закрепляем за каждой рукой и за каждым пальцем их названия и область использования на клавиатуре. Так правая рука обозначается зелёным цветом, а левая - коричневым. Клавиши фортепиано имеют соответствующую цветовую маркировку. Перед началом игры упражнения мы проговариваем номера каждого пальца и запоминаем их.
Следующий этап урока - работа с модулем Gentle Piano (нежное фортепиано). Здесь мы играем несложную пьесу сначала отдельно каждой рукой, а затем соединяем партии обеих рук вместе. Перед проигрыванием пьесы её необходимо прослушать. Можно пропеть мелодию с названием нот.
В программе Gentle Piano используются символические персонажи, которые являются подсказками для ученика. Так появление бабочки говорит о том, что нужно отпустить клавишу. Появление гномика Упса указывает на то, что ученик недостаточно выдержал ноту. Паук появляется при ошибочно нажатой клавише. Всё это делает процесс обучения интересным, увлекательным и приятным.
Главным принципом в системе Софт Моцарт является наличие точек опоры, позволяющих успешно и эффективно осваивать музыкальный язык. Поскольку музыку мы можем записать нотами и прочитать на инструменте или голосом, то она является, прежде всего, языком, а уже потом - искусством. Так вот, для овладения этим языком и придуманы автором метода различные точки опоры.
Прежде всего, это зрительное соединение клавиатуры фортепиано с нотным станом посредством поворота его на 90 градусов ключами вверх. В результате чего ученик не догадывается, а буквально видит, где находить нужные ноты на клавиатуре инструмента. Зрительная точка опоры также включает визуальные подсказки в виде картинок музыкального алфавита.
Следующей точкой опоры является фокусная линия, объединяющая все ноты, которые нужно сыграть единовременно. Фокусная линия - это горизонтальная или вертикальная желтая черта (в зависимости от презентации нотного текста) на которой собираются все ноты, ожидающие проигрывания на инструменте. Эта линия позволяет вниманию ученика не рассеиваться на множество других нотных знаков, а сконцентрироваться на тех, которые нужно сыграть в данный момент времени. Это важно, поскольку зрение человека работает точечно-линейно, а следовательно не может единовременно считывать всю нотную партитуру. Поэтому для начинающих фокусная линия позволяет не потеряться в нотном тексте.
Следующая точка опоры - это сама интерактивность программы Софт Моцарт, благодаря которой ученик получает обратную связь. Программа Софт Моцарт - это не просто электронная нотная библиотека с оцифрованными нотами, а именно отзывчивые ноты, которые реагируют на любые действия ученика, тем самым сообщая о правильности или ошибочности его действий.
Все это существенно облегчает процесс обучения начинающего ученика и позволяет ему непосредственно взаимодействовать с нотным текстом, пусть пока адаптированным, азбучным, но зато вполне понятным и читаемым. Со временем, по мере развития зрительного восприятия и внимания ученика, презентации нотного текста усложняются. Уже на второй и четвертой презентациях ориентиром для считывания нот служат не картинки, а линейки нотного стана и пространства между ними. В конечном итоге ученик приходит к прочтению традиционного нотного текста.
Что касается вопроса пианистической техники и постановки рук, то в системе Софт Моцарт его решение опирается на природосообразность развития ученика.
Так на начальном этапе обучения внимание ученика осваивает географию клавиатуры инструмента вширь, поэтому совершенно бессмысленно говорить о качестве звука или красивых руках. Для начинающего ребенка это невыполнимая задача. Лишь только освоив клавиатурное пространство, можно направить внимание ученика на глубину нажатия клавиши, погружение, работу над звуком.