Любая, казалось бы, скромная профессия может вас удивить, если к ней присмотреться. Швея может оказаться ярким творцом удивительного мира, в котором сияет буйство красок, блеска и фантазии. Гаталия Холева приоткрыла для нас завесу секретов удивительного швейного творчества, связанного со сценической и карнавальной культурой.
Совмещая работу в театре и необычное хобби по созданию реалистичных костюмов персонажей из игр и аниме, Гаталия постоянно растёт профессионально и помогает любителям фэнтези-миров воплощать в жизнь понравившихся персонажей.
«В 2014 году я поехала зрителем на свой первый косплей-фестиваль (“косплей” – от английского “costume play” – это хобби, которое заключается в перевоплощении с помощью костюма и грима в образы персонажей из фильмов, аниме, комиксов и компьютерных игр. – Прим. ред). Меня очень сильно поразила атмосфера, люди, которые там были. Их костюмы захватили всё моё внимание. На тот момент я занималась пошивом обычной бытовой одежды. Возвращаясь с фестиваля, я уже была в составе косплей-ателье, куда меня пригласили костюмером. Меня взяла к себе на работу Дина Губина, за что ей огромное спасибо. Потому что именно этот человек повёл меня в мир пошива косплея», – рассказывает Гаталия.
Опыт работы швеёй в театре начался для неё с пошивочного цеха костюма театра «Красный факел», где основная деятельность была направлена на взаимодействие с художником по костюмам и расшифровкой его эскиза, предваряющей раскрой и пошив театрального костюма.
В 2018 году Гаталия поставила перед собой цель получить профессиональное швейное образование. Она стала студенткой в НТИ РГУ им. А.Н. Косыгина, где училась по специальности «Технология и конструирование швейных изделий», и уже с этого момента стала всё более и более серьёзно относиться к своему делу. Но её мечтой всё равно оставалась работа в театре. Поэтому после окончания института Гаталия поступила на работу в НОВАТ. Сейчас она трудится в живописно-декорационном цехе на должности швеи мягких декораций и одежды сцены. Правда, о пошиве удивительных костюмов для косплееров Гаталия не забыла. И сейчас посвящает все вечера и выходные индивидуальной работе с косплеерами, помогая им воплощать идеи и получая от этого колоссальное удовольствие.
Сравнивая работу с профессиональными актёрами и с косплеерами, Гаталия отмечает, что и те и другие – это люди, выступающие на сцене. Создавая костюм и для тех, и для других, – в первую очередь, необходимо думать об удобстве передвижения человека.
«Как он будет делать, к примеру, всевозможные махи руками? Для этого дополнительно я очень люблю вводить элемент «ластовица» в рукаве, чтобы была возможность и в строгих костюмах делать мах рукой, что изначально, скорее всего, художниками и не было предусмотрено», – поделилась Гаталия одним из секретов.
Так знания о театральном костюме помогают ей решать различные задачи при создании костюма персонажа для косплей-фестивалей, чтобы участник дефиле чувствовал себя в нём комфортно во время исполнения номера.
Мастерица отмечает, что разница между актёрами и косплеерами – в том, что у некоторых косплееров недостаточно опыта, и они не могут заранее предугадать, какие элементы костюма им могут помешать во время дефиле. Если за актера об этом думает режиссёр, художник-постановщик, и это решается в процессе репетиций, то косплеер до самого выступления иногда не знает, какая деталь костюма может ему помешать. Сложность состоит и в объёме работы, которую он выполняет, потому что косплеер является и актёром, и продюсером, и режиссёром своего номера.
Секретом мастерства создания косплея является и понимание того, как представить косплей-костюм выгодно на сцене.
«Я всё чаще и чаще прошу косплееров думать не только над цветом материалов, но и над фактурой. Есть фактуры, которые в сценическом свете работают просто потрясающе. Взять эти пайетки, стразы – этот блеск. Если это допустимо в образе персонажа, почему бы не насыпать побольше? Также дополнительно уделяю большое внимание выкраске тканей – дополнительный слой сверху, поддувка, задувка аэрографом. Когда мы в каких-то местах можем сделать цвет глубже, а в каких-то местах вывести ярче. И как раз тогда происходит магия воплощения персонажа из двухмерного мира – в наш, трёхмерный. Именно за счёт усиления и добавления художественных эффектов в костюм», – рассказывает о своём увлечении Гаталия.
Понимание сложности создания костюма, придания нужной формы материалу – работа, требующая владения широким спектром навыков. Гаталия постоянно расширяет свои знания, поскольку этого требует разнообразие костюмов, которые её просят помочь воплотить.
«Если у персонажа имеются отсылки к историческому костюму, что очень часто, я иду и изучаю, как появилась та или иная деталь, и почему, чтобы дополнительно расшифровать конструкцию элементов».
Сейчас Гаталия поставила перед собой цель овладеть техникой люневильской французской вышивки с использованием пайеток, бисера, жемчуга и так далее. А ранее ей приходилось изучать особенности исторического костюма, в том числе и традиционной народной одежды с её уникальным колоритом, когда фольклорные мотивы в одежде говорят о статусе человека и роде его ремесла.
Самыми сложными своими работами на сегодняшний день швея считает костюм главного злодея Пеннивайза из фильма «Оно» по роману Стивена Кинга и костюм Анны Охотницы из игры «Dead by Daylight».
«И тот и другой костюм были сложными по расшифровке конструкции и по форме, по материалам, которые нужно было использовать. Очень трудоёмкими были элементы выкраски. Для персонажа Анны Охотницы – это огромное количество росписи, которая заняла большее количество времени, чем сам пошив костюма. А при работе с
Пеннивайзом каждый элемент выкрашивался, а потом дополнительно тонировался. С этим связана замечательная история, когда косплеер пришел на очередную примерку и сказал, что костюм недостаточно грязный. И потом я узнаю, что, действительно, существует в киноиндустрии понятие состаривания ткани. И чем они состаривают – это тоже интересно. Начиная с краски и заканчивая пищевыми красителями. И в данном костюме в качестве красителя использовался обыкновенный растворимый кофе. Именно он дал нужный эффект. Одним словом, аромат, который исходил от костюма, бодрил меня на протяжении всего пошива», – смеётся Гаталия.
По своему опыту она считает, что воплощать в реальность персонажа фильма или персонажа компьютерной игры, оказывается, намного проще, чем рисованного персонажа из аниме. Если на современных игровых платформах есть возможность рассмотреть персонажа до мелочей, поворачивая его на 360 градусов, то в аниме нарисованные детали могут меняться, потому что над одним персонажем работают разные аниматоры, и они могут по-разному нарисовать тот или иной элемент одежды. И в этом случае необходимо привести всё к какому-то общему знаменателю, чтобы создать каноничный костюм такого персонажа.
Помимо работы швеёй девушка не раз становилась членом жюри, которое оценивает работы косплееров и выставляет баллы за реалистичность костюма и сценическое мастерство.
Работы самой Гаталии тоже занимают призовые места и получают гран-при на различных фестивалях.
Об этом она рассказывает так: «Есть некая своя внутренняя статистика «призовых костюмов», как я их называю, за последние годы. Какие-то из них участвовали в групповых дефиле, какие-то – в одиночных. Но то, что мотивирует меня творить в этом направлении – даже не победа в косплей-конкурсах. Для меня важно, когда моя работа включается в образ, и я вижу конечный результат на сцене фестиваля или на фотосессии. И вот тогда у меня возникает просто детский восторг: вот оно! свершилось! И это отдельное моё волшебство или чудо».
Работы Гаталии уже узнают, и часто обращаются за консультацией. Некоторые её костюмы, выполнив свою задачу, отдаются в другие руки и иногда отправляются путешествовать вне страны. Например, в Казахстан или даже Северную Америку.
Но даже самое любимое увлечение, особенно такое трудоёмкое, как швейное дело, может привести к выгоранию. Гаталия справляется с этим по методу, который ей подсказал известный японский писатель Харуки Мураками своей книгой «О чём я говорю, когда говорю о беге».
«Читая эту книгу, слово «бег» я заменила словом «пошив», и поняла, что нужно грамотно распределять время, которое ты тратишь на это, потому что случаются буквально швейные марафоны или бывают будто бы спринтерские забеги, когда надо всё сделать максимально быстро. Нужно позволять себе выдыхать, восстанавливать организм, внутренне отпускать. Я очень часто за собой наблюдаю, что, даже проходя по улице, я анализирую одежду окружающих меня людей. Делю её на составные части, думаю, рассуждаю, из каких материалов она сшита. Всё же иногда нужно применять некую психологическую гигиену относительно своей профессиональной деятельности. Но, тем не менее, участие в проектах с ответственными людьми даёт мне огромную энергию, которая помогает восстанавливаться, двигаться дальше и избегать выгорания. К тому же, в последнее время я всё больше стремлюсь к избирательности и выбираю воплощать тех персонажей, которые являются у меня самыми любимыми. Это может сыграть ключевую роль в принятии решения о сотрудничестве. Практически все косплееры, с которыми я взаимодействовала – это потрясающие люди, которые меня в первую очередь вдохновляли. Которые делились своими любимыми персонажами, рассказывали о них. Потому что косплеер – это в первую очередь тот, кто хочет создать образ и полностью им проникнуться, пережить его в жизни, на сцене, пусть даже несколько минут. Каждый из них – это уникальная личность, которая несёт в мою жизнь большое разнообразие. Когда они приходят ко мне с горящими глазами, это тоже вдохновляет меня».
В ответ на вопрос, какое же всё же мышление у швеи – фантазийно-творческое или ближе к инженерной способности конструировать – Гаталия приводит интересную метафору: «Достаточно сложно объяснить, как работает мой мозг, но очень классно это отражают всевозможные конструкторские программы, когда на визуализации будто бы летит ткань, падает на форму – и форма становится платьем. Вот примерно так работает моё мышление. Есть часть, которую я высчитываю буквально по формулам. Какое количество ткани нужно использовать, какой процент усадки нас ждёт и тому подобное. А есть именно часть творчества, когда ты должен именно представить эту форму. Как это будет, простроить этот путь от тряпочки, от материала – до конечного результата».
Анделис Ли