Международный фестиваль современной хореографии Nord Dance начался в Музыкальном театре Карелии с премьеры балета Кирилла Симонова «Маскарад» (12+). В программе еще много интересного.
«Маскарад» — единственная пьеса Лермонтова. Ее сюжет отчасти напоминает трагедию Шекспира «Отелло». Главный герой «Маскарада» Арбенин — бывший игрок, он романтически горд и отчасти высокомерен, он познал жизнь. Женитьба на Нине, юной и легкой, примиряет Арбенина с несовершенством мира. Разрушает все сплетня и роковое стечение обстоятельств. Поверив в неверность жены, Арбенин добавляет яд в мороженое Нины. Смерть жены приводит к сумасшествию героя.
В «Маскараде» Кирилла Симонова все по классике: музыка — Хачатуряна, сюжет — Лермонтова, Звездич, как и положено, — игрок, Штраль — кокетка, Арбенин — ревнивец, Нина — чистая душа, мороженое предсказуемо отравлено. Между тем хореограф Кирилл Симонов подбирает для этой истории другую эпоху — XX век, 30-е годы. Другое место действия — каюты, палуба и зал трансатлантического лайнера. И другой конфликт, почти исключающий социальную основу. История становится архетипической: подозрение-ревность-смерть. И как это красиво!
Образ корабля сам по себе очень емкий, связан с большим количеством аллюзий. Фраза из либретто «Огромный трансатлантический лайнер отправляется в свое первое путешествие через океан» напрямую отсылает нас к трагической истории другого лайнера, столкнувшегося с айсбергом в 1912 году. Можно вспомнить фильм Феллини «И корабль плывет», в котором гротеск равняется авторской иронии в адрес общества и где гулко аукается последующее грозовое время. Корабль — это всегда движение, и нередко — предчувствие большой катастрофы.
Хореограф поставил балет на музыку Арама Хачатуряна. Вторая по степени узнаваемости мелодия композитора — вальс из сюиты «Маскарад». В спектакле Кирилла Симонова вальс звучит несколько раз и становится лейтмотивом действия. Вальс, звучащий как «что-то среднее между печалью и радостью», делает главным героем спектакля не Арбенина, а Нину. Искусство, позволяющее рассказывать истории без помощи слов (хотя в спектакле есть диалог слуг, небольшой обмен репликами гостей и звучащая речь в потоке действия), убирает дополнительные характеристики образа Нины, оставляя главное. Нина здесь — трагическая героиня, олицетворение нежности, преданности и любви.
В спектакле партию Нины танцуют Варвара Серова и Юки Окоти. Артистки очень разные, с каждой из них на сцене складывается свой спектакль. Нина Юки Окоти — эффектная, полная жизни. Подозрения мужа ранят ее, последующие события — убивают. Трагедия построена отчасти на контрасте между недавней полнотой жизни Нины и ее финальной предсмертной слабостью. Партнером Юки Окоти в спектакле становится Денис Матюк (Арбенин), нервный, сильный, непоколебимый.
Другой образ создает на сцене Варвара Серова, солистка Музыкального театра имени Сац. Уже в первом появлении Нины на палубе, когда она коротко присаживается на шезлонг и берет из рук стюарда шампанское, мы чувствуем ее уязвимость. Она не похожа на светскую женщину, она — цветок, который случайно вырос в оранжерее ярких и хорошо укорененных растений. На их фоне она выделяется своей беззащитностью и хрупкостью.
Варвара Серова и Дмитрий Круглов (Арбенин) — выразительный дуэт. В аннотации из фестивального буклета их финальное па-де-де сравнивается с «дуэтом гири и перышка». Невесомость балерины подчеркивает обаяние и мужественность ее партнера. Крушение Арбенина в финале балета приобретает мощное звучание. Перышко перевесило гирю.
Яркие образы спектакля — князь Звездич (Антон Дьячок), Шприх (Дагба-Доржо Гармаев), баронесса Штраль (Мао Фузимуро и Анастасия Лодде). Каждый образ — точно сыгранный персонаж маскарада. Под маской Шприха скрывается сами знаете кто. Он дергает за ниточки и развлекается, искушая человека. Звездич — герой, испытывающий полное отчаяние и полную радость жизни. Антон Дьячок очень выразителен в своей партии. Характер баронессы Штраль разнится в зависимости от исполнительниц. Штраль в некоторых сценах визуально противопоставлена Нине, но на деле между ними нет ни соперничества, ни неприязни.
За визуальный шик спектакля отвечают Альона Пикалова и Татьяна Ногинова. Стиль ар-деко сам по себе очень театрален. Здесь художник-постановщик и художник по костюмам создали очень эффектный образ эпохи: блестящей, бутафорской, раскачивающейся в разные стороны, как золотые шторы на палубе корабля за секунду до катастрофы.
Международный фестиваль современной хореографии Nord Dance проходит в Петрозаводске, в Музыкальном театре Карелии, с 13 по 24 июня. В его программе — лучшие постановки известных российских коллективов: «Каннон Данс» (спектакли «Парадоксы» и «Спектакль номер один» можно увидеть 18 июня), театра «Практика» (спектакль «Вне поля зрения» покажут 22 июня), театр танца «М̛̛̛ Арт» (спектакли «Одоление», «Секреты красоты», «Манифест к русскому перформансу» покажут 24 июня). Балет Музыкального театра «Вертикаль» пройдет 20 июня. 17 июня в кинотеатре «Дома культуры» (ТРЦ «Тетрис») пройдет кинопоказ «Кафе «Мюллер»» Пины Бауш. На него вход свободный, но нужно зарегистрироваться.