Живопись Левитана словно играет на струнах нашей души. Мало людей равнодушных к его пронзительным картинам, наполненных глубокой поэтичностью.
В парке
Картина “В парке”, написанная в 1880 году, является ранним, почти ученическим творением Левитана, но уже чувствуется проницательный взгляд на пространство тишины.
Ветви деревьев не обрамляют, а приглушают взгляд, как занавес в театре перед началом. Свет здесь не яркий, а приглушенный, будто день только что прошёл
дождём. Пространство построено не на перспективе, а на чувстве
замедления. Это не городской парк с шумом и движением, а место, где всё
словно замирает.
Картина находится в Астраханской государственной картинной галерее им. П.М.Догадина.
“Васильсурск”
Картина "Васильсурск" была написана в 1887 году. Мы видим проникновенное отражение первых впечатлений художника от волжского края. Это небольшой этюд, созданный в окрестностях Васильсурска во время его первой поездки вдоль Волги.
Перед нами тихая деревушка на высоком берегу реки Суры у впадения в
Волгу — уютный уголок с деревянными домами и пасекой среди зелени,
отображенный летом в насыщенных зелено-оливковых и коричневатых тонах.
Уют создает не только солнечное освещение, но и присутствие человека —
ульи, стоящие на опушке леса, служат напоминанием о жизни, налаженной в
этом месте.
Композиция сочетает два уровня – подробные передний план, где мы
различаем кусты, стволы и ульи, и глубокий задний план, где лес и речной
простор сливаются под серебристо-голубым небом. Такое сочетание создает
ощущение замкнутого сезона, в котором личное смешалось с вечным.
Картина находится в Государственном мемориальном историко-художественном и природном музее-заповеднике В.Д. Поленова, Тульская область.
“Березовая роща”
Картина "Березовая роща", написанная Исааком Левитаном в 1889 году — это не просто взгляд на русскую природу, это её дыхание, её световая формула, ее тончайший внутренний ритм.
Перед нами раннелетний день, когда воздух полон тишины, влажного света и почти детского ощущения чистоты. Всё пространство пронизано вертикалями — белыми, стройными стволами берёз, уходящими вверх, как ноты в бесконечность. В их ритме — простота и музыка. Между стволами свет проникает мягко, пятнами ложится на траву, касаясь кустов и земли, будто само время стало прозрачным.
Это не парадная роща, не торжественная декорация, а тихий вкрадчивый
голос. Левитан не настаивает, он шепчет. Картина построена на нюансах — в
цвете, в свете, в дыхании пространства. Берёзы — не только тема, но и
средство: через их ритм он строит композицию, уводя взгляд вглубь,
открывая лес, как открывают окно. Тени мягкие, трава сочная, небо почти
незаметно, но оно чувствуется — в воздухе, в оттенке зелени, в
настроении.
Это чувство дома, простого, ясного, вечного. Здесь нет резких жестов, ни
напряжения, ни драмы. Только покой, свет и почти физическая тишина.
Левитан не изображает природу — он её вспоминает. И это воспоминание не
уходит в прошлое, наоборот — оно делает настоящим то, что ускользает.
Картина смотрится, как слушается музыка: не сюжет, а состояние, не вид, а
ощущение.
Картина находится в Государственной Третьяковской галерее.
“В чаще”
Картина "В чаще", созданная Левитаном в конце 1880-х — это не столько картина о прогулке, сколько о погружении. Здесь не открытый вид или пейзажная широта, а замкнутое, плотное пространство густой березовой рощи, в которое зритель словно входит шаг за шагом.
Тропинка уходит вглубь, сквозь мох, сквозь корни и мягкие тени, вдоль
маленькой речушки. Стволы берёз выстраиваются в полупрозрачную
колоннаду: белые, чуть скошенные, с тонкими бликами, словно лес сам
втягивает взгляд внутрь себя.
Свет рассеян, неяркий. Он проникает сквозь листву и дробится на пятна,
мягко ложащиеся на землю. В этом свете нет резкости — только покой и
прозрачность. Воздух густой, влажный, наполненный шепотом листвы и
тишиной. Левитан не акцентирует внимание на деталях: он пишет не столько
предметы, сколько их присутствие, атмосферу, состояние. Это не лес,
куда приходят с корзиной, это лес, в котором остаются надолго, чтобы
пристально всматриваться в темно-коричневую воду лесной реки,
вслушиваться в звуки.
Цветовая гамма тонкая, сдержанная. Зелёный — в десятках оттенков: от
глубокого, почти черного, до приглушённо-светлого. Белизна берёз не
сияет, а будто светится изнутри. Небо не видно, но оно чувствуется — в
лёгкости листвы, в движении воздуха между деревьями. Пространство не
давит, но требует внимания, словно томик Чехова, лежащий на дачной
веранде.
Картина находится в Израильском музее. Иерусалим.
“Вечер.Золотой Плёс”
Картина "Вечер. Золотой Плёс" была написана в 1889 году. Перед нами не просто изображение конкретного места, это синтез света, тишины и глубокого внутреннего покоя, переданный с почти музыкальной точностью.
Волга здесь не пейзажный элемент, а дыхание самой картины. Её гладкая поверхность отражает закатное небо, растворяя границу между землей и воздухом. Всё пространство пронизано золотистым светом — он не кричащий, не ослепляющий, а мягкий, равномерный, как если бы само время на мгновение остановилось, растворившись в равновесии между светом и тенью.
Левитан работает с минимальными средствами: пологий берег, несколько
крыш домов, далекие деревья, и река — широкая, спокойная, как взгляд,
который больше не ищет, а просто смотрит. В небе — ни одной резкой
линии, только постепенный переход от розового к синему, от дня к вечеру.
И в этом переходе — вся суть картины. Это пейзаж без действия, без
драматургии, но с внутренним движением: солнце уходит, и вместе с ним
уходит суета. Остаётся главное — пространство, тишина, свет.
Картина находится в Государственной Третьяковской галерее.
“Вечерние тени”
Картину "Вечерние тени", созданная Левитаном в 1891–1894 годах можно сравнить с кинематографических замедлением, где свет и тени не противопоставлены, а сливаются в единое дыхание природы.
Вспаханное поле уходит вдаль, пересекает тени, лежащие от
вытянутых деревьев. Цветовая гамма глухая, спокойная: охристые и серо-зеленые тона поглощают и горизонт, и землю.
Свет уходит, но не гаснет — он просто меняет темп. Левитан показывает не сам вечер, а то, как вечер чувствуется телом. Не воздух, а плотность воздуха. Это пейзаж, где отсутствует фигура человека, но ощущение его
присутствия не покидает ни на мгновение.
Картина находится в Таганрогском художественном музее.
“Дорога”
Картина "Дорога" была написана в 1898 году. Мы видим тонкое и глубокомысленное рассмотрение простого сельского пейзажа, становящегося символом жизненного пути.
Перед нами узкая, желтоватая просёлочная тропа, петляющая среди зелёных
полей. Контраст её светлой ленты с тяжестью вашего неба создаёт ощущение
движения, но это скорее внутреннее движение, чем физическое. Левитан
избегает ярких красок — натура приглушена, передана через мягкие
полутоны и пасторальную гамму .
Слева от тропинки пасётся лошадь, добавляя картине человеческий масштаб и
намек на присутствие жизни даже в отсутствии человека . Вдали — лесная
опушка, над которой нависают тяжелые облака. Они не грозят, просто
напоминают о тревоге и непредсказуемости пути . Однако просветы неба
отражают надежду, а горизонт — приглашение к движению вперед.
Больничная слабость художника и тревожные размышления о смерти, о
которых упоминают в контексте написания этой картины, придают ей
серьёзный тон. Однако вместо безысходности — умеренная уверенность.
Сочная, но не кричащая природа говорит: путь продолжается.
Картина находится в Ивановском областном художественном музее.
Понравились картины? Что более всего?
Спасибо за внимание. Буду благодарна вашим лайкам