В Эрмитаже потрясающая выставка Ар-Деко.
Невероятный стиль самого сложного периода ХХ века.
Лучше, чем организаторы выставки я не скажу.
«УПАКОВАННЫЕ ГРЕЗЫ». МОДА АР-ДЕКО
ИЗ СОБРАНИЯ ГОСУДАРСТВЕННОГО ЭРМИТАЖА И КОЛЛЕКЦИИ НАЗИМА МУСТАФАЕВА
В мировой истории трудно найти другой такой короткий и контрастный, насыщенный экономическими, политическими и социокультурными событиями период, чем Interbellum - время между двумя мировыми войнами (1918-1939).
Эти два десятилетия вместили в себя революционные катаклизмы, крах империй и образование новых независимых государств в Европе, выдающиеся научные открытия и достижения в различных областях человеческой деятельности, бурный экономический и культурный рост в странах победительницах в Первой мировой войне и тяжелейший кризис в стане побежденных государств.
Послевоенная стабилизация жизни уже в конце 1920-х годов сменилась Великой депрессией - глобальным экономическим кризисом сначала в США, а потом и в других странах мира.
В этих условиях 28 апреля 1925 года в Париже открылась Международная выставка современных декоративных и промышленных искусств (фр. Exposition internationale des arts décoratifs et industriels moderne), собравшая несколько десятков стран-участниц из Европы и Азии. В Париже демонстрировали новый художественный стиль, который пришел на смену модерну и зримо присутствовал всюду - в архитектуре, живописи и скульптуре, дизайне одежды, автомобилей и бытовой техники, в узорах драгоценных украшений и книжных иллюстрациях.
Этот стиль, впервые названный великим французским архитектором Ле Корбюзье «art déco» (от фр. arts décoratifs, дословно - «декоративные искусства»), сформировал сам образ жизни людей межвоенного периода, находившихся во власти индустрии развлечений и массового потребления.
В 100-летнюю годовщину парижской выставки Государственный Эрмитаж открывает экспозицию,
посвященную моде Европы и Америки 1920-х - начала 1930-х годов, одному из самых ярких и значимых воплощений стиля ар-деко.
Использованное в названии выражение «упакованные грезы», которое образно и точно характеризует многие сферы жизни того времени, заимствовано из работы современногоканадского философа М. Маклюзна «Понимание медиа: внешние расширения человека».
На выставке представлены выдающиеся произведения изобразительного искусства этого периода из собрания Эрмитажа, костюмы и аксессуары из обширной коллекции Назима Мустафаева и других частных коллекций.
Мода ар-деко была вдохновлена классикой и современностью, историей древних цивилизаций и русским балетом, Востоком и достижениями технического прогресса, но прежде всего - новыми ощущениями мирной жизни.
Первая мировая война радикально изменила женщин, которые заменили во многих сферах ушедших на фронт мужчин и впервые надели комбинезоны, бриджи и краги, пиджаки мужского покроя с карманами и свободные укороченные юбки. Удобная и простая дамская одежда модного прямого силуэта стала доступной практически для всех.
Забыть хотя бы на время о тяготах повседневной жизни и погрузиться в мир грез помогало кино с его придуманной обстановкой богатых особняков, с вечеринками в роскошных салонах, где коротко стриженные девушки с ярким макияжем, с тонкими мальчишескими фигурами в откровенных платьях и туфлях на каблуке, отвергая все «нормы приличия», двигались в сверхмодных ритмах. Америку и Европу охватила послевоенная танцевальная «эпидемия» чарльстона, фокстрота, танго, шимми. Огнями неоновой рекламы манили бары, кинотеатры, танцклубы. Надев вечернее платье, расшитое стразами, бисером и стеклярусом, здесь можно было почувствовать себя голливудской кинодивой.
Искусство ар-деко как нельзя лучше передавало общее настроение балансирования между эйфорией от наконец-то завершившейся Первой мировой войны и ожиданием неизбежности нового, еще более страшного взрыва.
Показывая события социально-политической и художественной жизни 1920-1930-х годов через моду, выставка затрагивает важный вопрос о рождении иллюзий в жизни целых поколений и отдельной личности.
