Фильм «Приключения Буратино» 1975 года стал для миллионов зрителей настоящим окном в детство. Его яркие декорации, запоминающиеся песни и харизматичные герои навсегда остались в памяти. Однако за веселой сказочной завесой скрывались реальные человеческие истории – порой светлые, порой драматичные, о которых не рассказывали в газетных репортажах. Дети, сыгравшие кукол, выросли и прожили свои жизни, а взрослые актеры, воплотившие на экране злодеев и мудрецов, унесли с собой свои тайны.
Куда пропали Артемон и загадочный Арлекин? Почему Мальвина больше не снималась? И как Буратино, вместо поисков золотого ключика, нашел свое призвание в режиссуре?
Ответы кроются в судьбах тех, кто когда-то превратил сказку в жизнь, а жизнь – порой – в настоящую драму. Давайте проследим за судьбами актеров фильма Приключения Буратино, разгадывая истории за кадром.
Дети-звезды: куклы, которые не смогли спрятать сердца
Истории юных исполнителей главных ролей оказались такими же разными, как и их персонажи. Их пути разошлись, оставив следы детской славы и взрослых испытаний.
Буратино: Дмитрий Иосифов
Девятилетний Дима Иосифов, будущий Буратино, даже имя своего героя выговаривал с трудом. Его путь в кино начался случайно в минском подземном переходе.
Режиссер Леонид Нечаев разглядел в мальчике в спортивном костюме, спешившем с бабушкой на каток, идеальную «деревянную куклу на шарнирах».
Бабушка поначалу отказалась – Дима и так был перегружен школой, музыкой и спортом. Но родители решили дать сыну шанс. Изначально ему прочили роль Арлекина, однако Нечаев, наблюдая за угловатой пластикой мальчика, внезапно понял: вот он, Буратино!
Радикальное решение режиссера – сбрить все волосы и брови – стало для Димы маленькой трагедией.
На съемочной площадке он был настоящим непоседой. Обожал Николая Гринько (Папу Карло) и Юрия Катина-Ярцева (Джузеппе), которые баловали его конфетами и историями. А вот с Владимиром Этушем (Карабас-Барабас) отношения сразу не заладились.
Иосифов позже с юмором вспоминал, как по настоянию режиссера забросал актера шишками, оставив тому красное пятно на лбу. После премьеры Дмитрий стал самым знаменитым ребенком СССР, получая мешки писем от поклонниц.
Несмотря на успех в еще двух картинах («Про Красную Шапочку», «Рудин»), дорога на актерский факультет ВГИКа ему была закрыта – комиссия сочла его «слишком детским». Спас положение Нечаев, написавший рекомендацию для поступления на режиссерский.
Именно в Москве Иосифов понял, что его истинное призвание – не игра перед камерой, а управление процессом съемки. Вернувшись в Минск, он работал над сериалами («Убойная сила»), а позже громко заявил о себе как режиссер масштабного исторического сериала «Екатерина».
Его личная жизнь сложилась удачнее творческих поисков. Со своей женой Натальей, художницей по костюмам, он познакомился еще в студенчестве и пронес эти отношения через всю жизнь. «Она меня не гримировала — и слава богу», — шутил Иосифов. Главной гордостью режиссера стали трое сыновей, старший из которых, Андрей, пошел по его стопам, став оператором. «Когда Андрей первый раз взял камеру, я понял: вот он, мой золотой ключик», — говорил Дмитрий.
К роли Буратино он всегда относился сложно, редко вспоминал и лишь однажды обмолвился, глядя на старые фото: «Там мальчик с деревянным носом… И не верится, что это я». Судьба актера Буратино из детской сказки привела его за режиссерский пульт.
Мальвина: Татьяна Проценко
Семилетняя Таня Проценко была живым воплощением фарфоровой куклы – хрупкая, с огромными глазами и идеально завязанными бантами.
Ее случайно заметила ассистентка Нечаева в поезде Минск-Москва. Девочка, не сидевшая на месте, пела и вскидывала ручки, изображая принцессу. «Да это же живая Мальвина!» — воскликнула ассистентка.
Родители, не надеявшиеся на успех, привели Таню на пробы, и она покорила всех с первого взгляда.
На съемках юную Мальвину все обожали и баловали. Дмитрий Иосифов позже признавался: «Мы все были в нее влюблены. Даже Пьеро — Роман Столкарц — подсовывал ей конфеты, хотя по сценарию она должна была его отвергать».
Но сказка оборвалась резко и жестоко. Возвращаясь домой со съемок, Таня упала с велосипеда. Врачи поставили страшный диагноз: серьезное повреждение спины. Актерской карьере был положен конец – любые нагрузки, а тем более съемки, оказались под запретом.
Татьяна не сломалась. Она поступила во ВГИК, но уже на киноведческий факультет. Позже она писала глубокие аналитические статьи о кино для профессиональных журналов, работала редактором в издательстве.
Ее личная жизнь поначалу напоминала неудачный сценарий. Первый брак с «принцем» обернулся разочарованием и изменами. «Он изменял мне сразу после свадьбы, — с горечью вспоминала Татьяна. — А когда родилась Аня, я нашла SMS: „Милая, я скоро приеду“. Это была не я». Она нашла силы уйти, забрав дочь, и два года восстанавливалась, живя с мамой. «Развод — это как ампутация. Больно, но потом дышишь свободнее», — говорила она.
Спасение и настоящее счастье пришли позже. В издательстве она встретила Алексея Войтюка, коллегу, который в юности сам снимался в кино («После дождичка в четверг»). Их общая любовь к кинематографу и жизненный опыт стали прочным фундаментом для семьи. Судьба актрисы, сыгравшей Мальвину, сложилась непросто, но нашла свой хэппи-энд за кадром.
Пьеро: Роман Столкарц
Роман Столкарц попал на пробы к «Буратино» почти случайно. В коридоре «Беларусьфильма» толпились десятки детей.
Рома, нервничая, прижимал к груди сборник Пушкина и шептал: «Буря мглою небо кроет…». Его этническая внешность (он еврей) поначалу вызвала у Нечаева сомнения: «Еврейский мальчик читает «Зимнюю дорогу»? Да вы шутите!». Однако талант и проникновенность чтения сделали свое дело – уже через минуту режиссер распорядился: «Гримировать Пьеро!».
На площадке Рома чувствовал себя неуютно. Взрослые актеры казались великанами, а напряженный график выматывал. «Я боялся даже чаю попросить, — вспоминал он.
Но Нечаев подходил, гладил по плечу: «Плачь громче, Ромка. Ты же Пьеро — никто не услышит тихих слез». И Рома плакал по-настоящему – от строгости Буратино (Иосифова) и от равнодушия Мальвины (Проценко) в реальной жизни. «Я носил Тане конфеты, а она говорила: «Спасибо» и отдавала их Томасу. Тому самому Артемону», — с грустной иронией рассказывал Столкарц.
После оглушительного успеха фильма Рома наивно ждал новых предложений, но звонки не раздавались. В 1990-е годы он, как и многие, эмигрировал в Израиль. «Там я стал Рони, — говорил он. — Но дети все равно плачут на любом языке».
В Хайфе он получил медицинское образование и открыл частную педиатрическую клинику. Его врачебный талант неразрывно сочетался с актерским – он лечил малышей, придумывая для них увлекательные сказки и истории, находя к каждому свой подход.
В 2012 году произошла трогательная встреча: журналисты НТВ разыскали Рони и предложили встретиться с Татьяной Проценко на программе «Говорим и показываем». Увидев друг друга после стольких лет, бывшие Мальвина и Пьеро были искренне рады.
«Ромка, ты совсем не изменился!» — воскликнула Татьяна. Он же, поправляя очки, с легкой грустью пошутил: «А у тебя бантов нет». Сегодня у Романа (Рони) большая семья – четверо детей, и его старшая дочь с удовольствием пересматривает старую добрую сказку, где папа был несчастным влюбленным Пьеро.
Судьба актера Пьеро привела его к профессии, где его доброта и умение сопереживать нашли самое важное применение.
Пропавшие герои: Томас Аугустинас и Григорий Светлорусов
Судьбы двух юных актеров сложились так, что они будто растворились из поля зрения поклонников, оставив после себя лишь вопросы и легенды.
Артемон: Томас Аугустинас
Семилетний Томас Аугустинас, получивший роль преданного пуделя Артемона, был уверен, что играет самого важного персонажа. Его первое появление на площадке обернулось детским разочарованием. Татьяна Проценко (Мальвина), ожидавшая настоящую собаку, увидев мальчика, надула губки: «Где моя собака?».
Смущенный Томас, протягивая букетик полевых цветов, бормотал: «Я… я могу гавкать!». Девочка отвернулась. Эта детская обида, казалось, оставила след в душе мальчика. Он еще несколько лет писал Тане письма в детский лагерь, но так и не получил ответа. «Она ни разу не ответила, — вздыхал он позже. — Видимо, так и не простила, что я не пес».
В 1980-х годах его семья, устав от советских реалий, приняла решение об эмиграции. Продав квартиру, они уехали в Канаду навсегда. «В Оттаве я стал Томом, — рассказывал он знакомым. — Выучил английский, правда, русский стал немного забывать… Но иногда во сне всё ещё слышу, как Нечаев кричит: «Артемон, хвост выше!»».
Томас полностью интегрировался в новую жизнь. Он окончил престижную бизнес-школу и основал успешную компанию по производству экологичной упаковки. Его коллеги и деловые партнеры в Канаде и представить не могли, что солидный босс в безупречном костюме когда-то носился по съемочной площадке в лохматой шкуре пуделя.
Лишь однажды, на корпоративной вечеринке, ностальгия взяла верх. Томас неожиданно надел на голову детскую заколку-бант и пробормотал с грустной улыбкой: «Это вам от Мальвины». Коллеги лишь недоуменно переглянулись – шутка осталась для них непонятной. Судьба актера Артемона привела его к деловому успеху, но детская обида и образ преданного пса, кажется, навсегда остались где-то глубоко внутри.
Арлекин: Григорий Светлорусов
Если Томас просто уехал и начал новую жизнь, то судьба Григория Светлорусова, сыгравшего озорного и угловатого Арлекина, обросла настоящими тайнами и легендами. После завершения съемок фильма он наотрез отказался от любых других предложений в кино, словно решил раз и навсегда снять с себя маску актера. «Он был странным, — вспоминал Дмитрий Иосифов. — Все дети радовались славе, а Гриша молча сидел в углу, рисуя в блокноте какие-то схемы. Он был не от мира сего».
Его необъяснимое исчезновение с актерского горизонта породило множество слухов. Одни, с придыханием, утверждали, что он блестяще окончил Высшую школу КГБ и ушел в разведку, став «агентом под прикрытием». Юрий Катин-Ярцев (Джузеппе) даже шутил: «Представляете: наш Арлекин — шпион! Хотя в его угловатых движениях и правда было что-то… маскировочное». Другие, шепотом, рассказывали менее романтичные истории: якобы Григорий связался с криминальными кругами и был вынужден бежать в Америку. «В 90-х кто-то видел его в Бруклине, — рассказывал один из ассистентов Нечаева. — Говорят, торговал советскими значками на каком-то блошином рынке. Но это мог быть любой, просто похожий человек».
Сам Григорий Светлорусов никогда не давал о себе вестей. Ни интервью, ни публичных появлений, ни следов в социальных сетях. Он растворился бесследно. Лишь однажды в архив киностудии «Беларусьфильм» пришло странное письмо без обратного адреса. На пожелтевшем листе бумаги был нарисован детский набросок: фигурка Арлекина в колпаке. Рядом – корявая надпись: «Кукол хоронить не надо. Они просто меняют маски». Подписи не было.
«Может, он живёт где-то совсем рядом, тихо и скромно, как самый обычный человек? — размышляла как-то Татьяна Проценко. — Или, возможно, уехал и умер в чужой далекой стране, так и не рассказав никому свою настоящую историю?»
Поклонники фильма до сих пор ломают копья в интернет-дискуссиях: кем же был исчезнувший Арлекин – жертвой обстоятельств, сознательным беглецом от славы или человеком с тайной? Ответа нет. Его судьба актера Арлекина из «Буратино» так и осталась самой загадочной страницей в истории фильма, напоминая, что даже в самой светлой сказке не всем героям суждено найти понятный зрителю хэппи-энд. Фильм Приключения Буратино сохранил его образ, но не смог сохранить его след в реальном мире.
Взрослые: злодеи, которые не смогли обмануть судьбу
Актеры, воплотившие на экране колоритных отрицательных и второстепенных персонажей, прожили жизни, полные профессиональных триумфов, преданной любви и тяжелых утрат.
Кот и Лиса: Ролан Быков и Елена Санаева
На экране Ролан Быков (Кот Базилио) и Елена Санаева (Лиса Алиса) создали идеальный дуэт хитрых проходимцев. В жизни они были мужем и женой, и их союз, полный страсти и творчества, порой напоминал нелегкое боевое содружество.
Съемки в Ялте, где столбик термометра поднимался выше 40 градусов, стали испытанием, особенно для Быкова, запертого в душном меховом костюме. Его перфекционизм и физические страдания порой превращали его в тирана на площадке. «Он выжимал из себя и других всё, — вспоминал Дмитрий Иосифов. — Елену заставлял переснимать сцены по двадцать раз, мог резко крикнуть: «Ты деревянная!». Она падала в тень, вытирая слезы, но, собравшись, через минуту возвращалась».
Однако после крика «Снято!» гнев режиссера сменялся раскаянием. Он подходил к Санаевой, гладил по плечу и шептал: «Прости, Леночка. Ты была гениальна». А вечером мог написать трогательное письмо с извинениями, которые Елена бережно хранила до самой его смерти.
Когда у Быкова диагностировали рак легких, Санаева без колебаний оставила все свои проекты, чтобы ухаживать за любимым мужем. «Он шутил: «Теперь ты моя Лиса-сиделка», — рассказывала она позже. — Но в глазах у него был настоящий ужас. Он боялся не самой смерти, а того, что не успеет закончить свою картину «Чучело»». Этот фильм, ставший одной из самых важных и тяжелых работ Быкова, был завершен.
После его ухода в 1998 году Елена Санаева надолго замкнулась в себе, переживая тяжелейшую утрату. Лишь спустя годы она смогла сформулировать: «Он научил меня не бояться боли. Даже когда она разрывает сердце». Их история любви, творчества и взаимной требовательности осталась легендой советского кинематографа. Судьбы актеров Кота и Лисы из Буратино были неразрывно сплетены и в жизни, и в искусстве.
Тортилла: Рина Зеленая
Рина Зеленая, сыгравшая мудрую и немного грустную черепаху Тортиллу, пришла на съемки, неся тяжелейший груз личного горя. За неделю до начала работы у нее умерла родная сестра. Однако график съемок был неумолим, и переносить его не стали. «Она приходила на площадку, держась за мою руку, — вспоминал Дмитрий Иосифов, бывший тогда ребенком. — Говорила: «Димка, давай пройдемся, а то ноги отнимутся».
Мы бродили вокруг пруда, а она тихо рассказывала о своем муже, Константине Топуридзе, который в тот момент тоже тяжело болел». Естественно, эта глубокая печаль отразилась в образе Тортиллы, придав ему необычную, почти экзистенциальную глубину, которую, впрочем, юные зрители вряд ли могли осознать.
Судьба актрисы Рины Зеленой была отмечена еще одной тяжелой утратой. Через полтора года после премьеры «Буратино» умер ее любимый муж. «Она звонила мне ночью: «Димка, я осталась совсем одна», — рассказывал Иосифов. — А я, пацан, не знал, что ответить, как утешить».
В 1991 году не стало и самой Рины Зеленой. Врачи диагностировали рак, но близкие, желая оградить ее от страха, скрывали страшный диагноз. «Она уехала в Дом ветеранов кино, думая, что это просто для отдыха и свежего воздуха, — рассказывала ее племянница. — А 1 апреля, в день ее смерти, пришел указ о присвоении ей звания Народной артистки РСФСР… Мы не успели ей об этом сказать». Трагическая ирония судьбы завершила путь замечательной актрисы. Ее Тортилла навсегда осталась символом мудрости и тихой грусти.
Папа Карло и Джузеппе: Николай Гринько и Юрий Катин-Ярцев
Николай Гринько, создавший на экране образ доброго, мудрого и немного чудаковатого Папы Карло, на съемочной площадке действительно был для детей добрым волшебником. Он приносил им пряники, а маленькому Иосифову (Буратино) ласково шептал: «Деревянный ты мой, давай-ка съешь конфетку, а то нос отвалится». Но за кадром актер вел тяжелую, скрытую от посторонних глаз борьбу с лейкемией. «Он тщательно скрывал боль и слабость, — вспоминал Леонид Нечаев. — Говорил мне: «Леня, не отвлекайся на мои болячки. Снимай сказку, это главное».
Его последней значительной работой стала роль Профессора в философском шедевре Андрея Тарковского «Сталкер» (1979). «Он уже с трудом передвигался, — рассказывал ассистент режиссера.
Но наотрез отказался от дублера, сказав: «Если уж суждено умереть, то пусть это случится на съемках – похороните меня прямо в кадре». Николай Гринько ушел из жизни в 1989 году. На его похороны пришли сотни коллег и благодарных зрителей. Мало кто знал, что в гробу рядом с актером лежала его любимая, узнаваемая всеми полосатая шапочка Папы Карло – трогательный символ его самой доброй и всенародно любимой роли.
Юрий Катин-Ярцев
сыгравший рассеянного и добродушного столяра Джузеппе с вечно перевязанным пальцем, после выхода «Буратино» наконец-то обрел настоящую, всенародную славу. «Раньше меня узнавали только соседи по дому, — смеялся актер. — А после фильма даже в трамвае незнакомые люди подходили и спрашивали: «Вы же тот самый Джузеппе из сказки?».
Он продолжил активно сниматься, став мастером эпизода. Зрители запомнили его слугу в «Том самом Мюнхгаузене», старика-профессора в «Чародеях» и множество других ярких, часто комичных, но неизменно добрых персонажей. Когда его не стало в 1994 году, коллеги говорили с теплотой: «Он ушел, оставив после себя только добрые роли. Как и положено настоящему Джузеппе». Судьба актера Джузеппе из Буратино стала примером преданности профессии и обретения заслуженной любви зрителя.
Эпилог: когда куклы становятся людьми
Фильм «Приключения Буратино» давно превратился в пожелтевшую, но бесконечно дорогую сердцу страницу старого семейного альбома. Мы перелистываем её, чтобы снова улыбнуться знакомым лицам и услышать задорные песни, но невольно замечаем между кадрами и строчками сценария совсем недетские истории реальных людей. Сегодня судьбы этих людей напоминают старинный театр марионеток. Кукловоды-время и обстоятельства давно ушли со сцены, но ниточки их судеб все еще дрожат в нашей памяти – как письмо Томаса из далекой Канады или таинственный, не подписанный рисунок Арлекина. Мы пытаемся разгадать, кто же на самом деле дергал эти нити: ослепительная слава, жестокая любовь или просто обыкновенная человеческая упрямость, с которой каждый искал и нашел (или не нашел) свой путь. Фильм Приключения Буратино стал лишь одной, но очень яркой главой в их жизни, а их судьбы актеров фильма Приключения Буратино – это увлекательная и поучительная книга о том, что происходит с героями сказки, когда занавес окончательно опускается.